¡Muy buenos viernes!
Cuando redactaba el post del pasado viernes (aquí) mi intención era hablaros de una obra del MoMa y del MET, mis dos museos básicos de NY. Pero la ilusión de visitar el MoMA es taaaaaaan grande que solo de pensar en los Monets, Picassos, Warhols, Pollocks, Kleins que veré se me va la cabeza!!! Así que he cambiado de idea y hoy nos pasearemos por la obra de uno de mis artistas del siglo XX favoritos (sisisiii... lo confieso: ¡¡adoro el arte del siglo XX!!:).
Marc Rothko (1903-1970)Magenta, negro, verde sobre naranja, 1949Óleo sobre lienzo, 216,5 x 164,8 cm
El color desempeña en la obra de Rothko un protagonismo absoluto, tanto que a través de él el artista logra comunicar sus sentimientos al espectador.
Sus obras están concebidas (desde 1947 hasta 1970, fecha de su muerte) de un modo muy similar, ya que la estructura compositiva de sus cuadros se carecteriza por la presencia de franjas horizontales. Éstas muestran colores distintos, pero, al estar pintadas mediante una técnica de superposición de capas que siempre permiten percibir algo de los colores del fondo por transparencia, poseen una sutileza extraodinaria.
A veces se ha hablado de que sus composiciones podrían entroncar con determinadas pinturas de la antigüedad (como las egipcias) por estar concebidas a modo de registros. Por otra parte, es obvio que Rothko, en su aprendizaje autodidacta de la pintura, valoró mucho a Cézanne, y su técnica de los passages le influyó notablemente. Por este motivo, las franjas de colores distintos nunca presentan bordes regulares, ni de carácter lineal, sino que hay zonas en las que las distintas tonalidades conviven en una armonía perfecta y se combinan de modo extraodinario. La capacidad de Mark Rothko para conjugar gamas de colores en aparencia irreconciliables hace de él uno de los artistas coloristas más grandes de la historia de la pintura occidental (aquí ya lo cité).
¿Conocías la obra de Mark Rothko?
[El domingo habrá un nuevo post de mis iPhotos: Enero]
¡Feliz fin de semana!