Vamos a revisar como han llegado a este punto, y también hacer una retrospectiva de otros cineastas españoles que alcanzaron con anterioridad el éxito fuera de nuestras fronteras. 1.Antonio Moreno (actor nacido en Madrid)El primer español del que tenemos constancia que triunfó en Hollywood es el actor Antonio Moreno, una estrella del cine mudo que llegó a compartir cartel con Greta Garbo. La mayor parte de sus películas han desaparecido, pero parece que se especializó en papeles de galán romántico latino. Su acento español no le permitió llevar a cabo la transición al cine sonoro y pasó a un olvido del que ha intentado rescatarlo el documental The Spanish dancer, de 2016. 2.Sara Montiel (actriz nacida en Campo de Criptana, Ciudad Real)La incorporación del sonido al cine en los años 30 del pasado siglo creó una importante barrera que desde entonces ha dificultado el trabajo internacional de los actores. La primera española que consiguió franquearla fue Sara Montiel, una joven manchega que en los años 50 primero logró convertirse en una estrella de la etapa de oro del cine mexicano, y a partir de ahí dio el salto al vecino del norte con Veracruz, un western de Robert Aldrich en el que tuvo a Gary Cooper como compañero. El icono de diva que Montiel construyó a lo largo de toda su vida acabó convirtiéndola en una especie de caricatura de sí misma y propiciando que su carrera no haya sido tomada tan en serio como debería. A pesar de su acento español robó primeros papeles a las mayores estrellas de México, una cinematografía muy potente en su tiempo, y sin saber hablar inglés logró un contrato con un gran estudio y codearse con la flor y la nata de la industria de Hollywood, algo que ningún otro español consiguió hasta casi 40 años más tarde. Además no fue la falta de proyectos en Estados Unidos, sino el atronador éxito del melodrama musical El último cuplé, de 1957, lo que la trajo de vuelta a España. 3.Luis Buñuel (director nacido en Calanda, Teruel)Naturalmente no puede faltar en la lista el que todavía conserva la reputación de ser el cineasta español más importante de todos los tiempos, aunque habrá que ver si ese puesto no le acabará correspondiendo a Almodóvar en el futuro. Se suele hablar de la guerra civil y del exilio como las causas de que Buñuel emprendiera una carrera internacional, pero lo cierto es que sus famosísimas películas surrealistas, Un perro andaluz y La edad de oro, eran ya producciones francesas, y su también célebre documental Las Hurdes ya había tenido problemas con la censura española durante la Segunda República.
Exiliado en México como muchos militantes antifranquistas, se integró sin problemas en la industria del cine local, que como hemos comentado era muy relevante en los años 50. Allí llevó a cabo musicales y melodramas convencionales, pero también otras obras más arriesgadas e influenciadas por su formación artística en las vanguardias, como Los olvidados (1950) o Ensayo de un crimen (1955). El nuevo cine francés que trajo la nouvelle vague en los 60 encajaba con las ambiciones de Buñuel, que logró un enorme éxito y prestigio, Oscar incluido, en la etapa final de su carrera con Belle de jour (1967) o El discreto encanto de la burguesía (1972). Tuvo tiempo, eso sí, para hacer 2 incursiones en el cine español, dando lugar a otras dos obras maestras, Viridiana (1960) y Tristana (1970). 4.Gil Parrondo (director artístico nacido en Luarca, Asturias)Uno de los últimos directores artísticos de la época en la que las superproducciones se llevaban a cabo en decorados es este asturiano, que se formó en el cine épico franquista de los años 40 producido por Cifesa. En las dos décadas siguientes, tras haber ascendido de decorador a jefe del equipo artístico, fue fichado en varias de las coproducciones norteamericanas rodadas en España, como 55 días en Pequín (1963) o El Cid (1961), y de ahí se convirtió en uno de los nombres relevantes en su especialidad en la industria de Hollywood. Su trabajo fue tan sobresaliente que logró el Oscar en 2 años consecutivos, 1970 y 1971, por Patton y Nicolás y Alejandra, respectivamente. No regresaría al cine español hasta los años 80; en esta etapa final de su carrera logró 4 premios Goya. 5.Néstor Almendros (director de fotografía nacido en Barcelona)El maestro de la luz más emblemático de la nouvelle vague francesa, que iluminó El pequeño salvaje de François Truffaut (1969), o la serie de los cuentos morales de Eric Rohmer, pegó el salto a Hollywood en los últimos años 70 y primeros 80, convirtiéndose en colaborador habitual del director Robert Benton, y dando imagen a algunas de las películas más celebradas de esa época, como Kramer contra Kramer (1979) del mencionado Benton, Días del cielo, de Terrence Malick (1978), que le valió el Oscar, o La decisión de Sophie (1982).Almendros había nacido en Barcelona, pero su familia, disidente de la dictadura franquista, tuvo que exiliarse a Cuba, país que él a su vez tendría que abandonar igualmente más tarde por la persecución del régimen de Fidel Castro a los gays. A pesar del interés de sus peripecias vitales, su libro autobiográfico Días de una cámara, editado originalmente en Francia, recoge exclusivamente sus secretos como maestro de la luz. 6.Victoria Abril (actriz nacida en Madrid)Mucho antes de ser chica Almodóvar, Victoria Abril fue la primera intérprete española nominada a un premio César, de la academia de cine francesa, en 1984. Incluso su etapa de mayor éxito el cine español, que cubrió las dos últimas décadas del siglo pasado en su totalidad, la compaginó con una gran actividad en Francia, país en el que decía sentirse más cómoda y más respetada por la prensa, además de una breve incursión en Hollywood en 1994 con Jimmy Hollywood, y de otros proyectos internacionales como 101 Reykjavic (2001). En Francia la conocen además como cantante, a raíz de un par de discos que grabó en 2005 y 2007, inspirados por la música brasileña y el flamenco. 7.Antonio Banderas (actor nacido en Málaga)El comienzo del éxito internacional de las películas de Pedro Almodóvar en los últimos años 80 provoca el interés de productores y directores extranjeros por trabajar con sus intérpretes habituales. Antonio Banderas es catapultado además por la mismísima Madonna, que confesaba su devoción por él en una película documental sobre su gira The blonde ambition tour de 1990, una época donde las estrellas de la música pop tenían una influencia inimaginable hoy en día. Los reyes del mambo (1991) es su debut en Hollywood y el comienzo de una carrera que a fecha de hoy sigue siendo la más larga y exitosa de un intérprete español en USA.
No obstante, paradojas del destino, su hasta ahora única nominación a los Oscar la ha conseguido por una de sus vueltas esporádicas al cine español, Dolor y gloria (2019). 8.Carmen Maura (actriz nacida en Madrid)Durante los 80 fue pareja de reparto habitual de Banderas en los títulos de Almodóvar y musa por excelencia del manchego hasta una sonada pelea artística y personal tras la que nunca terminaron de hacer las paces. Huérfana del director que le daba los mejores papeles del cine nacional, prueba suerte en el francés por primera vez en 1992 y tan solo 4 años más tarde era nominada a un premio César por La felicidad está en el campo de Etienne Chatillez, un director especializado en comedia de bastante prestigio por entonces. La victoria se haría esperar, no obstante, hasta 2012 con otra comedia, Las chicas de la sexta planta, el primer y único César competitivo obtenido por un intérprete español.Maura lleva ya más de 25 años alternando proyectos entre España y Francia y siendo una de las actrices más queridas en ambos países, acumulando premios como el del festival de Cannes o el honorífico de la academia europea del cine. 9.Penélope Cruz (actriz nacida en Alcobendas, Madrid)La mayor estrella de la historia del cine español en cuanto a éxito popular en todo el mundo deslumbró por su mezcla de sensualidad y ternura ya desde su debut a los 18 años, en 1992, en Jamón Jamón, que le valió su primera nominación a los Goya. Un año más tarde ya daba comienzo su carrera internacional con colaboraciones en el cine italiano; de hecho es la única actriz española ganadora del David di Donatello, el Oscar local transalpino, en 2004 por No te muevas, y también la primera, y por ahora única, actriz española, tanto en ganar el Oscar, por Vicky Cristina Barcelona (2008), como en conseguir una nominación por una interpretación en una película española, proeza que logró en Volver (2006), y que ha repetido este año en Madres paralelas (2021).
En 2000 pega el salto a Hollywood y trabaja en muchas producciones de alto presupuesto acompañando en el reparto a grandes estrellas; pero sin embargo el esqueleto de su carrera lo ha formado siempre el cine europeo, lo que le ha permitido conjugar el prestigio con la fama de una manera única entre las actrices actuales de cualquier nacionalidad.10. Javier Bardem (actor nacido en Las Palmas de Gran Canaria)Solo un año antes de que Cruz consiguiera su Oscar, Bardem, su pareja además en la vida real para mayor glamour, se convertía en el primer intérprete español de cualquier género en conseguir el premio de la Academia de Hollywood por No es país para viejos (2007) de los hermanos Coen. Ya había sido nominado en 2001 por Antes que anochezca, su primer trabajo en el cine independiente norteamericano, al que llegó tras una década como uno de los intérpretes más prestigiosos y versátiles del cine español, habiendo trabajado con la plana mayor de los directores del país: desde clásicos como Almodóvar y Bigas Luna hasta los nuevos talentos de la época, como Fernando León o Álex de la Iglesia.La carrera internacional de Bardem, igual que la de su pareja, se centra en alternar proyectos independientes y vueltas esporádicas al cine español para trabajar con los directores de mayor prestigio, con papeles secundarios en superproducciones de Hollywood. No es tan famoso como Banderas, pero le supera en premios y reconocimientos.11. Alberto Iglesias (músico nacido en San Sebastián)Heredero de Pepe Nieto como buque insignia de la música de cine en España, ha conseguido además darle a su carrera la dimensión internacional que le faltó a su predecesor. Este año se encuentra nominado al Oscar por cuarta vez por Madres paralelas; sus tres candidaturas anteriores las había obtenido por producciones norteamericanas: El jardinero fiel (2005), Cometas en el cielo (2007) y Tinker Tailor Soldier Spy (2011).
Iglesias fue una parte importante de la revolución estética y formal que supusieran en los años 90 Vacas (1992), La ardilla roja (1993) y Tierra (1995), las primeras películas de Julio Medem; Almodóvar, que en esa época se hallaba huérfano de un colaborador fijo en el aspecto musical, no tardó en ficharlo para La flor de mi secreto (1995) ni en convertirlo desde entonces, de manera ininterrumpida, en una pieza fundamental de sus películas. El salto al cine internacional lo pegó en 2002, trabajando desde entonces para directores como Oliver Stone, Steven Spielberg o Ridley Scott.12. Paco Delgado (diseñador de vestuario nacido en Lanzarote)La más reciente adquisición española llevada a cabo por Hollywood es el diseñador de vestuario habitual del cine de Álex de la Iglesia, con el que debutó en La comunidad (2000), y que ha trabajado en varias ocasiones para Pedro Almodóvar: la última en La piel que habito (2011).El salto al cine internacional lo llevó a cabo a través del director mexicano Alejandro González Iñárritu con Biutiful (2010), precisamente una de las nominaciones al Oscar de Javier Bardem. Solo dos años más tarde el propio Delgado conseguía su primera nominación con Los miserables, distinción que repetiría en 2015 con La chica danesa. Es el responsable del vestuario de la recientemente estrenada Muerte en el nilo, una adaptación de Agatha Christie llena de trajes de época que le sirve de vehículo de lucimiento.
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