Visitar una exposición de arte de la mano de Alicia Haber es un lujo que me deparó un viernes de tarde, y debe ser el equivalente de jugar en el Centenario un picadito con Suarez.
Una charla que inició en el consolidado café del Museo Nacional de Artes Visuales, donde cuenta sobre sus inicios, y su último desafío como curadora de la Bienal Textil, se extendió a una recorrida llena de anécdotas y comentarios sobre cada obra expuesta en la sala principal del Museo, y un after hour con Torres García cual custodio de reflexiones sobre el circuito del arte internacional, los escollos locales y una mirada que sobrevuela y analiza con el peso de una trayectoria sin paralelismos a nivel local.
El currículum de Alicia es amplio en cantidad y profundo en calidad: Historiadora de arte, docente, crítica y curadora. Egresada del Instituto de Profesores Artigas y estudió en la Universidad de Illinois, EE.UU. Se perfeccionó con diversas becas y viajes de estudio a Europa y Estados Unidos. Es directora del MUVA Museo Virtual de Artes de El País, desde 1996 cuando creó el proyecto y se puso en línea en Internet. Hasta la fecha se hicieron dos edificios virtuales, algo muy raro en el mundo de la museística de internet. Inexistente cuando se inauguró el MUVA y muy escaso después. No en vano, el proyecto supo cosechar más de 60 premios internacionales.
Es también invitada a congresos internacionales y realizó investigaciones en el marco de becas Fulbright, Rockefeller Foundation y Getty Grant. Fue crítica de arte de la página de Espectáculos de El País y ha ejercido la docencia de Historia del Arte en varios ámbitos, incluyendo maestrías o conferencias. Es autora de innumerables libros, monografías y catálogos para universidades, museos y fundaciones a nivel internacional. A nivel local ha editado numerosas publicaciones educativas a las cuales personalmente doy suficiente crédito como para hacerme valorar la historia del arte y decidir una carrera profesional. Como asesora, consultora y docente, trabaja para diversas instituciones nacionales e internacionales.
Esa trayectoria no se hace sino con trabajo arduo, decisiones calibradas y riesgos permanentes: a la crítica, a las opiniones divergentes incluso en sus mismos ambientes de trabajo, desafiando status quos y mentalidades acotadas. Fue pionera en distintas áreas: en el uso de internet como difusión de contenidos, en usufructuar becas con suficientes méritos para reiterarlas, o buscar sponsors o inversores para proyectos o muestras.
Recorriendo la muestra, impacta el nivel y escala de las piezas exhibidas, al tiempo que por lo parejo en cuanto a la calidad, cuyos autores son de países tan diversos como Brasil, Polonia, Sudáfrica, Uruguay o Francia. El despliegue de técnicas nos muestra diversos caminos personales que exceden el concepto de trabajo textil artesanal y exploran caminos industriales, digitales o de combinación de materiales que se instalan en el arte contemporáneo con un peso específico e impacto singulares.
Surge en el recorrido la pregunta evidente:
_ ¿A quiénes venden a nivel local estos artistas?
Lamentablemente acá no hay mercado para estas piezas, sumado al hecho de que Uruguay no tiene relevancia internacional para emerger en el radar de coleccionistas internacionales, la respuesta es que estas piezas no se venden salvo ocasional y excepcionalmente.
Esta obra (mirando una imponente pieza de Margaret Whyte suspendida en el centro de la sala) podría perfectamente ser protagonista en un hall de un edificio residencial u oficina corporativa y cada vez que propongo eso a quienes me consultan se termina laudando en el mejor de los casos con un cuadro pero no en 3 dimensiones.
_ ¿De qué viven? ¿Tienen otras ocupaciones y en el tiempo libre se dedican al arte?
Generalmente son profesores de arte o disciplinas similares en distintos ámbitos.
_ ¿Qué hace falta para emerger en ese panorama internacional y cobrar relevancia fuera de fronteras? Por calidad perfectamente estas piezas podrían estar en las principales muestras de arte del mundo...
Lo que hace falta son instituciones o empresas que apuesten al arte uruguayo como factor de difusión de valores asociados. En Brasil por ejemplo - al menos hasta hace un tiempo pre escándalos- hubo en varias ocasiones patrocinadores fuertes que apostaron a la difusión cultural en general y al arte en particular e hicieron posible el salir al mundo con propuestas de valor, bien presentadas.
Quienes triunfan o sobrepasan ese umbral a nivel local lo hacen usualmente a fuerza de relaciones públicas muy afinadas o porque generaron por sus carreras paralelas, relaciones internacionales de peso como para trascender fronteras.
_ ¿Hay grandes coleccionistas de arte en Uruguay?
Hay pero de los grandes maestros fallecidos como Torres García, Gurvich, Figari, Sáez, Cuneo, para nombrar algunos ejemplos. En nuestro país hay pocos compradores fuertes de arte actual como la Fundación Engelman Ost pero en general el arte en serio de hoy es para unos pocos.
_ ¿Alguna vez fuiste galerista o intermediaria?
Yo trabajo como asesora pero no vendo obra. Sugiero un listado de artistas y vendo mi servicio a un precio fijo. Hacerlo por porcentaje o intervenir en las transacciones sería un conflicto de intereses.
_ ¿ En la casa de Alicia Haber hay arte en los muros?
Sí, pero no son obras clásicas en el sentido de las de mayor demanda en el mercado sino por el contrario suelen atraerme artistas más cuestionables o exploradores que los de escuelas más establecidas.
_ ¿Cómo fue la organización de esta VII Bienal Internacional de Arte Textil Contemporáneo?
La Organización WTA fue creada en 1997 por la artista textil colombiana Pilar Tobón, quien decidió festejar los 20 años de la WTA en Montevideo. Se contactó conmigo y me eligió para organizar la muestra de artistas invitados. Comenzamos con ella y con la artista argentina Laura Ferrando, vicepresidenta de WTA un trabajo que duró cerca de 3 años entre las investigaciones previas, las convocatorias, los viajes y las instalaciones. En ese trayecto trabajó otra gente. Fue muy importante la aceptación de Enrique Aguerre, Director del Museo Nacional de Artes Visuales, de la muestra 22 Artistas Invitados con la que se inauguraría la Bienal. A partir de ahí se consiguió el auspicio del MEC, el patrocinio de la Intendencia de Montevideo que financio el catálogo, y el patrocinio del Ministerio de Turismo. Luego se sumaron las salas de exhibiciones más importantes de Montevideo: el Centro de Exposiciones Subte, el Teatro Solís, el CCE, el Cabildo , el Centro Cultural de México, la Facultad de Arquitectura, la Pasionaria, a lo que hay que sumar la Fundación Atchugarry. El día de la inauguración estaban casi todos los artistas invitados y casi 400 artistas que llegaron de 40 países a participar del evento. La logística de recepción de las obras, respetar indicaciones de armado en muchos casos sumamente minuciosa a nivel de proyecto requirió un trabajo de equipo de armadores e instaladores (liderados por el montajista Nicolás Infanzón) en ocasiones mano a mano con el artista que en algunos casos los veías hilvanando el detalle del dibujo o la caída de un hilo en el piso. Fue muy importante la colaboración del arquitecto y artista Álvaro Gelabert. Hubo que interactuar con varios personajes, comprar planchas a vapor a último minuto o preparar las traducciones de la señalización, un sinfín de tareas de producción que hay siempre detrás de cada exhibición de este calibre.
_ ¿Qué tipo de obras pueden encontrarse?
Hay algunas más "bellas" y de impacto formal o de escala y otras más minimalistas y conceptuales, hay algunas de denuncia, otras casi de alucinaciones, muchas demuestran un alto grado de experimentación al superponer diferentes técnicas en un mismo soporte. Intentamos seleccionar artistas de primer nivel.
A nivel nacional hay puntos muy altos como Margaret Whyte, Olga Bettas, Alejandra González Soca, Claudia Anselmi, Beatriz Oggero, pero cada una en general merece su detenimiento y observación para apreciar detalles de texturas o técnicas.
Participantes: Colectivo La Rueca, Nicolás Marguerit, Alina Psenda
Exhibición en el MNAV: 22 Artistas Invitados.
Curadora: Prof. Alicia Haber.
Participantes:
Ursula Gerber Senger - Suiza
Brigitte Armarger - Francia
Kari Steihaug - Noruega
María Ortega - España
Caroline Bartlett - Reino Unido
Monique Lehman - Polonia
Dora Hara - Polonia
Fiona Kirkwood - Sudáfrica
Amanda Mccavour - Canadá
Cristina Colichón - Perú
Manuel Ameztoy - Argentina
Karina Maddoni - Argentina
Alvaro Diego Gómez Campuzano - Colombia
Ana Belén Cantoni - Colombia
Isabel Cisneros - Venezuela
Eva Soban - Brasil
Margaret Whyte - Uruguay
Claudia Anselmi - Uruguay
Beatriz Oggero - Uruguay
Alejandra González Soca - Uruguay
Olga Bettas - Uruguay
Beatriz Schaaf - Alemania/Uruguay
Desde el jueves 5 de octubre al domingo 12 de noviembre de 2017
Sala 5
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La VII Bienal WTA ofrecerá cuatro Salones por Convocatoria Internacional y una Exhibición de Artistas Invitados.
Los Salones por Convocatoria Internacional serán exhibidos en el Teatro Solís y en el Centro de Exposiciones SUBTE.
La Exhibición de Artistas Invitados en el Museo Nacional de Artes Visuales - MNAV
Los artistas participantes en las diferentes Convocatorias fueron seleccionados por un Jurado Internacional, de alta trayectoria y reconocimiento.
La VII Bienal WTA tendrá como País Invitado a España, con una muestra seleccionada en el Centro Cultural de España.
Se ofrecerá una amplia Programación paralela, así como Workshops y Conferencias especializadas. También habrá exhibiciones en importantes espacios, como: Cabildo de Montevideo, Museo de Arte Precolombino e Indígena - MAPI, Fundación Pablo Atchugarry, Centro Cultural de México, entre otros.
VII Bienal WTA - Uruguay
Pilar Tobón E. - Presidenta
Laura Ferrando - Vicepresidenta
Martha Liliana Alvarez - Coordinadora General Bienal WTA
Yosi Anaya - Relaciones Internacionales
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Grupo Gestor VII Bienal WTA - Uruguay
María Teresa Pagola - Coordinadora
Felipe Maqueira- Gestor
Silvia Piza-Tandlich encargada de Facebook
Muestras
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20 años WTA MAPI
Beatriz - Schaaf curadora del envio aleman Cabildo de Montevideo
Centro de Exposiciones SUBTE
Arte Textil de Gran Formato / Arte Textil - Videoarte
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CCE Curaduría de Carmen Pallarés y María Ortega, y con la coordinación de Amalia Campos.
Centro Cultural de la Embajada de México curaduría de: Georgina Toussaint y Ana Karen Allende.
Teatro Solís
Arte Textil Pequeño formato / Fotografía con imagen textil
Atchugarry
About gabriela
Gabriela Pallares es Arquitecta con más de 15 años de trayectoria independiente y comunicadora de contenidos de diseño, arquitectura, tendencias y lifestyle en su portal "Ministerio de Diseño" , Diario El Observador (Uy), Canal 4 (Uy) y asesora para diversos medios y marcas locales e internacionales.