Thomas Schütte, que está considerado como uno de los artistas alemanes más importantes de su generación, de importante reconocimiento internacional, estudió en la Academia de Arte de Düsseldorf, sus obras tienen una apariencia artesanal y utópica al mismo tiempo. Toda su obra está impregnada de cuestiones sociales y políticas así como de la preocupación por la relevancia y la posición del artista en la sociedad.
Del 17 de febrero al 17 de mayo el artista Thomas Schütte (Oldenburg, Alemania, 1954) mostrará sus esculturas en el MNCARS (Madrid). La muestra, comisariada por Lynne Cooke, será una singular y extensa visión que permitirá observar las innovaciones en el lenguaje de Schütte a lo largo de sus treinta años de producción. Entre las obras, hay instalaciones, acuarelas y aguafuertes, fotografías y maquetas arquitectónicas, así como ejemplares de sus principales grupos escultóricos, entre los que destacan sus «Mujeres» y «Perros». Schütte se caracteriza por el uso de títulos llamativos, traviesos y, a menudo, irónicos que emplea en sus obras. Utiliza géneros escultóricos tradicionales, como la figura reclinada femenina, el busto de retrato conmemorativo, así como el monumento y el memorial, pero con resultados nada convencionales. Sus grupos escultóricos plasman su deleite en el material y su inquietud infatigable por las técnicas más diversas.
Thomas Schütte, que está considerado como uno de los artistas alemanes más importantes de su generación, de importante reconocimiento internacional, estudió en la Academia de Arte de Düsseldorf, sus obras tienen una apariencia artesanal y utópica al mismo tiempo. Toda su obra está impregnada de cuestiones sociales y políticas así como de la preocupación por la relevancia y la posición del artista en la sociedad.
Thomas Schütte, que está considerado como uno de los artistas alemanes más importantes de su generación, de importante reconocimiento internacional, estudió en la Academia de Arte de Düsseldorf, sus obras tienen una apariencia artesanal y utópica al mismo tiempo. Toda su obra está impregnada de cuestiones sociales y políticas así como de la preocupación por la relevancia y la posición del artista en la sociedad.