21 de marzo

LA ELIPSIS DEL CRONISTAAutor: Pablo Andrés EscapaEditorial: Páginas de EspumaPáginas: 178PVP: 14€
La demostración más contundente de que el cuento y la novela tienen mecanismos diferentes es este libro de relatos del escritor leonés, Pablo Andrés Escapa.A modo de colmena y siguiendo los pasos de La Colmena de Camilo José Cela, Escapa nos introduce en un mundo de personajes que interactúan, que se convierten en referencias los uno de los otros. El libro se estructura sobre la redacción de unas crónicas que el juez de Badabia (“Territorio fugitivo de los mapas que el sabio Alfonso mandó poblar en mil doscientos setenta y al que concedió un fuero.”) le encarga a Gistredo, su secretario.Lo increíble de este libro no es la historia o historias que cuenta, sino cómo las cuenta. La riqueza léxica y la artesanía de la narración hacen de este libro una joya que difícilmente se encuentra en un autor tan joven (cuando se publicó por primera vez este libro Escapa tenía 39 años).La prosa fluida y de una exuberancia reconfortante (nada que ver con los telegramas a los que últimamente nos han acostumbrado algunos autores) del autor nos acerca a la mejor prosa de Álvaro Cunqueiro con Las crónicas del Sochantre, Industrias y andanzas de Alfanhui de Sáchez Ferlosio, la prosa renacentista o el mismísimo Quijote.Un libro en el que el magnífico uso del diálogo (fluido, verosímil, que enriquece a la narración y no estorba nada) hace de su lectura un apasionante viaje por el idioma y por los distintos tipos de un pueblo de España en los años 90. Claro, no es un pueblo cualquiera, sino uno que parece anclado en el tiempo, como si viviera en un espacio temporal paralelo al real.La crónica que va montando Gistredo nos avanzan una forma de vivir que muchos conocemos por ser la propia de nuestra idiosincrasia. El juez, especie de Alonso Quijano que instruye a Sancho, presumiendo en exceso de lo que cree que tiene, da, en el fondo, una clase magistral sobre cómo contar una historia, sin faltar a la verosimilitud, aunque, para ello, haya que faltar a la verdad.Un libro que presume de tener varios niveles de lectura, que nos llevan a encontrar algo diferente en él cuando se lee en distintos momentos. De él, en su día dijo Care Santos: “Y lo mejor: las pequeñas ocurrencias. El personaje que oyó cantar a las sirenas y teme que se entere su mujer; las lecciones sobre qué plumas de qué aves son pertinentes para escribir cada cosa o el marinero que, como los personajes de las novelas decimonónicas, refiere el modo en que aprendió el amor por el mar. Escapa ha pasado revista a sus querencias librescas y no ha dejado una sola en el tintero.”¿Se preguntarán cuáles son esas elipsis de la que habla el título? Al final del libro las encontrarán. Un puzzle bellísimamente construido.
La editorial dice
RUMOROSO CAUCE. NUEVAS LECTURAS SOBRE CLAUDIO RODRÍGUEZ
Autor: Philip W. Silver
Editorial: Páginas de Espuma
Pgs: 368+ilustraciones en b/n
PVP.: 24€
E
En España, cada día, es más difícil encontrar "editoriales grandes" que apuesten por la poesía, pero que lo haga una editorial eminentemente narrativa... Lo cierto es que la valentía de Juan Casamayor le ha llevado a publicar en su editorial, Páginas de Espuma, un libro coordinado por el hispanista Philip W. Silver y en el que intervienes ensayistas, profesores y poetas de la talla de Luis Muñoz o Carlos Marzal.El libro es una maravilla que nos lleva, desde la visión, personalísima de cada uno de los encargados de hacer el estudio, a poemas precisos de Claudio Rodríguez.El 15 de marzo, estuve charlando con Carlos Marzal, Luis Muñoz y Philip Silver. En breve podréis leer la entrevista completa en Revista de Letras, pero mientras, os dejo un estracto y una recomendación: no os perdáis este libro si queréis saber de uno de los maestros de la poesía en lengua castellana.
P.:Creo,además que eres tú,Carlos,el que afirma en el libro que cuanto más relees a Claudio Rodríguez más moderna te parece su poesía,¿no?C.M.:Me parece una de las voces más vivas de la poesía española del S.XX,a la altura de los mejores poetas de la tradición de la literatura española.P.:¿Qué está pasando con estos autores,que realmente,son autores de muchísima calidad?Al siglo XX se le ha llamado el Siglo de Plata por la cantidad de grandes poetas que ha dado nuestra literatura,pero nos hemos quedado sólo en el conocimiento de los poetas de la primera mitad de este siglo.P.S.:El siglo XX rebosa grandes poetas.C.M.: La poesía en español del siglo es maravillosa.P.S.:Es mejor que,por ejemplo,la poesía francesa.Sobre todo la segunda mitad,la Generación del 50 es insuperable.P.:Entonces,¿cuál es el problema para llegar a estos autores?L.M.:Yo no creo que haya problemas.Clauido Rodríguez es un poeta que está bien editado,del que se pueden encontrar sus libros con facilidad.Lo bueno de este libro es que se puede decir esto mismo,pero desde el presente más rabioso.Es decir,leerlo desde la perspectiva que tenemos hoy en día y yo creo que tiene una cualidad que me sorprende mucho:si a alguien se le puede aplicar,en esa generación,la atemporalidad,en el sentido de que no esté tan sujeto a cuestiones del momento,ese es Claudio Rodríguez.Es un poeta de todos los tiempos. La editorial dice
ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLASTexto: David ChauelDibujo y color: Xavier ColleteTraducción: Aliénor Benoist y Pedro RieraEditorial: GlenatPgs: 72PVP: 15€¡Al fin un Alicia morena! Glenat, nos trae una Alicia más cercana a la niña con la que estaba obsesionado Lewis Carroll. Con unas ilustraciones que nos acercan mucho más también al mundo de sueño-pesadilla en el que ingresó Alicia cuando entró en aquella madriguera.Lewis Carroll, escritor, matemático y fotógrafo aficionado inglés, sentía una especial atracción por las niñas, más concretamente por Alicia Liddell, hija de Henry George Lidell, a la que fotografió en varios ocasiones.Desde entonces, el mito de Alicia, no ha hecho más que crecer, como si se hubiera comido una de aquellas galletas.Daniel Chauel hace una adaptación que se queda excesivamente pobre, mermando una historia que sólo puede entenderse en su totalidad. Dichos cortes hacen de la obra de Carroll, en esta adaptación, una serie de flashes que tampoco nos muestran gran cosas. Incluso se pierden algunos personajes importantísimos en la novela.En cambio, las ilustraciones de Xavier Collete, nos hacen olvidar los dibujos estereotipados y ñoños de Walt Disney. La maestría con la que Collete nos traslada a un mundo onírico-fantasmal, nos recuerda a la primera versión cinematográfica que se hizo del libro en 1903.
El detalle, el color, la oscuridad que entronca con la de algunas de las novelas gráfica europeas más destacadas, convierten a este libro en un elemento a tener en cuenta dentro de la leyenda que ha perpetuado el libro de Lewis Carroll.Al fin vemos a una Alicia protestona y no con una ataraxia galopante como la de la factoría Disney (a la que me refiero por ser la más conocida), una reina de corazones que no está rayando la obesidad mórbida, un sombrerero loco que lo está... En fin, la edición de Glenat es un acierto gráfico que no textual que los seguidores de Alicia pueden celebrar antes de ver la detonante de esta riada de Carroll, la película de Tim Burton.
La editorial diceCÁLIZ AMARANTO  Autora: Paloma Fernández GomáEditorial: TorremozasPags: 64PVP: 8,50€En 2005 la editorial Torremozas publicó un poemario titulado “Cáliz amaranto” de Paloma Fernández Gomá. En la contra decía: “… es un libro cargado de símbolos que permiten al lector diferentes interpretaciones. Hay que acercarse a este texto con la intuición de rescatar, desde sus sorprendentes imágenes, toda su profundidad para una vez transgredida su mágica frontera, participar de su inteligente belleza.”No creo que se pueda reprochar nada a esta sinopsis. La simbología comienza ya con el título. El cáliz, como todo sabemos, es uno de los símbolos del catolicismo, pero, ¿qué es el amaranto? Pues, el amaranto, es una planta con unas propiedades nutricionales increíbles, que, supuestamente, cultivaron por primera vez los Mayas y que, cómo no, los españoles prohibieron porque era un alimento que se utilizaba en rituales religiosos y porque no aparecía en la Biblia.El poemario de Fernández Gomá, comienza con una inmersión en el elemento dador de vida, pero también, en el ámbito donde circulan los poemas, robador de la misma. En el Estrecho el agua se convierte en uno de los ejecutadotes de los verdugos; en Egipto, la orilla del Nilo permitía sobrevivir gracias a su limo. El libro camina desde el agua, deambula tierra dentro, donde los hombres se convierten en seres que están a merced de un tiempo que no ruega y no se detiene para llegar a la noche, donde la muerte es segura. El hombre es efímero. La naturaleza nos sobrevive, se renueva como Ave Fénix:AMARANTOAjeno al devenir de las olasno se detiene ante el tiempo,declama en soledad su eterno deambular;siempre atento a la materia, que hostila su paso, se lamenta.La herida es dilatada, habitáculo de hojas alrededor del otoño.El amaranto no sucumbirá a la embestida de graznidos;el eco del monte profetizó que habitaun latido atemporalen el numen de los frutos,aún por florecer.El simbolismo de este libro no está en el fondo, sino que comienza, como hemos dicho con el título e invade la forma, cada palabra son muchas, cada silencio es el de todo el texto, y el fondo, por supuesto, promueve una lectura llena de matices, de relecturas que obligan al receptor a familiarizarse con unas imágenes sugerentes y dolidas; con una voz poética que no duda en tratar lo clásico desde una perspectiva más actual, sin abandonar en ningún momento un mundo mágicamente mantenido a través de la historia.Las iglesias se funden con ritos paganos; el hombre (como género humano) es una extensión de la naturaleza que le rodea, a la que ha sometido y subyugado. Trasciende a las personas, el instinto último de supervivencia, de humanidad trazada por un fuego que no quiere ser purificador, pero dobla las rodillas ante las sombras que se extienden bajo nuestros pies.Y es que en el fondo sólo el ser humano es capaz de lo mejor y de lo peor; sólo la humanidad que nos invade puede ser proclamada por aquello que nos nombra:XXXVIIIEn la cuenca del ojo muerto en su nacimientono habrá canto de mirlo ni su aleteo.No fue la venganza heredera de amorni la envidia ajena al odio.De la destrucción nacenlos peores oráculosy los hilos del mal engendranun pozo abyecto,que tiñe de petróleo las alas del corborán.La editorial dice