Guion, desarrollo de personajes, dirección, diseños, música... Muchos son los elementos sobre los que se sostiene una obra a la hora de dar a conocer su mensaje. Y entre todos estos, uno de los más importantes y que suele acaparar el foco de atención dentro de la industria es por supuesto, la animación. Con grandes nombres, muchas técnicas y un sin fin de historias para explotar, es la animación aquella que demuestra lo mejor (y a veces o peor) de un Anime. Más aún, es aquello que hace tan especial a este tipo de obras sobre el resto, porque gracias a ella las barreras desaparecen, los limites se expanden y la inventiva se vuelve el punto de referencia a la hora de contar historias... Por eso hoy tenemos una entrada muy especial que estoy seguro, les encantará tanto como a mí: 13 Animes con una gran animación!
Hola y Bienvenidos una vez más a 13 Fotogramas! O mejor aún, bienvenidos a una entrada más de las recomendaciones Anime que hemos estado teniendo durante los últimos meses. Y es que comenzando con la lista de obras para principiantes y despues con mi genero favorito, el Slice fo Life; la entrada de hoy es una que estoy seguro, todo mundo, desde fanáticos, bloggers, youtubers y críticos especializados queremos hacer alguna vez: La lista de Animes con mejor animación! Sin embargo, primero lo primero y es que hablar sobre la animación es tan emocionante como lo es el decir nombres y nombres de series llenos de calidad así que resumamos un poco (mucho)...
Así pues, remontándonos hasta finales del siglo XIX, cuando aún no existía el cine ni los proyectores, en ese entonces ya teníamos los primeros ejemplos de animación! Todo gracias a aparatos ópticos tan ingeniosos como el taumatropo de John Ayrton Paris, el cual consistía simplemente en 2 placas cortadas y unidas por hilos, haciendo que mientras una tenía una imagen estática, la otra generaba una ilusión gracias al movimiento del hilo haciendo que pudiéramos por ejemplo, ver a un pájaro dentro de su jaula. De ahí pasamos a otros inventos como el Zootropo utilizado en 1834, o a hitos tan importantes como el corto de 1986"The Enchanted Drawing" que consistía en grabar a una persona dibujando sobre papel: el estreno deFantasmagorie , un corto que Émile Cohl realizó en 1907 a partir de 700 ilustraciones y que fue reconocido como el primer corto animado de la historia; y por supuesto que la primer película animada de Disney: Blanca Nieves y los 7 enanos , la cual fue estrenada en 1937. Y lo mismo pasa con la animación japonesa y, aunque esta tardó bastante más tiempo en desarrollarse debido a la necesidad de recursos y la obvia desventaja frente a Occidente, podemos ubicar sus orígenes en el año 1907, cuando se realizó el corto deKatsudō Shashin : Un pequeño corto sin autor (no hay indicios del creador) en el que se apreciaba a un hombre escribiendo las palabras "imagen en movimiento", este tenía una duración de apenas 3 segundos! Y a partir de ahí todo continuo avanzando gracias a nombres como el caricaturista Ōten Shimokawa, el pintor Junichi Kōuchi y el animador autodidacta Seitaro Kitayama, los 3 considerados como "Los padres del Anime" gracias a sus primeros trabajos; Kenzō Masaoka quien produjo varias obras e impulso el uso de animación junto al sonido en la década de los 30´s; Toei Animation que fueron el primer estudio en decididamente hacer Anime (y que contaron con 2 nombres bastante especiales: Isao Takahata y Hayao Miyazaki); Osamu Tezuka y el gran legado de obras que hizo..... y así hasta llegar hoy en día, a lo que conocemos como Sakuga y a la enorme variedad de técnicas que podemos encontrar en las obras que vemos: Desde el siempre genial 2d tradicional hasta el stop motion, algunas tan únicas como la rotoscopia y otras poco a poco bien aceptadas como el CGI... el Anime es una enorme oportunidad para disfrutar de lo que puede llegar a ofrecernos la animación y la forma en cómo se usa al servicio de las historias!
Y así, tras tanta palabrería de mi parte es que llegamos a la lista de hoy... Una que es algo trampa por cierto. Y es que me gustaría aclarar de una vez que sí, estas son algunas de las mejores animaciones que puedes encontrar en el medio pero más aún son 1) Animaciones que potencian tramas que de por sí ya son geniales y/o se complementan para lograr algo bastante solido... por eso aquí no encontraran Kimetsu no Yaiba. 2) Son animaciones que se ajustan al presupuesto de una serie/OVA, por eso aquí NO están incluidas películas (y por ende Ghibli!) y 3) Que no solo son muestras de sakuga llenas de explosiones... al contrario, también hay ejemplos donde el estilo empleado refina cada secuencia o realza la estética de la obra haciendo de la animación un "el elemento narrativo" principal. En todo caso, al final del día son simplemente 13 animaciones que me parecen espectaculares en su particular forma y seguro que me he dejado bastantes fuera... Así que con esto aclarado, ahora sí, comenzamos!
Kekkai Sensen / Kyousougiga
Una brecha entre la Tierra y los inframundos se ha abierto sobre la ciudad de Nueva York, atrapando a los neoyorquinos y criaturas de otras dimensiones en una burbuja impenetrable. Han vivido juntos durante años, en un mundo de locas sensibilidades de ciencia ficción criminal. Ahora alguien amenaza con romper la burbuja, y un grupo de superhumanos con estilo está trabajando para evitar que suceda.
Y no podía empezar de otra manera que con una recomendación doble de Rie Matsumoto, una de mis directoras favoritas y la gran artífice de par de estupendas y muy potentes obras en su aspecto visual: Kyousogiga y Kekkai Sensen (aunque la 1er temporada). Por un lado, en Kekkai Sensen tenemos un tremendo uso del escenario como personaje central de la historia, utilizando una animación que te apabulla fotograma a fotograma gracias al detalle y a los muchos elementos moviéndose por la pantalla al mismo tiempo. Desde las escenas centrales hasta secuencias multi combate en Kekkai Sensen siempre hay algo moviéndose tanto en el plano central como en los secundarios. Y esto no hace sino ayudar a esa atmosfera llena de caos y locura que la directora busca propiciar a través de la ciudad de Hellsalem Lots y de sus super defensores. No será la más impactante pero sí un gran ejemplo de cómo hasta los escenarios se vuelven protagonistas si se saben explotar. Entre sus nombres a destacar: Yukata Nakamura!
Koto nunca conoció a su madre, y en busca de pistas sobre su padre desaparecido, termina en el lugar donde se supone que debe estar, pero menos esperado. Lo que se desarrolla es la historia de una familia loca y mezclada, donde el padre tiene poderes misteriosos, la madre es una diosa y los hermanos tienen una intensa rivalidad que finalmente verá su conclusión... atención del Santuario, una organización dedicada a proteger el multiverso.
Y por el otro lado aunque siguiendo un poco lo mismo, tenemos a Kyousogiga y su peculiar versión del País de las maravillas... aunque ahora lleno de espíritus y desastre gracias a su trío protagonista liderado por Koto. Con secuencias llenas de color y una animación por demás fluida que juega con los ángulos de cámara, en esta obra lo que destaca es la forma en cómo se prioriza el movimiento antes que la estética de los personajes (que la hay) haciendo que escenas donde Koto y compañía van destruyendo todo a su paso brillen gracias a la oportunidad de apreciar cada elemento saltar por los aires mientras se remarcan las acciones de los personajes. Sí, también estaca en el uso de color y en su estética propuesta para los hermosos planos estáticos presentes pero es gracias a su potencia que destaco a la serie... Si quieren ver una historia sobre familia con mucha acción, esta es genial!
The Tatami Galaxy
Cuando un desertor de la universidad se detiene para comer algo a altas horas de la noche en un misterioso puesto de ramen, se cruza con una autoproclamada deidad del matrimonio. Esta extraña reunión envía al joven a través de un recuerdo horrible de sus días universitarios no tan gloriosos cuando la influencia de un nuevo amigo cruel lo convirtió de un romántico empedernido en un travieso "Cupido negro".
Y hablando de los directores que priorizan lo técnico sobre la trama, he aquí la obra más emblemática de Masaaki Yuasa: The Tatami Galaxy. Con un diseño de personajes que se mantiene fiel a la obra de Tomihiko Morimi pero que, al mismo tiempo juega con una gran estética que va cambiando según el movimiento y acciones de los personajes, en Tatami Galaxy tenemos una animación que combina escenarios tradicionales con imágenes reales editadas sobre el montaje y que se ven acompañadas de una paleta de colores solidos bastante psicodélica en ocasiones pero que nunca resulta incomoda gracias a la dirección y a la propia rapidez empleada en algunas secuencias. Aquí la sensación de no saber bien que es lo que sigue se mantiene constante y lo único que sabemos es que la simpleza da lugar a la enorme fluidez visual de la historia. Si buscan una animación entre surrealista, llena de locura y una tremenda narrativa llena de simbolismos y filosofía... este es un must al 100% Aun así, no es lo único de Yuasa que veremos en este top....
Space☆Dandy
La historia del anime gira en torno a Dandy, un cazador de alienígenas. Su trabajo es buscar nuevos extraterrestres nunca vistos y recibe una recompensa cada vez que encuentra una nueva especie. Su misión es encontrar esas nuevas especies más rápido que nadie mientras viaja por la galaxia. Junto con el robot QT y el tonto extraterrestre Meow que recogió en el camino, entra en contacto con nuevos planetas y sus habitantes.
Y pasando de una serie que aprovecha la animación para potenciar una trama inteligente, llegamos a otra donde la animación es LA narrativa sobre la que se cimenta la historia. Y es que siendo toda una antología de diferentes historias y directores invitados, Space Dandy es todo un deleite gracias a los muchos estilos visuales presentes en ella. Desde el propio Yuasa hasta Watanabe, cada episodio logra escenarios llenos de color y secuencias espectaculares llenas de explosiones, carreras intergalácticas, el big bang o una simple pelea de alienígenas... Más aún, aquí cada director da una ventana a su estilo propio y por ello tenemos episodios super fluidos, otros con personajes en modo acuarela, otros a blanco y negro e incluso uno al estilo metroid, haciendo que la animación sea el elemento principal y el que marque muchas veces, la pauta sobre el tipo de historia que veremos. No es tan fácil de describir ni tampoco llega al nivel de Bebop pero ya que esta última la puse en la lista de starters, créanme que Dandy es una obra que vale mucho la pena!
Kill la Kill
Después del asesinato de su padre, Ryuuko Matoi ha estado vagando por la tierra en busca de su asesino. Siguiendo su única pista, la mitad faltante de su invento, la Scissor Blade, llega a la prestigiosa Academia Honnouji, una escuela secundaria como ninguna otra. La academia está gobernada por la imponente y despiadada presidenta del consejo estudiantil Satsuki Kiryuuin junto con sus poderosos subordinados, el Elite Four. En la jerarquía brutalmente competitiva de la escuela, Satsuki otorga a los que están en la cima ropa especial llamada "Uniformes de Goku", que otorgan al usuario habilidades sobrehumanas únicas.
La primera de las series en la lista que seguro todo mundo ensalza como "claro ejemplo del sakuga", Kill la Kill es una de las obras de Trigger más potentes y frenéticas de siempre. Poca cosa hablando de un estudio consagrado a la animación como elemento central, en Kill la Kill tenemos todo un mundo de secuencias imposibles, con combates espectaculares y que llenan la pupila gracias al enorme detalle y a la potencia imprimidos a cada movimiento, pose y entrada de los personajes aprovechando muy bien la esencia un tanto paródica de la obra, haciendo que lo primero que piensas cuando escuchas su nombre es sin duda "adrenalina". Más aún, el estudio juega con lo brutal y con lo simple añadiendo escenarios coloreados a mano e intercalándolos con planos llenos de sangre, colores imposibles y ángulos de cámara que van a 1000 por hora y que te hacen sentirte apabullado en cada golpe... Toda una demostración de como coreografiar combates llenos de fluidez.
En un futuro lejano, la humanidad vive bajo tierra en enormes cuevas, sin saber de un mundo arriba con un cielo y estrellas. Simon, un chico tímido que trabaja como excavador, descubre un extraño objeto brillante durante la excavación. El emprendedor Kamina, un joven con un par de gafas de sol desenfadadas y la pasión de un sol ardiente, se hace amigo de Simon y forma un pequeño grupo de hermanos, la Brigada Gurren, para escapar del pueblo y romper el techo de la cueva para llegar al superficie, que pocos creen que existen. El anciano del pueblo no se enterará de tal tontería y castiga a la Brigada. Sin embargo, cuando ocurre un desastre en el mundo de arriba y toda la aldea está en peligro, depende de Simon, Kamina, una chica con un arma grande llamada Yoko y el pequeño pero robusto robot, Lagann, salvar el día. Los nuevos amigos viajan al mundo de arriba y descubren que la superficie es un duro campo de batalla, ¡y depende de ellos luchar contra los Hombres Bestia para cambiar el rumbo a favor de los humanos! ¡Atraviesa los cielos, Gurren Lagann!
Y como no podía ser de otra forma, si tenemos a Trigger entonces también debemos tener a su estudio predecesor: Gainax. Y con esto me refiero a que ahora toca el turno a la imposible y caótica animación de TTGL! Y es que si en Kill la Kill mencionaba su frenetismo estético como estandarte, aquí lo que vemos es pura locura y exageración. Sí, como oyen, esta serie exagera en todos y cada uno de sus episodios gracias a una animación que juega con el trazo fino y lo liviano para sus planos normales y que luego apuesta a por lo tosco, grueso y poco definido pero super potente para las batallas. Con una genial paleta de colores que da vida a robots gigantes y hasta a galaxias, en esta obra lo mejor es sin duda toda la potencia que le imprimen a sus personajes, desde sus expresiones hasta sus movimientos, haciendo que una simple patada o un puñetazo luzcan como si cayese un meteorito que te golpeará de lleno. Con muchos efectos especiales, una animación full en cuanto a sus fotogramas y elementos tan característicos como los Kutsuna Lightning o el Kanada Light Flare para los momentos épicos de Kaina, este anime es una brutal pasada de animación sin límites cortesía (al igual que Kill la Kill) de Hiroyuki Imaishi.
Mononoke es un spin-off del arco narrativo de Bakeneko de Ayakashi: Japanese Classic Horror. Sigue al vendedor de medicinas mientras trata con varios espíritus o "Mononoke" en el Japón feudal. Al igual que en la historia de Bakeneko, combate con una serie de herramientas y su vasto conocimiento de lo sobrenatural de su lado, pero solo puede matar al Mononoke cuando descubre su forma (Katachi), la verdad detrás de su apariencia (Makoto) y el razón de su comportamiento inusual (Kotowari).
Mononoke y una estética preciosa a la par que inquietante son el siguiente puesto de la lista. Contando la historia sobre un misterios boticario que aparece haya donde existan los yokais, esta es una serie que te atrapa con su animación antes que con su tétrica historia gracias a su paleta de colores tan extravagante y psicodélica, jugando entre los tonos más vivos y chillones en las escenas de comedia y con los tonos más apagados y monocromáticos para aquellos planos donde el mundo espiritual resuena. Más aún, el diseño de sus personajes destaca por su trazo tan fino, sus muchos primeros planos sin movimiento y la forma en cómo se mezclan perfecto con el uso de escenarios llenos de simbolismos y texturas que, aunque mayormente estáticos, logran la fluidez necesaria para transmitirnos esa sensación de incomodidad y terror. No recomendaría esta serie ni su tipo de animación a alguien que empieza en la industria (o al espectador promedio en general) pero sí a aquellos que se aventuren a lo extraño, lo bizarro y lo incomodo...
La historia gira en torno a "Mob", un chico que explotará si su capacidad emocional llega al 100%. Este chico con poderes psíquicos se ganó el apodo de "Mafia" porque no se destaca entre otras personas. Mantiene sus poderes psíquicos reprimidos para poder vivir normalmente, pero si su nivel emocional llega a 100, algo abrumará todo su cuerpo.
Sakuga, Sakuga, Sakuga... Eso es lo que cualquiera les diría al preguntar por Mob Psycho 100 y saben algo? Tendrían razón. Y es que, con una historia que parece simple pero se desarrolla de manera espectacular de lado, la forma en como Mob aprovecha los límites de la animación como recurso principal para contar la historia es simplemente espectacular. Con secuencias llenas de potencia, combates en donde todo se mueve y cosas como los Yutapon Cubes son elemento principal y sobre todo, una dirección que propone la narrativa visual antes que los diálogos; cada episodio de la serie es una pasada gracias a la fluidez de movimiento, las geniales transiciones entre secuencias y la expresividad que llegan a tener personajes con diseños bastante simples pero que aquí tuvieron un cuidado casi artesanal respecto al manga original. Mención especial para todo el grupo de animadores, encabezados por Kameda Yoshimichi y Yutaka Kanamura, porque esta serie es una que de verdad se nota que tuvo el cariño de su staff a la hora de ser animada.
Naota es una estudiante de sexto grado desapegada afligida por los dolores de la pubertad. Está jugando con la exnovia de su hermano cuando una chica loca en una motoneta lo atropella, lo golpea con un bajo y se muda a su casa. Esta chica de cabello rosa, Haruko, que afirma ser una extraterrestre, arroja a Naota al centro de la agenda secreta de una megacorporación. Ah, y ahora los robots de combate gigantes salen disparados de su cráneo. Mezcla animaciones alucinantes y melodías que resuenan a través de tu cerebelo para rematar el viaje que hará que te enamores de FLCL.
Cuando una serie es creada única y exclusivamente para que sus animadores jueguen con los límites de lo imaginable... Lo que surge es FLCL. Y es que ya desde que sabemos que esta gente gastó el presupuesto entero de 26 episodios en apenas 6 OVAS (no muy largas además) es que se intuye que tiraron la casa por la ventana: Con un sin fin de técnicas distintas, de parodias, de juegos de cámara, de secuencias super fluidas pero que contrastan con esa atmosfera melancólica de la serie, robots que hablan, motocicletas volando, una protagonista misteriosa y atrayente y sobre todo con un cuidado brutal a cada fotograma es que esta loquísima obra hace de escenas aparentemente intrascendentes algo que llega a volverse icónico en la industria. No sabría muy bien explicar de que va la serie (es algo que necesitan experimentar por cuenta propia) pero créanme cuando les digo que vale la pena por el simple hecho de su narrativa visual tan llena de simbolismo y metáforas existencialistas... Y por supuesto, de su desenfrenada locura por que FLCL es una catarsis de animación.
Totsukuni no Shoujo
Y continuando con la otra OVA de esta lista, la historia de la pequeña forastera y su querido doctor es una que recibió todo el esmero y cuidado de parte de Wit Studio a la hora de adaptar su peculiar manga. Siendo el segundo proyecto animado tras la mini ova de 2017, esta es una historia llena de fantasía, un universo lleno de oscuridad, un dúo protagónico que se vuelve entrañable y sí, también una animación cuidada al detalle y que transforma las luces y sombras que habitan en el manga en algo lleno de color y acuarela en la pantalla. Con un estilo que recuerda más a un cuento infantil, donde el trazo juega con la discontinuidad de líneas y los diseños de sus monstruos adquieren características únicas, Totsukuni no Shoujo es perfecta para los que queremos ver algo casi artesanal y con sabor a cuento de hadas...
Mushoku Tensei
Cuando un autobús atropella a un estudiante de bajo rendimiento de 34 años, su historia no termina ahí. Reencarnado en un nuevo mundo cuando era un bebé, Rudeus aprovechará todas las oportunidades para vivir la vida que siempre ha querido. Armado con nuevos amigos, algunas habilidades mágicas recién adquiridas y el coraje para hacer las cosas con las que siempre ha soñado, se embarca en una aventura épica, ¡con toda su experiencia pasada intacta!
La más "nueva" de la lista y quizá una de las que más dividan al público en su trama, Mushoku Tensei tiene la peculiaridad de que su estudio, Studio Bind, fue creado única y exclusivamente para animar esta historia! Tal como suena, su staff se tardó más de 3 años en diseñar, animar y pulir cada una de las escenas que constituyen la serie. Y el resultado no podría ser mejor gracias a la enorme fluidez que hay entre cada secuencia, la potencia que le imprimieron a las batallas y el nivel de detalle dado a los planos estáticos y al vestuario de los personajes. Siguiendo casi en su totalidad una animación 2d tradicional, la forma en como Mushoku se monta episodios llenos de acción continua es de verdad algo para aplaudir...
Bocchi the Rock!
Hitori Gotou, "Bocchi-chan", es una chica que es tan introvertida y tímida con la gente que siempre iniciaba sus conversaciones con "Ah..." Durante sus años de secundaria, comenzó a tocar la guitarra, queriendo unirse a un banda porque pensó que podría ser una oportunidad para que incluso alguien tímido como ella también brillara. Pero como no tenía amigos, terminó practicando la guitarra durante seis horas todos los días sola. Después de convertirse en una hábil guitarrista, subió videos de ella misma tocando la guitarra a Internet con el nombre de "Guitar Hero" y fantaseaba con actuar en el concierto del festival cultural de su escuela. ¡Pero no solo no pudo encontrar compañeros de banda, sino que antes de darse cuenta, estaba en la escuela secundaria y todavía no podía hacer un solo amigo! Estuvo muy cerca de convertirse en un encierro, pero un día, Nijika Ijichi, la baterista de Kessoku Band, se acercó a ella. Y por eso, su vida cotidiana comenzó a cambiar poco a poco...
Otra relativamente nueva, Bocchi ha sido una grata sorpresa gracias a la forma en como su staff se animó a jugar en su propuesta artística. Con un uso de técnicas que van desde el Stop Motion hasta la pixelización, en sus 12 episodios no solo nos divertimos con las desventuras de la tímida Bocchi sino también con escenas donde la irreverencia gana y la animación se vuelve tan absurda que termina por asombrar. A eso sumémosle un gran trabajo de ángulos de cámara para agregar profundidad a ciertas escenas, un nivel de detalle a sus escenarios que logra hacer que luzcan realistas y por último una paleta de colores que juega entre sus escalas y tenemos en Bocchi otro gran ejemplo de cómo una serie se puede sustentar enteramente en su arte.
Samurai Champloo
Una obra de Shinichiro Watanabe... con todo el mix de géneros, estilos y tópicos que podría gustarle a Watanabe. Y es que, teniendo ya a Bebop en la lista de starters, en esta ocasión me he decantado por toda la fluidez presente en las peleas y persecuciones de Samurai Champloo. Con una historia que combina el periodo de los samurais con un ritmo lleno de hip hop, esta serie esta repleta de 2 cosas: comedia y muchas peleas donde la potencia en cada movimiento y la forma en como las espadas se mueven de aquí para allá son lo más destacado, teniendo algunas de las mejores secuencias coreografiadas de la industria y con estilos como el capoeira... No, no es la mejor en cuanto a escenarios pero sus combates le hacen un hueco en esta lista...
DEVILMAN Crybaby
El protagonista Akira Fudou se entera de su mejor amigo, Ryou Asuka, que una antigua raza de demonios ha regresado para recuperar el mundo de los humanos. Ryou le dice a Akira que la única forma de derrotar a los demonios es incorporar sus poderes sobrenaturales y sugiere que él mismo se una a un demonio. Akira logra transformarse en Devilman, que posee tanto los poderes de un demonio como el alma de un humano. Comienza la batalla de Devilman y Akira...
Para este puesto dude bastante entre la célebre Cyberpunk: Edgerunners y la serie que finalmente está incluida. Y es que Devilman Crybaby es toda la esencia de Masaaki Yuasa al mismo tiempo que un gran ejemplo de cómo adaptar un clásico moderno en su narrativa visual y sin perder los orígenes. Con un trazo bastante prolijo y que se torna en algo más grueso para las escenas de potencia, esta serie brilla por todo el frenetismo que ofrece a cada secuencia, sin tener que preocuparse por la censura y haciendo de sus personajes elementos que tiran hacia lo estético o lo amorfo según sea el caso, priorizando siempre una sola cosa: el movimiento. A eso agreguémosle diseños que no escatiman en el gore, en enfatizar la crudeza de la trama o en presentar la psicodelia en sus colores y tenemos en Devilman Crybaby una de las animaciones más potentes y marcadas que podamos ver...
Dorohedoro
La historia gira en torno a Kaiman, que no recuerda quién era antes de ser transfigurado por un usuario de Magia. Esta transformación lo dejó con cabeza de reptil y el deseo de descubrir la verdad sobre quién es realmente. Acompañado por Nikaido, su compañera, rastrea a los Usuarios Mágicos en "El Agujero" y les muerde la cabeza sin ceremonias, con la esperanza de descubrir quién fue el que lo puso en este estado. Uno por uno, son testigos de este "segundo hombre" dentro de la cabeza de Kaiman, y después de sacarlos de su boca, les hace una pregunta a todos... "¿Qué dijo el hombre dentro de mi cabeza?"
Teniendo a mano tanto Houseki como Beastars a la hora de elegir una obra que se apoyase en el CGI para potenciar su historia, he elegido a Dorohedoro por el simple hecho de que logra transmitir toda la esencia de su manga al formato animado. Y es que para los que no conozcan la obra original, esta es una serie con un arte "bizarro" en todo su esplendor, con una combinación de personajes llenos de fluidez y un trabajo de escenarios que crea una atmosfera única gracias a su dibujo más tradicional. Con paletas de colores que juegan entre los mundo s presentes en la historia y un nivel de detalle que es su principal baza, Dorohedoro es una seri genial en cuanto a construcción de universo gracias a su combinación de técnicas y la fuerza imprimida a sus sangrientas secuencias!
Ping Pong THE ANIMATION
Tsukimoto Makoto (apodado Smile) es un estudiante de secundaria tranquilo que ha sido amigo del ruidoso y enérgico Hoshino Yukata (apodado Peko). Ambos están en el club de tenis de mesa y son muy buenos en eso, aunque la personalidad de Smile le impide ganar contra Peko. El profesor del club, sin embargo, nota el talento de Smile e intenta que gane algo de tenacidad deportiva.
Y finalizamos con otra obra más de Yuasa (¿se nota que soy fan?). Y es que, aun siendo parte de su filmografía, creo que nnguna de su otras obras es tan marcada en su estilo artístico como Ping Pong; con una animación que apuesta por el trazo simple y los diseños fluidos, esta serie es una donde no encontraremos estética sino movimiento en todo su esplendor. Ya sea a través de los geniales movimientos de cámara, el uso de pantallas divididas, la deformación en los cuerpos conforme se desarrolla una acción o la dualidad entre escenas llenas de color a otras directamente en blanco y negro; Ping Pong es de esas obras de deporte que sí que logran transmitir toda la potencia y adrenalina de sus enfrentamientos. Con un frenetismo brutal y una narrativa visual que pondría entre lo mejor de su director, Ping Pong es una fantástica serie que deben de ver! Y sí, Yuasa es movimiento, es potencia... es amor a la animación.
Paprika
Prepárese para ingresar al reino de la fantasía y la imaginación donde la realidad y los sueños chocan en un paisaje mental caleidoscópico de pura genialidad visual. El cuento mágico se centra en una máquina revolucionaria que permite a los científicos entrar y registrar el sueño de un sujeto. Después de ser robado, un intrépido detective y un brillante terapeuta unen sus fuerzas para recuperar el dispositivo antes de que caiga en manos de un terrorista soñado.
Esto será fácil de decir: Paprika es la mejor obra a nivel visual de Satoshi Kon y Satoshi Kon fue de los mejores y más imaginativos creadores que haya tenido esta industria. La "Inception" del anime es una obra llena de color, de planos atestados de elementos, de secuencias cargadas pero a la vez fluidas, de escenas imposibles nada más que en el imaginario.... Por algo esta película es caso de estudio en las escuelas de arte y animación!
Kaijuu no Kodomo
En unas vacaciones de verano, Ruka conoce a dos niños, "Umi" y "Sora", cuya educación contiene extraños y maravillosos secretos. Atraídos por su hermosa forma de nadar, casi más como volar, Ruka y los adultos que los conocen están entrelazados en una malla compleja... Mientras tanto, una anomalía inexplicable está ocurriendo en todo el mundo: los peces están desapareciendo. ¡Así comienza una aventura marina de niños para cautivar todos los sentidos!
Una de las experiencias animadas más sobre cogedoras que he experimentado, esta película utiliza el super realismo y lo combina con una animación llena de color y personajes tremendamente refinados en sus facciones que hacen que sientas que de verdad estas dentro del mar... Simplemente espectacular.
Vampire Hunter D: Bloodlust
La historia gira en torno a D, el infame "dunpeal" (nacido de un padre vampiro y una madre humana) marginado y renombrado cazador de vampiros. Su destreza para cazar a las criaturas de la noche le permite ser aceptado entre los humanos, por lo que debe localizar a Charlotte Elbourne, la encantadora hija de una familia acomodada que ha sido secuestrada misteriosamente.
Remake de la original Vampire Hunter, esta versión del 2000 es una completa delicia para los amantes del anime. Con una dirección cortesía de Yoshiaki Kawajiri (el mismo de Ninja Scroll) la película destaca por sus diseños estilizados, su uso de escenarios tan realistas como fantásticos y la estética tan peculiar que nos propone explotando de paso, la belleza de sus vampíricos personajes. No es una animación que haya envejecido hoy en día así que si están de ánimos para una historia sobre estos seres colmilludos, Bloodlust es para ustedes....
Wow, de verdad que el hacer esta entrada ha sido una genial experiencia porque, además de significar un repaso a varias de las obras que he tenido oportunidad de ver, ha sido un recordatorio de lo mucho que se puede lograr y transmitir mediante las diversas formas de animar una historia. Claro, tampoco voy a decir que fue pura diversión porque fue realmente difícil el tener que elegir solo 13 entre los muchos grandes trabajos que hay en la industria... Y es que dejar fuera nombres como Sword of the Stranger , las filmografías de Ghibli y Satoshi Kon al completo,Puparia, Edgerunners, Houseki no Kuni, Totsukuni no Shoujo ...Redline, Akebi-chan, varios mechas o básicamente la mayoría de las películas/OVA de finales de siglo. Aun así, creo que el resultado ha salido bastante decente y sobre todo, variado en cuanto a las obras y el tipo de estilos presentados; en todo caso algunas como Bebop o Fate están ausentes porque al entrar en lalista para principiantes directamente decidí aprovechar sus lugares para otras nuevas (y adelantándoles que algunas de las no mencionadas hoy van para una lista próxima) así que los invito a poner en comentarios aquellas obras que seguro deje fuera! Mientras tanto y como siempre, toca ir descubriendo nuevas obras y muchas geniales animaciones así que les mando un saludo y...
Puzzle Bobble
Karate Blazers
Puzzle De Bloques
Magical Cat Adventure