09/06/1978 Rory Gallagher - Seguir adelante, de Niall Stokes, Hot Press.

Foto encontrada en una pequeña tienda en 1984 o 1985  a las afueras de Landstuhl Alemania por Dave Regan.

Cuando Rory Gallagher suba al escenario en el festival Macroom de este año, será su última aparición en Irlanda, un año en el que ha perdido parte de la atención que ha disfrutado durante los diez años anteriores en Gran Bretaña e Irlanda en particular. No es que haya sido un período sin logros. Uno de los momentos destacados fue su actuación en el Rockpalast Eurovision, en la que salió al escenario ante veintiocho millones de espectadores en todo el continente, sin duda uno de los factores que contribuyeron a su continua escalada de estatus en toda Europa. También fue una decisión astuta abrir ese espectáculo en particular, como no se habrá dado cuenta quien lo haya malinterpretado pensando que estaba al final de la lista. A las cuatro de la mañana, con Roger McGuire y Thunderbyrd en escena, la audiencia local se había reducido a aproximadamente un millón. Es comprensible que algunas personas prefieran irse a la cama a esa hora de la mañana.

Más recientemente, se produjo su gira de regreso a Gran Bretaña, con entradas agotadas, un logro que subrayó su credibilidad allí a pesar de los cambios de actitud precipitados por todo el revuelo de la nueva ola. Gallagher siempre se ha mantenido al margen de las tendencias, trazando su propio rumbo idiosincrásico a través de todos los cambios, construyendo una reputación que se basa en una falta de voluntad fundamental para comprometer su omnipresente integridad musical, y ese es el tipo de valor que simplemente no se abarata ni pierde su importancia. Pero su perfil era más bajo en general, por un par de razones. Inicialmente se trasladó al continente desde donde comenzó una serie de conciertos en festivales y más tarde a otra área donde actualmente está creciendo bien, Japón. Pero ese traslado automáticamente significó menos atención de los medios en Gran Bretaña, particularmente porque los periódicos musicales allí se concentran tanto en la nueva ola.

El elemento de la mala suerte tampoco ayudó. Rory fue a Toronto para grabar su continuación de 'Calling Card' con Eliot Mazer, famoso por su trabajo con Neil Young, manejando la producción. Pero en medio de las sesiones, Rory se rompió el pulgar al cerrarle la puerta de un taxi. Ese momento debió representar el mayor horror para el músico, como si un destino maligno hubiera venido a acecharlo. Rory recuerda el incidente: "Estaba volviendo al hotel una noche. Salí del taxi. Eran aproximadamente las seis en punto. Estaba completamente sobrio, lo juro, y pagué al taxista y cerré la puerta trasera. Debí de estar agarrando el chasis del taxi (no sé por qué lo hice) y el pulgar se quedó allí. Afortunadamente, el taxi no se alejó. Miré durante un minuto y luego tuve que abrir la puerta y sacarlo de nuevo. Hasta ahí llegó el trozo de Edgar Allen Poe, pero hubo una fracción de segundo en la que pensé que se había ido. De todos modos, no pude hacer nada con él durante cinco o seis semanas, estaba entablillado. Ni siquiera puedo doblarlo todavía. Puedo tocar con él, pero simplemente no se dobla. Pero imagino que con los meses se aflojará".

Según el reciente concierto en Londres en el que lo vi en acción, no ha afectado negativamente a su forma de tocar en absoluto, pero no puede dejar de ser una experiencia aleccionadora. "Te hace apreciar más tus manos. ¡Solo tienes dos! Es curioso cómo pasan las cosas por tu mente. Durante la primera semana no estaba seguro de cuál sería la historia. Empiezas a tener todos esos complejos de Django Rheinhardt. Pero era irritante desde el punto de vista de intentar tomar decisiones serias sobre el álbum y sobre hacer la gira. Pero lo superamos, ¿sabes?".

Pero hubo una gran sorpresa al final de la gira cuando Rory separó su formación de siete años, dejando al batería Rod de'Ath y al tecladista Lou Martin y manteniendo al bajista Gerry McAvoy.

¿Qué había detrás de esa decisión?

"Cuando pasas tanto tiempo tocando con la misma gente, te vuelves curioso, sientes la necesidad de un nuevo ritmo y personalidades nuevas a tu alrededor. No hay ninguna razón técnica. Simplemente sentí que había que hacer un cambio. Cuando dejas de tener ganas de tocar con una formación en particular, sabes en el fondo que debes cambiar. Fue un buen momento para cambiar, antes de que se volviera aburrido para todos".

Rory todavía no está seguro de qué forma adoptará la nueva banda, aunque existe la obvia prioridad de terminar el álbum que lleva mucho tiempo pospuesto. De hecho, probablemente desechará la mayor parte del trabajo realizado con Mazer en Toronto y comenzará de nuevo con un trío básico. Por el momento, parece seguro que Les Binks formará parte de la nueva formación, y asumirá el trabajo a tiempo completo después de que complete sus compromisos con su banda actual, Judas Priest.

"Lo más inmediato es que solo quiero volver a los nudillos de bronce del sonido. Voy a volver a un trío por un tiempo y si suena bien, seguiré así. Hay tantas cosas que hago en cuanto al estilo de guitarra que pueden funcionar en un trío porque toco una mezcla entre la guitarra principal y el ritmo y por el conocimiento acústico que tengo. Hasta ahora en los ensayos ha sonado genial con solo tres, así que probablemente comenzaré el álbum sobre esa base y luego simplemente me pondré a mí mismo en el ritmo, o a alguien más.

Eso es más mi forma de pensar: alejarme del sonido de múltiples capas. Reducir a lo básico. He descartado muchas de las canciones, he mantenido un par de las más populares y he añadido algunas nuevas".

La pregunta fundamental es si uno se beneficia lo suficiente del espacio adicional que ofrece la configuración más despejada para compensar la pérdida de un instrumento adicional en el que apoyarse y tocar cuando sea necesario. Rory admite abiertamente que no está seguro de la respuesta y, de hecho, del resultado final de su búsqueda de un sonido que represente de manera más satisfactoria su visión en esta etapa de su evolución musical.

Finalmente, sobre el cambio, comenta: "Supongo que probablemente fue solo instinto". Con Rory Gallagher, esa es una inspiración tan buena como cualquier otra; de hecho, es probablemente la mejor. El héroe de la guitarra de Irlanda es, por encima de todo, un músico instintivo; un músico nato que confía exclusivamente en su habilidad como tal para ganar atención en un campo cada vez más dominado por la publicidad. Es una postura refrescantemente poco ortodoxa y que puede jugar a su favor a largo plazo. Mi propia sensación es que los medios de comunicación han fallado constantemente en reconocer los méritos de Gallagher. Tiene una reticencia muy irlandesa que bien puede haber hecho que la prensa británica subestimara no sólo el alcance de su conocimiento y destreza musical, sino también su inteligencia. La ironía es que la mayoría de los escritores podrían aprender muchísimo sentándose con Gallagher y dejando que la conversación fluyera. Inevitablemente, se ha descubierto que es un oyente voraz que a menudo es capaz, como resultado, de arrojar una luz extremadamente interesante sobre los acontecimientos actuales.

Empezamos hablando del resurgimiento del R&B británico cortesía de Feelgoods y Pirates. Me pregunto si eso ha influido en el cambio de actitud de Rory. Le pregunto cómo espera que su nuevo sonido se compare con Calling Card, que fue su álbum más suave, aunque tuvo sus éxitos.

"Será diferente de Calling Card, será un sonido más áspero, aunque incluso ese álbum tenía muchas guitarras principales en vivo. Todavía trato de hacerlo. A medida que fueron pasando los álbumes abandoné la idea de cantar en vivo. En Tattoo y Blueprint eran literalmente voces en vivo, pero era realmente poco práctico. Solía ​​hacerlo por un enfoque de blues étnico, mientras que en realidad no estaba haciendo material de blues étnico, así que eso estaba un poco fuera de lugar.

Pero sea lo que sea sobre volver a un sonido R'n'B más básico, no hay forma de que abandone su musa de escribir canciones. Es un departamento en el que su habilidad obviamente supera a la de las bandas que han surgido durante los últimos años.

"Siempre puedes hacer un par de viejos números de R'n'B y el álbum funcionará como eso, pero cuando estás tratando de escribir canciones y unir las dos cosas, tu propio sentimiento por el R'n'B, el blues y el rock, ahí es donde te hundes o nadas. Hoy en día, uno podría salirse con la suya tocando viejos números de R&B; todo el mundo diría que es neo-R&B y cosas así, pero eso no me satisfaría".

"Si puedes crear nuevas composiciones que aún tengan la sangre y las entrañas del R&B, eso es realmente lo que estoy buscando. Siento que mi nuevo material es lo suficientemente bueno como para sostenerse como canciones en el papel, pero hay mucho espacio para una interpretación sustanciosa".

En otras palabras, Gallagher ha superado hace tiempo una crisis que todavía aflige a artistas como The Pirates, Feelgood y Wilko. Sobre la cuestión del uso de teclados, reflexiona. "'This Year's Model' de Elvis Costello -los teclados son geniales, pero ese es un estilo muy peculiar- que es casi como un sonido de órgano tipo Dave Clarke Five de los años 80. Los órganos Vox y los Farfisas están de vuelta. "Pronto volverán a formarse bandas de espectáculo", se ríe.

"Hay tantas cosas raras que se cuelan en la música de Costello. Puedes escuchar a Tommy James y los Shondels, a Del Shannon y a muchas otras cosas que no están de moda. Estoy seguro de que es un renegado de una banda de espectáculo de Londres. Estoy seguro de que lo vi hace años en una banda de espectáculo. Incluso usa una Fender Jazzmaster, que era la guitarra de la banda de espectáculo. No es que se lo tenga en cuenta, pero sería un grito descubrir que era miembro de una de las primeras bandas de espectáculo".

"La Jazzmaster era una guitarra realmente pasada de moda, porque las pastillas de una Jazzmaster son en realidad pastillas de guitarra de acero, son ultra limpias. "Se utilizaban principalmente para el estilo de música de Ventures, así que no se pueden distorsionar por mucho que se les suba el volumen, pero responden muy bien a los pedales, así que el sonido distorsionado funciona bien en ellas, no tienen una salida muy alta".

"Las vi en Londres por 90 libras en las tiendas, nadie podía venderlas porque no se podía sacar el sonido blues de ellas. Lo curioso es que ahora te das cuenta de que todos estos otros grupos las utilizan: el tipo de Television tiene una, creo que Jonathan Richman tiene una. ¡Deben ser las guitarras que hay que comprar! Todo el mundo venderá sus Strats y Les Paul. Eso es genial, me encanta ver que las guitarras antiguas vuelven a aparecer. Burns volverá a aparecer a continuación y Hofner. Vi un par de consultas sobre Hofner en International Musical. Eso será lo próximo".

Está claro que está muy al tanto de lo que está pasando actualmente y se ríe al pensar en Steve Jones de los Pistols probando las guitarras (una Gibson Black Beauty, una Gibson Les Paul Anniversary blanca y una Gibson Firebird respectivamente) en el concierto del grupo en Amsterdam, el último en Europa, al que Gallagher asistió.

Comenta: "Me pongo al día con las cosas en mi tiempo libre. Entre viajes a Estados Unidos y cosas así, compro un álbum extraño, como los Ramones y los New York Dolls cuando tocan aquí. Costello es el más importante de los nuevos, pero es muy convencional cuando le quitas la imagen de prensa. Podría ser una banda neo-bubblegum estadounidense, que es, ya sabes..."

"Aunque me gusta estar al día con lo nuevo, no me gusta descartar cosas buenas del pasado. Después de haber escuchado tantos discos, uno detecta pequeñas cosas que inconscientemente deben haberlos influenciado, ya sea algo como The Ventures... casi parece que el truco en este momento es absorber influencias de esto que no están de moda, como Tommy James y los Shondels. Tommy James no está en el grupo, pero si se lo incluye bajo el nombre de Costello, está bien. Tal vez sea porque es la segunda vez y las letras son más locas... Lo que Costello está haciendo es escribir todas estas canciones rencorosas, lo cual es genial, pero se ha alejado del blues y el rock de fondo".

Gallagher también tiene en alta estima a Graham Parker y a The Rumour, pero lo que más le preocupa de los últimos acontecimientos es, sin duda, el resurgimiento del blues en manos de Muddy Waters y Johnny Winter en Estados Unidos. "Esta vez están modernizando el blues sin añadirle trucos de sintetizador ni nada. Lo están haciendo como era antes, pero más agudo, más elegante y más orgulloso. No están intentando ocultarlo como en 'Electric Mud', detrás de un montón de wah-wah y cosas así. También se puede oír en la voz de Muddy, no está inhibido. Simplemente siguieron adelante y se dieron un buen golpe.

Y que se jodan con toda la moda, una actitud muy parecida a la del propio Gallagher. Hubo un tiempo en que las cosas no estaban tan claras en la cabeza de Johnny Winter. "Sí. Tenía tendencia a subirse a varios carros de moda. Nunca lo perdió del todo, pero estaba bastante deprimido. Este era el último paso obvio que debía dar, para poder volver al blues y salir de eso. Me encantaría verlo avanzar de nuevo, pero no de la misma manera que lo hizo antes".

Una de las verdaderas alegrías de la transformación de Water es que ya no siente la necesidad de arrancar esos solos enloquecidos de diez minutos que cubren una vasta extensión de terreno y, sin embargo, terminan yendo de ninguna parte a ninguna parte, lo que afectó su forma de tocar más adelante.

Rory también podría hacer las cosas un poco más compactas. "Pero no volvería a empezar de inmediato y comenzaría a hacer seis canciones por lado. Siempre me gusta tener espacio para tocar la guitarra. El problema es que solo hay veinte minutos de tiempo de corte decente por lado. Me gusta tener espacio para moverme y tocar la guitarra, aunque ya no esté de moda tocar la guitarra. Escribo canciones para disfrutar cantándolas, para transmitir las letras y tener un buen cinturón en la guitarra. Con una formación diferente, podría salirme con la mía con canciones más cortas sin que suenen más cortas. Solo me pregunto qué harán los chicos que están poniendo seis canciones por lado el año que viene. "Es inevitable que quieran expandirse musicalmente, o tal vez se sientan lo suficientemente felices dentro de los límites de lo que están haciendo".

El evidente amor de Gallagher por las vertientes más divergentes del rock y todas las formas musicales relacionadas con él plantea la cuestión de cómo se ve a sí mismo. ¿Dónde se sitúa entre los diferentes idiomas?

"Esa es una buena pregunta, en realidad, porque siempre estoy atrapado en el vacío y, en general, la prensa no me entiende. No quiero que me encasillen, pero no en el sentido habitual en que se dice eso. Pero en realidad no soy un artista de rock'n'roll, aunque estoy loco por Eddie Cochrane y Gene Vincent. En realidad, no soy un renovador del blues en el sentido de John Hammond o Stefan Grossman, aunque me encantan el blues antiguo y el blues country. Incorporo un poco de rock'n'roll, R'n'B, un poco de blues y un poco de folk en mi forma de tocar, y muy a menudo, si en el mercado no estás preparado para simplificarte y convertirte en un grupo bastante reconocible, es muy difícil vender esos álbumes adicionales o que la prensa te recoja".

Había un toque country en Calling Card, lo que indicaba otra esfera de interés para Rory, siendo Waylon Jennings uno de sus favoritos. "Me gustan todos estos tipos de música, pero la que se basa en el blues sigue siendo la mejor descripción de lo que hago. Sin embargo, al final, las canciones que escribo suelen dictar dónde estoy.

Un área que no hemos tocado en absoluto es el jazz-rock. Si bien Rory siente cierta admiración por artistas como Jeff Beck y Al di Meola, tiene sus reservas sobre todo el desarrollo. "En lo que respecta al jazz, soy un fanático del saxofón. También de las trompetas. No soy un gran fanático de la guitarra de jazz, aunque me gustan algunos músicos. Me gusta más el jazz de los años 50: Don Cherry, Pharaoh Sanders y la era Coltrane. El material nuevo puede ser bastante interesante, pero el elemento maníaco se suaviza hasta convertirse en un cool eléctrico.

Sí, le falta una sensación visceral. Rory tiene un comentario final sobre el tema que tal vez lo diga todo: "La simplicidad en la música puede ser mucho más efectiva que el escapismo técnico".

Para el propio Gallagher, debe ser perturbador que no haya tenido un nuevo álbum durante casi dos años. No se anda con rodeos al respecto. "Es frustrante porque algunas cosas han tenido que ir al casillero para siempre. Es bueno tener un álbum cada año. Si no tienes un álbum durante dos años, la gente asume que estás en un período de sequía o que tienes que hacer algo radical con tu forma de tocar, o que estás de safari o algo así. Pero puede ser difícil cuando estás trabajando y de gira constantemente. Odiaría que la gente pensara que me he quedado sin canciones, es todo lo contrario. A veces, un descanso no es malo, les da tiempo a los viejos álbumes para asentarse y a los recopilatorios para dejar de molestar. Lo que pasó en Calling Card fue que un álbum recopilatorio y un álbum pirata salieron al mismo tiempo y las tiendas de Nueva York tenían los tres, en fundas igualmente llamativas. Eso realmente causó problemas. Pero no me gustaría tener un descanso de dos años cada vez. Si el próximo va según lo previsto, intentaré darle seguimiento rápidamente, seis meses más tarde o algo así".

Con toda probabilidad, todo el asunto no preocupará demasiado a los seguidores de Gallagher. La mayoría de ellos conocen su actitud demasiado bien como para malinterpretar la situación, y de todos modos son un grupo particularmente leal. Se decantan por su estilo anti-estrella sin tonterías. Tiene un tamaño humano aunque puede ser brillante. También es un trabajador como la mayoría de ellos. Gallagher ha construido su audiencia a través del duro trabajo que implica la gira constante, trabajando con las bases y dando un valor real por el dinero, en lugar de a través de la publicidad exagerada y la proyección de imagen. El resultado es que a menudo se puede subestimar la escala de su éxito, especialmente en los Estados Unidos.

"Tenemos más seguidores en Estados Unidos de lo que parece. Y eso no es solo una línea. No hemos estado allí durante un tiempo debido a los diversos retrasos y al intento de ponernos al día con los compromisos en Europa y Japón. "Europa es sin duda el bastión, pero por la falta de información sobre Estados Unidos, da la impresión de que allí no pasa nada. Hemos hecho doce giras (aunque fuera de forma modesta, no sería un mal logro) y hemos dado muchos conciertos importantes, hemos tocado en muchos conciertos fantásticos... pero hay tantas pequeñas limitaciones que me impuse a mí mismo que ralentizan el proceso de éxito en Estados Unidos. Supongo que alguien debería darme una patada".

"No me preocupa que no estemos en el Madison Square Gardens. Simplemente estoy deseando conseguir ese álbum que se nos escapa entre los diez primeros y retener al público que tenemos en las universidades, los clubes y algunas salas de conciertos. "Algunos días te frustras y piensas: 'Esto es ridículo, deberíamos ser así y asá', y otros días ves los compromisos que tienen que hacer los músicos para llegar a ese alto nivel y piensas: 'Yo no haría eso'".

Entonces, ¿de qué tipo de limitación está hablando?

"Es bastante difícil vender mi imagen allí y hago todo el trabajo de promoción que creo que es razonable. Básicamente, uno podría llegar al nivel de Bob Seger, lo que creo que es bastante respetable. Sigue tocando lo que le gusta, es solo que la gente lo alcanzó con el tiempo; ¡ese enfoque me atrae más que convertirse en el modelo del año pasado! Pero el negocio de la música en Estados Unidos es extraño. Encuentras gente en el top ten allí y no pueden llenar el Shrine Auditorium en Los Ángeles o algo así; no tendríamos el éxito del top ten, pero hemos vendido más que la gente que lo tiene, en conciertos.

"Mis ambiciones siguen siendo altas, pero el Shea Stadium no está en mi lista. Si sucede, bien, pero siempre les digo a los agentes que cuando vayamos allá, que reservemos algunas fechas en clubes y universidades para no terminar en el segundo o tercer lugar de la lista, en esa rutina de gira de estadios de rock'n'roll que se puede acabar. No soy tan flexible como muchos artistas. No haría algo si creo que me va a perseguir durante las próximas semanas, algún viejo truco publicitario o algo así. Pero, por desgracia, estuvimos atrapados en un sello muy débil en Estados Unidos durante años, lo que no se correspondía con la popularidad que habíamos alcanzado".

"Todo el mundo sabe que fue Polydor. Desafortunadamente, los años de Polydor fueron los años en los que estuvimos de gira por Estados Unidos a toda máquina. Desde los días de Chrysalis, los intervalos entre los álbumes han sido más largos y se ha puesto más énfasis en Europa, pero no creo que hayamos perdido terreno. Tienes que ser un poco filosófico y paciente al estilo chino".

Una cosa que ciertamente ha jugado en su contra es su constante negativa a lanzar singles, una política que subraya hasta qué punto Gallagher sigue siendo él mismo, negándose a ser empujado al proceso estándar de empaquetado del negocio. Sin embargo, no es algo que él vea únicamente en términos de blanco y negro. "Paso por fases en las que digo 'Quita la canción del álbum y sácala. ¿Qué demonios?' Pero si alguien me dice "Edita ese single" o "Aplícalo a un tono más oscuro", entonces se apagan las persianas, así que, la mayoría de las veces, los álbumes ya han salido y se han ido antes de que me decida. Pero luego me emociono cuando veo que un buen single sube en las listas de éxitos; creo que es genial. Probablemente soy un poco ingenuo al respecto. Cualquier otra persona probablemente sacaría un single del álbum, si despega, genial. Ese debería ser realmente el único estándar. Es solo que tuve un mal presentimiento al respecto en un momento dado; vi muchas buenas bandas y artistas que tocaban su propia música, la reducían a los viejos dos minutos y al siguiente estaban en Top of the Pops y Junior Choice y así sucesivamente, aunque la nueva ola ha traído un poco de esperanza a las listas de sencillos".

Lo frustrante es que la radio en todo el mundo está tan orientada a los sencillos. Al no lanzar discos de 45 rpm, Gallagher se ha negado efectivamente el acceso al 90% del tiempo de emisión de la radio a lo largo de la última década. Y, como él mismo dice: "¿Cuántas veces puedes terminar en el programa de Nickey Horne o John Peel, o Alan Freeman podría tocar mi disco?". Es evidente que la conciencia de la capacidad de la industria musical para rebajar a los músicos de talento al nivel de marionetas ha dado lugar a una especie de puritanismo que bien puede tener cierta justificación, pero que en última instancia es poco práctico y básicamente inútil cuando alguien de la integridad de Gallagher está involucrado en primer lugar.

"Quizás soy demasiado cínico con respecto a todo el sistema. Tal vez con el nuevo álbum intentaré algo y veré qué pasa. Uno puede obsesionarse tanto con la ética y el idealismo hasta el punto en que pesa más que todo el asunto. No pretendo ser un idiota en cuanto a todo el negocio de la música. Simplemente intento hacer lo mío -el viejo cliché- y resulta que estoy en desacuerdo con mucho de lo que sucede. No tengo ningún complejo de crucifixión al respecto. Tengo muchos seguidores. Puedo hacer lo que quiera en los álbumes. Puedo tocar lo que quiera en los shows... podría ser que sea una persona de tipo folk en un mundo de rock. La otra cara de esto es que me consume demasiado tiempo.

Un tipo de folk en un mundo de rock, eso podría ofrecer el análisis perfecto de la raíz de la tensión. Con Gallagher, la música lo es todo. Toca en lugar de actuar. Tampoco le preocupa en lo más mínimo proyectar una imagen, que se ha convertido en una parte integral del rock, para bien o para mal, en los años 70, mientras que esas preocupaciones son centrales para, por ejemplo, The Boomtown Rats. "Los vi haciendo mímica en Top of the Pops y escuché algo del álbum. Son una buena banda alegre. Están llenos de energía y todo eso. Pero me parece que son demasiado conscientes de los medios, demasiado conscientes de la publicidad. Son inteligentes en eso. Hay que saludar a Geldof por ser el mejor relacionista público que existe. Pero con el tiempo -probablemente sea lo más correcto decirlo- hay que hacer que la música sea un poco más memorable. Una cosa es tener una energía supercargada, pero hay que equilibrarla con un poco de sustancia".

"Pero están entrando en el top ten, así que desde su lado del ludo, las cosas están funcionando bien. Han provocado un poco de revuelo y han animado la escena, lo cual es genial, y es otro grupo irlandés que ha triunfado de forma importante, lo cual también es genial".

Pero el suyo no es ciertamente el estilo de Rory Gallagher, y por mucho elogio que hayan obtenido los Rats, no se puede dejar de destacar la independencia inconformista del primero. Hay una forma en la que sabe que puede establecer contacto con los fans y es en la carretera, así que así es como lo hará. Es su vida.

"Me encanta. Soy adicto a esto. Pero al final te afecta, en el sentido de que no puedes prescindir de ello. Se hace más difícil funcionar fuera de la carretera, que siempre ha sido mi caso. Tengo muchas ganas de volver allí con la nueva formación y nuevas canciones".

No creo que haya un final más apropiado para una entrevista a Rory Gallagher. Pero lo que me sorprende al final de nuestra conversación es esto: que Rory Gallagher siempre será un músico. Tal vez sea obvio, pero importante. En ese sentido, es un músico de verdad: dedicado, comprometido y, además, uno de los mejores guitarristas del momento. Y, pase lo que pase, él, Bob Seger y Dave Edmunds (seguro que puedes nombrar a algunos más) representan el pasado, el presente y el futuro del rock'n'roll. Las nuevas olas van y vienen, y puedo ver a muchos de los que han ganado prominencia en las últimas turbulencias convirtiéndose en estrellas de cine, relaciones públicas, periodistas e incluso poetas en unos pocos años. Pero hay estrellas de tamaño humano para quienes la música es vida, que siguen tocando y dan satisfacción dondequiera que toquen. Son los que perdurarán, pase lo que pase, y Rory Gallagher es uno de ellos.

Nunca subestimes a un viejo caballo de batalla.

Este artículo proviene de la edición del 9 de junio de 1978 de Hot Press

Extraido de roryon