Taller de Teatro permanente. Interpretación, por Manu Medina.

Por Manuelmedina @manuelmedina66

Taller de Teatro Permanente

Domingos de 11:00 a 14:30 horas desde el 17 de Junio hasta el 15 de Julio. Asociación de Vecinos de Lucero. C/. Alhambra 21. Tel. 915263122- de 09:00 a 14:00 Móvil. 606517419- de 17:00 a 20:00. Correo- manumedina.a@gmail.com
Para mas información http://manuelmedina44.blogspot.com.es/
Interpretación a grandes rasgos
Objetivo: Capacitar al alumnos de las herramientas suficientes para enfrentarse a cualquier modalidad o estilo teatral que se le presente. Y como todos bien sabemos las clases de interpretación en un periodo de formación es el núcleo del arte interpretativo.
En este periodo se pueden utilizar distintas técnicas interpretativas. Se podría llevar a cabo como inicio, cualquiera de las técnicas que imaginaron nuestros grandes maestros: El banco de espera de Konstantin Stanislavki. El Cabaret de Bertolt Brecht. El juego de roles de Raúl Serrano. La comedia del Arte de Goldoni. El desmembramiento del personaje de Carlos Gandolfo.
Aún así, utilizaré lo que hasta ahora he aprendido de todos ellos, tanto en la creación colectiva como en el enfrentamiento a un texto.
El texto: El texto en sí mismo ya nos da una serie de parámetros por donde podemos desenvolvernos. Aún así, y de primera impresión no nos da todos los datos que desearíamos. Por ello, es de vital importancia hacer un primer acercamiento, a través de un análisis exhaustivo. Análisis del texto. Aprendizaje del mismo. Acoplar al texto las distintas acciones físicas. Texto y voz. Análisis de las madres interpretativas Análisis de los macro movimientos. Análisis de los micromo vimientos. Repetición de la síntesis del texto con los Macromovientos, Micromovimientos y movimientos madre. Teniendo como base que los sentimientos, sensaciones, pensamientos, etc. Del futuro personaje son los frutos de todo el proceso creativo y técnico del actor. No olvidando que la búsqueda de la emoción por la emoción es bajo mi opinión un error de base. La creación colectiva. En este caso y a diferencia de lo anterior, la dramaturgia nos viene por el deseo del individuo de plasmar en escena algo que a este le interesa de un modo especial. Y para comenzar utilizaremos. la expresión Corporal en todas sus modalidades. El vale que... El juego de las imitaciones. El simple sonido de un instrumento musical.
Los sentido: Objetivo: Hacer conscientes nuestras propias limitaciones corporales, y utilizando los sentidos como inicio del trabajo. Agrandar nuestra capacidad auditiva, táctil, olfativa, visual y gustativa. El oído: Discriminación de sonidos. Diferenciación de los mismos. La atención auditiva. El tacto: Fijación e historias de mi mano. Los demás y mi cuerpo. La atención al tacto. Yo y mis manos, pies, cabeza etc. El olfato: Diferenciaciones olfativas. Discriminaciones de olores. La atención olfativa. Mi olor. El recuerdo y el olor. La visión: Trataka (ejercicios oculares) La atención visual. La visión periférica. El gusto: Diferenciaciones gustativas. Discriminación del gusto. El recuerdo y el gusto. El juego con los sentidos. Reconocimiento de elementos (vasos, plásticos) e imaginar con ellos. Transformación de elementos en acciones imaginarias. Relajación Objetivos: Después de cada clase, y como final de la misma, se dejará al alumno en un estado de autoconciencia y relajación para que así pueda similar y llevar consigo de forma personal, todo aquello que ha aprendido. La relajación consta de dos parte la relajación activa y la relajación pasiva. Relajación pasiva: Viaje imaginario. Las paralelas. Relajación activa: Darse un masaje con suelo, pared etc. Masajes de unos miembros a otros.