La última vez que me entusiasmé con este cine desacomplejado y nuevo en las pantallas españolas fue a principios de los ochenta, con los primeros filmes de Almodóvar (hoy míticos aunque pasados de moda por ferozmente coyunturales); aunque ese deseo de irrumpir en un panorama cinematográfico (que se considera caduco, acartonado o acabado) también lo podemos detectar en filmes como L'orgia (1978) de Francesc Bellmunt, Massa vell per morir jove (1989) de Isabel Coixet o Estiu 1993 (2017). Son películas que expresan un cabreo vital y un deseo de darse a conocer a través de un cambio estético, temático, estilístico (o todo a la vez) capaz de ampliar el territorio de lo que se podía contar: nuevas sexualidades, tribus urbanas, un posicionamiento ideológico y ético sobre el presente. Títulos de anécdota mínima, que se agota casi en su planteamiento, casi siempre ambientados en microclimas sociales emergentes (modos y modas de vida alternativos) y que, como la de Carmona ahora, expresan un estado de ánimo --el del momento de su rodaje-- y por eso hay gente que las recibe con entusiasmo, porque le sirve de inspiración o de afirmación para su propio cambio. Para entendernos: Tesis (1996) o Familia (1996) serían ejemplos de un debut en las antípodas de La amiga de mi amiga; filmes firmemente anclados en una tradición genérica, con un guión lleno de guiños cinéfilos y una producción homologable internacionalmente.
Este cine profundamente amateur es bueno por la sacudida que suponen, pero siguen requiriendo que el público lo perciba como un relato trabajado, la expresión --contundente, irónica, sarcástica, crítica, alternativa-- de un mundo que se desmorona y otro que emerge, de la irrupción de algo nuevo. Estos filmes lo consiguen de casualidad, por detalles, por interpretaciones, por ambiente creativo. Por eso mismo, no pueden ser crónicas anodinas, con diálogos pretendidamente naturales en escenas que se desparraman sin control. Tan sólo detecto una escena de La amiga de mi amiga rodada con un cierto énfasis, con el propósito deliberado de servir de hito en un relato plano, plano, plano: la de la pista de tenis. Aquí sí que se nota la influencia de Rohmer y la verdad es que podría pasar por un fragmento de cualquiera de sus cuentos morales, también se observa la misma sucesión de momentos domésticos, diálogos libres y montaje de mínimos. Puede que el esqueleto de la película sea puro Rohmer, pero no llega a algo que apunte maneras propias, una promesa a futuro. Ejemplo: la cena inicial que sirve de presentación de los personajes, donde todos hablan pero sin que el diálogo o el montaje guíen al espectador hacia los detalles definitorios que se desarrollarán más adelante. Únicamente asistimos a un guirigay de tópicos culturetas del que no sacamos apenas nada en claro. El resto de la película apenas varía este planteamiento: una sucesión de cuadros estáticos donde no hay situaciones cómicas, ni momentos excéntricos; todo lo llena el retrato de unas mujeres que sí, que viven sus vidas, pero sin salirle de unos tópicos que la propia película se encarga de reforzar con su estilo. Ejemplo: la perfomance donde se encuentran las protagonistas, una excusa perfecta para intentar componer algo parecido a un gag o definir las relaciones entre ellas a partir de sus reacciones; pero la cosa se limita a situar la cámara y hacer que se cumplan los objetivos mínimos de comprensión del relato.
Así que no puedo dejar de constatar el valor como debut de La amiga de mi amiga, su mérito como posicionamiento, su intento de actualización del estilo rohmeriano. Pero me parece que, visto lo visto, Carmona aún tiene que acabar de encontrar algo así como la interacción genial entre lo que quiere expresar, reivindicar y narrar.