17 exposiciones en Madrid que no te puedes perder

Se acercan, sí, sigilosamente, esos días festivos con los que finaliza el año. El pistoletazo de salida real lo da el puente de Diciembre, que está ahí, a la vuelta de la esquina y por muy corto que sea este año, el caso es que querrás salir, dar una vuelta y hacer algo distinto, algo que no implique meterte en centros comerciales, darte codazos con la gente… Y si además vienen tus primos, cosa muy habitual en estas fechas, más vale que empieces a hacerte con una buena recámara de sitios a los que ir cuando se te acaben las ideas. Además de los habituales planes que os proponemos en la agenda y las compras alternativas que os vamos sugiriendo, fuera de grandes marcas, hoy os dejamos una lista de exposiciones en Madrid, gratuitas o muy baratas, que servirán para agradar a todos los públicos y que permitirán pasar tardes calentitas y entretenidas.

NIKOLAI TESLA. SUYO ES EL FUTURO: Nikola Tesla (Smiljan, 1856-Nueva York, 1943) es «el genio al que robaron la luz». Fue eclipsado por otros científicos, como Edison o Marconi a pesar de que él concibió la corriente alterna, la radio y otras tecnologías visionarias como la robótica, los aviones de despegue vertical, las bombillas de bajo consumo, las energías alternativas o la transmisión inalámbrica de electricidad. Tras muchos años de incomprensible olvido, la ciencia y el arte se han puesto de acuerdo ahora para consagrarlo como el verdadero fundador de la tecnología moderna. En esta muestra, podremos disfrutar de una manera muy interactiva y visual del Tesla científico extravagante y poco comercial, del genio medio loco, del solitario que se ha convertido en un icono de la cultura popular, presente en videojuegos, cómics, literatura (en el género steampunk), películas, canciones, series y miles de páginas web.
Junto con la muestra, hay multitud de actividades: conferencias, mesas redondas, visitas guiadas para niños y hasta microteatro. “El presente es de ustedes, pero el futuro, en el que tanto he trabajado, me pertenece” Nikolai Tesla. En el Espacio Fundación Telefónica. Hasta el 15 de febrero. Martes a domingo, de 10 a 20h. Entrada libre y gratuita.
FRANCISCO IBÁÑEZ, MAGO DEL HUMOR: Si habéis tenido cómics en vuestra infancia, seguro que alguno de los personajes del prolífico Ibáñez han caído en vuestras manos. Yo era muy fan de Mortadelo y Filemón (mi hermana, más) y de la 13 Rúe del Percebe pero he leído al Botones Sacarino, a Pepe Gotera y Otilio, a Rompetechos, a Chicha, Tato y Clodoveo… Como ya os avancé aquí, el Círculo de Bellas Artes alberga ahora una muestra retrospectiva de sus más de 60 años como dibujante. La exposición reúne más de cien revistas publicadas desde los años cincuenta hasta la actualidad, una amplia recopilación de artículos de merchandising y una serie de dibujos originales que harán las delicias de pequeños y mayores. Hasta el 18 de enero. Círculo de Bellas Artes. Calle Marques de Casa Riera, 4. Entrada libre una vez pagas la entrada al recinto (entre 1 y 3€). Horario: de martes a domingos de 11 a 14 y de 17 a 21h. Podéis encontrar más información aquí y en la página oficial.
METAMORFOSIS: No os va a decir nada que os cuente que Metamorfosis presenta la obra de cuatro figuras esenciales del cine de animación: el pionero polaco Ladislas Starewitch (1982-65), el checo Jan Švankmajer (1934) y los gemelos Quay (1947), nacidos en Pensilvania y residentes en Londres desde hace tres décadas. Pero si os explico que son los referentes de figuras tan conocidas como Tim Burton o Terry Gillian, la cosa cambia, ¿a que sí? Aunque sólo sea un poco. Esta muestra merece la pena por entrar en ese universo excéntrico que generan sus autores, de duermevela, en el que conviven la inocencia, la crueldad, la voluptuosidad, la magia y la locura. Escenarios en los que conviven marionetas, bichos, objetos extraños, muñecas victorianas que, como en las películas de Burton, nos incomodan pero nos atraen. No podemos dejar de mirarlas. Un paisaje inquietante, poético, grotesco e incluso fantasmagórico pero hipnótico que se completa además con visionados y talleres. Una muestra que os va a sorprender. Hasta el 11 de enero en La Casa Encendida. Ronda de Valencia, 2. Todos los días de 10 a 21:45. Entrada libre. Más info aquí.
MADAMA BUTTERFLY. BENJAMIN LACOMBE: De extremos a extremo, del atractivo de la fealdad a la belleza más luminosa. La obra de este ilustrador es tan delicada, tan preciosa que verla en grande es una gozada. Habitual del álbumes ilustrados (para niños y no tan niños), sus creaciones son coloristas y melancólicas, repletas de detalles. En esta obra, nos traslada a un Japón milenario y ya desaparecido en el que ubica el drama romántico del soldado estadounidense Pinkerton y Madama Butterfly, creando deslumbrantes imágenes y una superposición de momentos y emociones muy dignos de la intensidad de la historia. Una preciosidad, sin duda. Hasta el 1 de marzo. Museo ABC. Calle Amaniel, 29-31. De Martes a Sábados: de 11 a 20 h y domingos: de 10 a 14h. Entrada gratuita. Más info aquí.
EFE, 75 AÑOS. HISTORIA DE LA PRIMERA AGENCIA GLOBAL EN ESPAÑOL: De la fantasía a la realidad más pura. ¿Sabéis qué es una agencia de noticias y a qué se dedica? Son los primeros, los más rápidos, los que publican prácticamente sin filtro todo lo que pasa. Exposición conmemorativa que cuenta con fotos, documentos y archivos audiovisuales, la historia de esta agencia de información española cuando se cumple el 75 aniversario de su fundación. La exposición cuenta los hechos más relevantes que han sucedido en el mundo en los últimos 75 años a través de los acontecimientos políticos e históricos, de imágenes de la vida cotidiana, de los conflictos y de los movimientos sociales y artísticos. Además, es una exposición interactiva en la que a través de los dispositivos móviles se puede acceder a sorpresas, contenido inédito y otras actividades. Hasta el 11 de enero. Casa del Lector, Matadero Madrid. Paseo de la Chopera, 8. De martes a viernes de 17:00 a 21:00 h.Sábados de 11:00 a 15:00 h. y de 17:00 a 21:00 h. Domingos y festivos de 11:00 a 15:00 h. Lunes cerrado. Entrada gratuita.
SOROLLA Y ESTADOS UNIDOS: Joaquín Sorolla deslumbró allí donde pisaba. Creador de imágenes de una España luminosa y mediterránea, optimista y moderna, cuando ya lo había ganado todo en nuestro país y los honores se sucedían, Sorolla se marchó a Estados Unidos. Allí realizó, con un éxito sin precedentes, su primera exposición en Nueva York, en la Hispanic Society of America. Bajo el patrocinio de esta institución, presenta sus obras a continuación en Boston y Búfalo. Dos años después, este mismo triunfo se repite en Chicago y San Luis. Sorolla sedujo a los estadounidenses con sus escenas de playa bañadas por el sol mediterráneo, con sus jardines españoles y sus elegantes retratos. La muestra presenta al mejor Sorolla, la más maduro y refinado gracias a préstamos de los mejores museos y colecciones privadas de EEUU. No dejéis de ver a Sorolla una vez en la vida, porque no os vais a olvidar nunca (os lo digo por experiencia) Hasta el 11 de enero en Fundación Mapfre, Sala Recoletos. Paseo de Recoletos, 23. Todos los días de 10 a 20h menos los lunes que abre a las 14h. Entrada libre aunque se puede reservar hora aquí.
TRAZOS EN LA ARENA DE J. SOROLLA: Sorolla por partida doble para que no tengáis excusa. Con la playa como telón de fondo, tema predilecto para el pintor y con el que obtuvo sus mayores éxitos, la exposición pretende ofrecer por primera vez una aproximación a la faceta como dibujante de Joaquín Sorolla desde un punto de vista crítico, destacando su carácter de expresión artística libre y espontánea, relacionada en muchas ocasiones con obras pictóricas determinadas (como parte del proceso creativo), pero mostrando siempre una entrega complacida al ejercicio del dibujo como opción creativa independiente. La muestra está organizada en cinco ámbitos temáticos, que combinan dibujos, lienzos y notas de color, en los que se analizan los motivos predilectos del pintor en la playa: El trabajo en el mar; Barcas, bueyes y velas; Mujeres del mar; Alegría el agua; y Elegantes en la playa. Hasta marzo de 2015 en Museo Sorolla. Paseo General Martínez Campos, 37. De martes a sábado: de 9:30 a 20h. ininterrumpido. Domingo y festivos: de 10 a 15h. Entrada: 3€.
CAMINOS A LA ESCUELA. 18 HISTORIAS DE SUPERACIÓN: Interesantísima exposición de los trabajos de 18 fotoperiodistas que describen los desafíos extremos a los que se enfrentan niños de todo el mundo para llegar cada día a sus escuela: cruzar montañas, desiertos, ríos, aguas heladas, escenarios de conflictos armados o barriadas extremadamente peligrosas, con la convicción de que a través de la educación alcanzarán una vida mejor.
Un total de 134 fotografías tomadas en lugares comoTailandia, Nigeria, India, Kenia o Burkina Faso, pero sorprendentemente también en otros países como EE.UU, Francia o Japón. Para que luego pidamos 5 minutitos más antes de salir de la cama por las mañanas. Del 25 de septiembre de 2014 al 5 de enero de 2015. Fundación Canal. Calle Mateo Inurria, 2. Horario: Laborables y festivos, de 11 a 20h. Miércoles, de 11 a 15h. Entrada libre. Más info aquí
EL ÚLTIMO VIAJE DE LA FRAGATA MERCEDES: Dentro de que la arqueología no es de los temas que más me interesen, esta exposición es especial para mí por ser la auténtica y verdadera historia de piratas del siglo XXI y porque me tocó escribir sobre ella durante algún tiempo. La muestra cuenta la historia de la fragata Nuestra Señora de las Mercedes, hundida en 1804 y su recuperación por el Estado español tras el litigio mantenido en los tribunales norteamericanos contra la empresa Odyssey. La muestra, que cuenta con dos sedes, Museo Arqueológico Nacional y Museo Naval, destaca la importancia del patrimonio subacuático y da a conocer el contexto histórico de la época y las circunstancias del hundimiento de este buque de la Armada.
Las sedes se complementan para ofrecer al visitante más de 200 piezas procedentes de 35 instituciones españolas, extranjeras y colecciones particulares. Entre otros fondos, se expondrán por primera vez documentos clave para la resolución del caso judicial, piezas originales del siglo XVIII, testimonios de supervivientes y restos arqueológicos procedentes de la fragata, además de recursos audiovisuales, escenografías, reconstrucciones y modelos a escala que permitirán al visitante conocer la historia a través de un viaje al pasado y vivir la experiencia de navegar y combatir en una fragata española de los albores del siglo XIX. Museo Arqueológico Nacional (Calle Serrano, 13. Horario: de martes a sábados de 9:30 a 20h. Domingos y festivos de 9:30 a 15h. Entrada 3€) y Museo Naval (Paseo del prado, 5. Horario: de martes a domingo de 10 a 19h. Entrada: 3€). Esta es la web del Museo Arqueológico y esta, la del Museo Naval.
RAFAEL GARCÍA. DECORACIÓN Y MUEBLES: Si os gusta la decoración de interiores u os interesa lo más mínimo tener una casa o negocio pintón, no podéis faltar a esta muestra de uno de los responsables del giro que la decoración de interiores española dio a mediados del siglo XX. La trayectoria de este decorador de interiores y fabricante de mobiliario está íntimamente ligada a la tradición mobiliaria de Valencia pero evolucionó hacia su propio estilo gracias a la creación de proyectos emblemáticos en Gran Vía como el cine Avenida, la sala Pasapoga o la galería comercial Los Sótanos. Después logró la licencia exclusiva de fabricación para España de la Knoll International, lo que le permitió producir modelos de sillas y sillones Mies van der Rohe, Bertoia y Saarinen, entre otros. Su carrera estuvo posteriormente unida a la imagen de empresas como Meliá, IBM, Philips o Pirelli. Hasta el 11 de enero. Museo de Artes Decorativas. C/ Montalbán, 12. Horario: Martes a sábados de 9:30 a 15:00 h. Jueves tarde de 17:00 a 20:00 h.Domingo y festivos: de 10:00 a 15:00 h. Entrada gratuita a las exposiciones temporales. Más info aquí
DEPERO FUTURISTA (1913-1950):Más de 300 piezas, entre objetos, documentos, juguetes, tapices, esculturas y fotografías, componen la retrospectiva que la Fundación March dedica al artista futurista Fortunato Depero (1892-1960). Pintor, escultor, ilustrador, diseñador gráfico y escritor, Depero fue el más prolífico de los autores del movimiento, y también el más fiel a sus postulados: abolir todo enfoque tradicional del arte del pasado, glorificar el dinamismo, la máquina, la velocidad y la guerra, liberar a las palabras de la gramática y multiplicar los puntos de vista.Depero es un artista enormemente contemporáneo, verdadero precursor de una serie de rasgos tan propios del artista actual como el arte concebido como trabajo multimedia y colectivo, la necesaria autopublicidad del artista en los medios o la práctica del diseño gráfico. La muestra contiene desde escenarios creados por el italiano para diversos montajes teatrales hasta sus trabajos más comerciales, realizados para marcas y publicaciones de la época. Hasta el 18 de enero. Fundación Juan March. Calle Castello, 77. De lunes a sábado, de 11 a 20h. Domingos, de 10 a 14h. Entrada libre. Más info aquí.
RONI HORN. TODO DORMÍA COMO SI EL UNIVERSO FUERA UN ERROR: La exposición, la primera de esta artista en España, revisa la trayectoria de la galardonada con el premio Joan Miró 2013, que se ha convertido en un referente del arte contemporáneo internacional. La artista trabaja con materiales como el cristal fundido para explorar la ambigüedad, la doble naturaleza de las cosas, la transformación con muchísimos matices, buscando que el espectador aprecie las sutiles diferencias que hacen tambalear las ideas aprendidas. Dibujos con pigmentos con esculturas e instalaciones, entre los que destacan las instalaciones realizadas a partir de los versos de la poetisa Emily Dickinson o sus retratos fotográficos que exploran identidades cambiantes. Roni Horn afronta la búsqueda conceptual con una doble exigencia: la ética del trabajo y la crítica. Más allá de sus valores plásticos, la obra de Roni Horn es un modelo de responsabilidad y humanismo. Hasta el 1 de marzo en CaixaForum. Paseo del Prado, 36. Todos los días de 10h a 20h. Entrada: 4€. Gratis para clientes de La Caixa. Más info aquí.
PATRICIA GADEA. ATOMIC-CIRCUS: Atomic-Circus es la primera retrospectiva dedicada a la obra de la artista Patricia Gadea (Madrid, 1960 – Palencia 2006), personaje primordial en la renovación de la pintura española de las décadas de los ochenta y noventa. Su pintura surge en un momento de experimentación de las libertades, al amparo de la movida madrileña y de un ambiente de euforia provocado por el cambio democrático.Su obra se apropia de elementos de cómic, personajes de la cultura popular e imágenes de la publicidad gráfica para, a través de ellos, reflexionar sobre su propia época y ofrecer una nueva visión crítica de la realidad. El circo que representa es una metáfora en la que los logos de partidos políticos y personajes del gobierno caricaturizados, comparten cartel con los payasos, la mujer trapecista y el tigre, figuras recurrentes en su iconografía. No deja de sorprenderme la actualidad de la crítica política. Hasta el 5 de enero. Edificio Sabatini, Museo Reina Sofía. Lunes y de miércoles a sábado, de 10 a 21. Domingos, de 10 a 19h. Martes cerrado. Entrada: 4€ para exposiciones temporales.
FERRAN ADRIÁ. AUDITANDO EL PROCESO CREATIVO: Tres años después de cerrar elBulli y tras haber situado la disciplina gastronómica en un nivel en el que nunca había estado, el cocinero internacional más premiado desvela su proceso creativo y las claves del éxito del restaurante de Cala Montjoi. La exposición es una inmersión en el universo creativo de Adrià y su equipo. No se trata de una exposición de cocina, es un recorrido por el proceso creativo exitoso de elBulli. Un éxito que radica en la renovación constante, basada en parámetros de innovación y creatividad, características que le han convertido en un referente mundial no sólo en el ámbito gastronómico. Casi 1.000 m2 dedicados a la reflexión del proceso creativo y a la interpretación del modelo de elBulli, que buscan sorprender al visitante e invitarle a crear y definir su propio perfil creativo. Hasta el 1 de marzo. Espacio Fundación Telefónica. Calle Fuencarral, 3. Horario: de martes a domingo, de 10 a 21h. Entrada gratuita. Más info aquí
COLECCIÓN ABELLÓ: Los fondos de la colección privada del empresario Juan Abelló y su mujer Anna Gamazo proponen un recorrido pictórico muy amplio entre los siglos XV al XX, incluyendo maestros del arte moderno “poco representados en las colecciones españolas”. Unas 160 obras de Modigliani, Degas, Van Gogh, Goya, Rothko, Picasso, Dalí, El Greco, Ribera, Zurbarán, Murillo, Braque, Klee, Berruguete, Gris, Klimt, Kandinsky, Munch, Matisse, Bacon, Tàpies o Canaletto se podrán visitar de la serie Mecenazgo al servicio del arte, que desde 2012 ha presentado en CentroCentro Cibeles las colecciones de la Casa de Alba, de Helga de Alvear o la Colección Masaveu. El matrimonio Abelló destinará los beneficios a Cáritas Madrid. Hasta el 1 de marzo en CentroCentro Cibeles. Plaza de Cibeles, 1. Visitas: de martes a domingo de 10 a 20 horas. Precio: 6€, con tarifas reducidas para distintos colectivos desde 4€. Gratis para niños hasta 12 años y el primer martes de cada mes durante todo el día. Hay visitas guiadas los martes a las 17:30 horas y sábados, domingos y festivos a las 12 y 17 horas. Más info aquí.
LAS ÁNIMAS DE BERNINI. ARTE EN ROMA PARA LA CORTE ESPAÑOLA: El Museo del Prado presenta la primera exposición en España dedicada a la obra del artista italiano, uno de los más influyentes del siglo XVII y de los más importantes de la Historia del Arte. Escultor, arquitecto y pintor, Gian Lorenzo Bernini (Nápoles, 1598 – Roma, 1680) fue un autor polifacético que contó en su larga vida con una casi continua sucesión de éxitos. Creador del estilo escultórico barroco, sus piezas talladas en mármol destacan por su gran habilidad para representar escenas dramáticas y conjuntos de magnífica grandeza.La muestra se vertebra en tres secciones que ilustran la compleja relación de Bernini con España y, al tiempo, constituye casi una síntesis de su propia evolución como artista polifacético, recorriendo un rico itinerario desde algunos de los grandes proyectos arquitectónicos y urbanísticos a sus escenográficas capillas y esculturas, así como a sus fuentes, pinturas y dibujos para otros proyectos, ya fueran efímeros y festivos, decorativos o suntuarios. Muy espectacular, talento en estado puro. Hasta el 8 de febrero en el Museo del Prado. De lunes a sábado de 10 a 20h, domingos y festivos de 10 a 19h. Precios: los hay tan variados que es mejor que consultéis el enlace.
HUBERT DE GIVENCHY: He dejado para el final la que considero y apuesto que va a ser la exposición de la temporada. 100 de los vestidos más icónicos del diseñador, elegidos por él mismo, que es el comisario de la exposición, ilustran su evolución desde la apertura de la Maison Givenchy en 1952 en París hasta su retirada de las pasarelas en 1996. La selección promete dejarnos sin aliento al tener ante nuestros ojos el vestido negro que Audrey Hepburn lucía en Desayuno con Diamantes (¿a que sabéis cuál es sin necesidad de foto?) o modelos que han vestido desde Jacqueline Kennedy hasta la Duquesa de Windsor o Carolina de Mónaco, pasando por sus más envidiadas creaciones pret a porter. Si vais, como las exposiciones temporales del Thyssen no son muy grandes (y algo caras, para mi gusto) aprovechad para ver también la temporal Impresionismo Americano y Calles y Rostros de Berlín, que así dais la visita completa. Hasta el 18 de enero, todas las semanas de martes a domingo. Aquí te dejo los horarios y en este otro enlace, la compra de entradas. Precio: 11€. Hay entrada reducida pero no hay ningún día gratis. Más info aquí