Top 5 Apertura 2013: de galerías por Madrid

Tras empezar la temporada galerística en Barcelona con Primera Visió, hace un par de semanas pusimos rumbo a Madrid para no perdernos Apertura2013. Qué mejor plan tras poner el pie en Atocha que pasearse por las galerías de Doctor Fourquet con un buen churro en mano, y es que se agradece que los anglicismos se queden solamente en el habla y que el brunch anunciado por la organización y celebrado el sábado a libre albedrío por las galerías, hiciera alarde de cultura gastronómica local ofreciendo churros, porras y pinchos de tortilla al acercarse el mediodía. Hablamos de Doctor Fourquet, o de Madrid DF como parece gusta a las galerías (muchísimas) que en los últimos meses han trasladado sus sedes en esta calle cercana al MNCARS, allí donde se corta el bacalao del arte. Hubo en ese sábado de apertura en DF mucho ambiente y buen rollito, como aquellos barrios populares donde los vecinos se ayudan y celebran las fiestas en hermandad sentados en una larga mesa en medio de la calle, imaginad un poco lo mismo pero aplicado al sector del arte, es decir, con contención y evitando la ocupación de la vía pública.

Juan Fourquet Muñoz, Doctor experto en anatomía allá por el siglo XIX, actualmente da nombre a una calle de Madrid con alta concentración de galerías de arte. Foto: Camilayelarte

Sin extendernos más en el análisis socio-gastronómico, pasemos a lo que realmente importa, a las exposiciones en muestra, al trabajo de los artistas con los que arranca la temporada expositiva 2013. Imposible por espacio y por tiempo dar cuenta detallada de todo lo que hemos visto, como siempre os ofrecemos una selección de lo que más nos ha gustado, selección en la que no importa si la galería está en Doctor Fourquet o en Picamoixons. Aquí tenéis nuestra selección de las cinco exposiciones que no os podéis perder en esta Apertura 2013.

Francesc Ruiz, Fiori!, García Galería, 2013. Foto: Camilayelarte

1- Fiori!, Francesc Ruiz
García Galería
Nos ha gustado mucho adentrarnos en la teoría Queer, de la que estábamos poco puestos, gracias a este nuevo trabajo de Francesc Ruiz. Artista que utiliza el lenguaje del cómic para hacernos reflexionar sobre temas que condicionan la sociedad, su organización y la compleja relación entre el individuo y aquélla. En esta ocasión Ruiz ha tomado como punto de partida la tira cómica Gay Flowers de Stefania Sala, publicada en los 70 en la revista FUORI!, principal publicación del movimiento de liberación homosexual en Italia. La sencillez naïf de los dibujos de las viñetas de Sala, unas flores en diálogo, le sirven de marco a Francesc Ruiz para introducir el pensamiento de Mario Mieli, una figura muy interesante de la Italia de los setenta que reivindicó la teoría de la transexualidadtravés de su tesis doctoral, Elementi di Critica Omosessuale. A la homologación sexual que la sociedad impone desde la más tierna infancia, Mieli contrapone la libertad basada en el polimorfismo sexual, en la transexualidad no entendida como cambio de sexo sino como la natural convivencia de los distintos géneros en un solo cuerpo. Las viñetas enganchan porque desprenden alegría y joie de vivre, el texto está escrito en italiano, aun así NO debéis pasar por alto su contenido y prestar únicamente atención a las imágenes.
García Galería
Doctor Fourquet, 8 - Madrid
Del 14/09/2013 al 08/11/2013

Ángel Bados, Robando Piedras, Galería Moisés Pérez de Albéniz, 2013. Foto: Camilayelarte

2- Robando Piedras, Ángel Bados
Galería Moisés Pérez de Albéniz
A riesgo de quedar como ignorantes, debemos reconocer que no conocíamos el trabajo de Ángel Bados, aunque tampoco es de extrañar pues esta es su primera exposición tras quince años alejado de los tinglados expositivos. Cuesta encontrar información en la red sobre su obra y trayectoria más allá de que forma parte de la denominada Nueva escultura vasca (Badiola, Pellu Irazu etc...) así que nos lanzaremos a decir porqué nos gusta su obra a golpes de ciego. La exposición se desarrolla a ras de suelo, un poco como las piedras que cubren los senderos en un bosque, a pesar de lo que dice el título de la muestra las esculturas no parecen robadas sino que la coherencia con la que van ocupando el espacio de la galería, modulando el tránsito del público en ella, hace que como las piedras del bosque, su presencia no se perciba como ocupación sino como elementos que habitan el espacio. Más que esculturas parecen objetos vivos en tránsito, una mutabilidad que tal vez emane del material con el que están construidas: cartón, telas, periódico, listones de madera aglomerada, materia muy lejana a la perdurabilidad y al carácter mítico del hierro y de la piedra con la que tradicionalmente identificamos la escultura vasca. Ahora bien, si los materiales se alejan de la tradición no lo hace así la forma, que remite claramente a la abstracción geométrica y es precisamente en esta doble condición de precariedad material y rigor constructivista donde radica el interés de su propuesta, la herencia utópica del mito moderno pasado por el umbral precario del siglo XXI.
Galería Moisés Pérez de Albéniz
Doctor Fourquet, 20 - Madrid
Del 14/09/2013 al 09/11/2013

Alicia Framis, Habitaciones Prohibidas, Galería Juana de Aizpuru, 2013. Foto: Camilayelarte

3- Habitaciones Prohibidas, Alicia Framis
Juana de Aizpuru
Próxima destinación, New Babilon, Narnia o Camelot. La primera exposición de Alicia Framis en la Galería Juana de Aizpuru tiene algo de viaje sideral. Presenta cuatro trabajos, unos dibujos a lápiz que reproducen los tablones de aeropuerto con destinos que provienen de los más dispares imaginarios filosófico-culturales, a éstos le siguen la serie de maquetas de habitaciones prohibidas, espacios en los que diversas culturas consideran peligroso acceder, árboles de la ciencia de los que es mejor no conocer fruto pues es sabido que el conocimiento es peligroso y doloroso, tanto que ante la herida del saber hay quien preferiría olvidar, y para éstos, Framis ha construido una enorme urna de metacrilato rellena de Metyrapone, para que como Kate Winslet en Olvidate de mí, renuncien a los recuerdos como forma de conocimiento, reiniciando la experiencia de vivir desde un reset que podría acabar llevándonos por el mismo camino del que huímos. Que la vida está hecha de luces y de sombras y al miedo hay que cogerlo por los cuernos o como segunda opción por el mango de la taza, cuya forma es resultado de nuestro grito de horror en versión 3D proferido en el interior de una caja de madera insonorizada, un regalo de Framis para que el público tenga ese minuto de gloria/desahogo con micrófono en mano, pues a la barbarie de los tiempos hay que combatirla con inteligencia, valor y mucho pero mucho buen humor.
Juana de Aizpuru
Calle del Barquillo, 44, 1º - Madrid
Del 14/09/2013 al 31/10/2013

Luis Camnitzer, The Map, Galería Parra&Romero, 2013. Foto: Camilayelarte

4- The Map, Luis Camnitzer
Parra&Romero
El arte es útil cuando nos hace reflexionar, cuando hace que el espectador cree conexiones. En la exposición que Parra & Romero le dedica a Luis Camnitzer hay una obra especialmente útil, Solicitud de patente. Se trata de una instalación en la que vemos los diseños para una incineradora proyectada en 1942 por el ingeniero Fritz Sander, comisionada por el gobierno alemán. De ahí parte la primera conexión. La obra, además del proyecto contiene también los comentarios del ingeniero ante la frustración de no poder patentar la máquina que tan eficazmente hubiese podido quemar cuerpos utilizándolos como fuel para su propio funcionamiento. Partiendo de un hecho histórico que el público general conoce perfectamente –cómo le agradecemos a Camnitzer que su conceptualismo esté pensado para todos nosotros- nos lleva a una reflexión que va más allá de la del propio genocidio, saltando de un tiempo histórico pasado al presente para hacernos pensar sobre los límites morales de una sociedad cuyo principal valor se sustenta en la eficacia del sistema productivo según su beneficio. La incineradora de Sander nos conecta por ejemplo con las políticas económicas de empresas que deciden producir sus mercancías en talleres como el que se derrumbó hace unosmeses en Bangladesh provocando la muerte de más de 300 personas, un hecho que probablemente no incida negativamente en los beneficios anuales de aquéllas empresas textiles donde todos nos compramos la ropa.
Parra&Romero
Calle Claudio Coello, 14 - Madrid
Del 19/09/2013 al 16/11/2013

Marine Hugonnier, Apicula Enigma, NoguerasBlanchard, 2013. Foto: Camilayelarte

5- Apicula Enigma, Marine Hugonnier
NoguerasBlanchard
No es un documental de National Geographic por más que el zumbido de las abejas nos invite a pensar lo contrario. Ver, mirar, de esto es de lo que habla Marine Hugonnier al grabar con la cámara el esplendoroso paisaje austriaco, y no confundamos tampoco su vídeo con la mirada del sujeto romántico ante la sublime naturaleza, la cosa no va por allí, sino más bien sobre una vuelta al grado cero del mirar, si es que puede haberlo. Mirar es la principal acción que llevamos a cabo cuando entramos en relación con el arte, la lectura que hacemos del mismo responde a nuestro particular modo de ver, condicionado a su vez por una larguísima tradición histórica de mirones. Hugonnier nos invita a ser conscientes de ello, a pausar el ritmo, detener la atención sobre lo mínimo, anular cualquier narrativa y reflexionar sobre el sencillo hecho de mirar, allí está la cámara a lo National Geographic para dar cuenta de ello. En Apicula Enigmalimpiamos nuestra mirada y la conectamos a una percepción multisensorial en la que la hierba cruje bajo nuestro pies, el sol quema y las flores huelen.
NoguerasBlanchard
Doctor Fourquet, 4 - Madrid
Del 14/09/2013 al 08/11/2013
Más fotos de las exposiciones en nuestro álbum de Facebook.
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