Ya nos estamos volviendo repetitivos con el conteo de los días jejeje, pero si ha llegado el viernes! J. Así que a disfrutar de cara al fin de semana con el mejor ánimo del mundo. Be Happy J.
Como os lo había prometido la semana pasado para el día de hoy en diseñadores del mundo continuamos con la excéntrica Vivienne Westwood. En la entrada anterior me preguntaban: ¿Piensas que Vivienne a perdido su esencia? Realmente pienso que no. Sigue siendo la misma irreverente y arriesgada de los años 70, pero con una capacidad e inteligencia para reinventarse día a día. Elementos que han sido la clave de su éxito y que se observan claramente a lo largo de sus etapas como diseñadora.
Así que sin más preámbulo nos adentramos en la segunda parte del post dedicado a Vivienne Westwood. A continuación os dejo una imagen que dice mucho de su espíritu, pertenece a su nueva campaña publicitaria: "Ethical Fashion Africa Project".
En el post de la semana pasada quedamos en la segunda etapa de la vida como diseñadora de Vivienne Westwood, denominada los primeros años (1981-87). Por lo que hoy iniciamos directamente en su tercera etapa (los años paganos).
Tercera etapa: Los años paganos (1988-1992) Durante este período Vivienne cambió sus héroes punk y raggamuffins por las chicas “Tatler” (Adolescentes que usan prendas de vestir como una parodia de la clase alta). Este cambio fue producto de un encuentro casual que se convertiría a la postre en su colección más importante e influyente. La colección Harris Tweed del otoño/invierno de 1987 se originó al ver una pequeña niña en el metro de Londres, de no más de 14 años, llevaba un pequeño trenzado recogido, una chaqueta tipo Harris Tweed y un bolso con un par de zapatillas de ballet. La escena en palabras de Vivienne se resume en: "Ella se veía tan fresca y sosegada allí que fue de inspiración total para mi".
Portrait 1990-1991, significó otra de sus importantes colecciones inspirada en la pintura al óleo y los zapatos de plataforma. El objetivo era ubicar a la mujer como en un pedestal saliendo de una pintura. Esta colección significó otro hito en la carrera de Vivienne al diseñar zapatos de plataforma únicos que a la postre se convertirían en parte de su sello personal.
Cuarta etapa: Anglomania (1993-1999) Esta etapa significa otro recomenzar para Vivienne. Durante éste período ella cree que la moda es una combinación e intercambio de ideas entre Francia e Inglaterra, a lo que dice: "Por el lado de Inglés tenemos la sastrería y un gran carisma, por la parte francesa la proporción y la solidez del diseño que proviene de no estar satisfecho, porque siempre hay algo que puede ser hacer para que sea mejor, más refinada ".
Dos colecciones muy importantes y distintivas de Anglomania son Vive la Cocotte (1995-96) y Five Centuries Ago (1997-98). Las imágenes a continuación son una pequeña muestra de ambas colecciones. Son de inspiración Tudor en las que se decía que parecían Dior. Hecho que llamó la atención de Vivienne al señalar que todo lo que se tomase de la forma de vestir histórica y se trajera a la mujer de hoy se interpretaba como Dior. A lo que acotó: "Tendré mucho cuidado para evitarlo". Es probable que la interpretación dada a sus diseños históricos aceleraran el fin de la etapa Anglomania.
Quinta etapa: Exploration (2000-Presente) Comienza a poner de lado el historicismo, retornando a los cortes más asexuados, tan característicos de su estilo. Busca explorar la dinámica natural de los tejidos, a los que trata como una masa que cobre vida. También vemos como se siente seducida por la literatura, inspirándose en Shakespeare y en historia de ninfas.
Le Flou Taille, AW 2003-04 “La elección del título explica el fuerte de las técnicas de corte originales de Vivienne. Una combinación de flou y sastrería”.
Lanzamiento de su colección "Propaganda" AW/2005.
Para esta colección Vivienne se inspiró en la lucha en pro de la liberación de Leonard Peltier, quién fue injustamente encarcelado por el FBI hace 28 años. Muchos diseñadores y celebridades se sumaron a la campaña entre los cuales se encontraban Calvin Klein, Giorgio Armani, Marc Jacobs, Elton John entre otros. “Propaganda” el lema de la colección como signo de protesta.
En el año 2008 diseña el vestido de novia de Sara Jessica Parker para la primera entrega de la película “ sex and the city”. Vestido que se agotó tras el estreno de la película y que todas deseábamos llevar el día de nuestras bodas.
Para llegar a mercados mucho más extensos a lanzado su Colección Otoño/Invierno 2012/ 2013: Anglofília disponible en su tienda online (Aquí)
Ya para cerrar observamos que ésta etapa auto-denominada exploration, sirve muy bien para contextualizar sus más recientes acciones. Observamos una Vivienne más preocupada por temas sociales como el cambio climático y la desigualdad, lo que la ha llevado a enarbolar un slogan de batalla como en sus inicios Punk de mediados de los años 70: Climate Revolution. Señala que es la hora de darnos cuenta de que necesitamos una revolución para detener el cambio climático. Argumenta que el cambio climático es un hecho que está alterando la forma de vida de muchas personas y que se necesita una revolución: "es una lucha entre idiotas y personas con conciencia ecológica". Señala que tiene un plan para ello, por lo que si queréis saber más puedes visitar su blog: Get a Life.
Sin duda alguna Vivienne Westwood es una de las diseñadoras más influyentes de la moda. Su carácter transgresor la ha convertido en una innovadora, una persona que convirtió en moda su actitud frente a la vida, alejada siempre de los convencionalismos. Polémica, inteligente, triunfadora, ecléptica, única son los adjetivos que la definen, todo un personaje que junto a otros magníficos diseñadores han llevado la moda a un siguiente nivel. Espero que a través de éste post dividido en dos partes logrará transmitir un poco la esencia de la genial Vivienne Westwood.
What are your opinion about Vivienne? ¿Qué opinión tenéis de Vivienne?
What place would you give in the fashion world? ¿Qué lugar le darías en el mundo de la moda? I hope your comments are important to me.J