El 31 de enero de 1991 El País decía
HORUS PARKER ROMPE EL SILENCIO. CÓMICS RECOMENDADOS. Un Dios entre nosotros.
Autores: John Arcudi, Peter Snejbjerg
Colección: CÓMIC USA
Editorial: NORMA Editorial
Formato: Cartoné, Color
Tamaño: 17 x 26
Páginas: 200
ISBN: 978-84-679-0337-9
PVP: 20 €
Este tomo nos plantea una duda que da para pensar y debatir: ¿Cambiarías tu forma de ser si tuvieras unos poderes parecidos a los de Superman? Y es que como se ha visto en muchos casos, el dinero y la fama hacen que las personas cambien en su forma de actuar, ¿porqué no les pasa lo mismo a los que tienen poderes de los cómics?
Este campo es el que explora la historia de este tomo, Eric Foster, una persona normal y corriente, en un principio de buen corazón y con sentido de la justicia, un buen día recibe unos poderes que lo convierten en un ser casi indestructible y todopoderoso. Eric empezará a usarlos de una forma responsable, ayudando al prójimo, pero poco a poco la relación que tiene con su hermano y sus amigos irá evolucionando, a la vez que el fenómeno mediático que crea su existencia irá pasando por varias fases desde la idolatración hasta un punto en la que solo será capaz de inspirar terror. De igual forma, la mente de Eric empezará a tambalearse, empezando a ver la vida desde una forma bastante alejada de la forma que antes comprendía el mundo, hasta el punto de dejar de sentir nada por los demás y considerarse en otro plano. En cierta forma puede llegar a recordar al comportamiento del Doctor Manhatan en algunos momentos (sobre todo en el momento en el que es acosado por la prensa).
El guión de John Arcudi nos narra la historia con unas pausas marcadas por flashbacks, con cada cual nos acercamos mas a la psique de cada personaje, logrando así que sepamos de los secundarios y sus tramas auxiliares. Así lograremos conocer a el hermano de Eric y Alma, su mujer (muy importantes en el "punto de no retorno" de la mente de Eric), y también Sam, que a parte de un punto de vista en tercera persona de la historia nos ofrecerá una interesante historia secundaria (algo así como la imagen contraria a Eric). Eso si, en la segunda mitad de la historia, se vuelve todo demasiado destructivo, teniendo un final "anti-climax" que no se si llega a encajar bien.
En cuanto al dibujo de Peter Snejbjerg, encontraremos en el influencias de Richard Corben. Tiene un tratamiento excelente de las masas de negro, y cada personaje sufre una evolución gráfica muy de acorde a lo que va sucediendo en la historia, veremos como el protagonista, Eric, va pasando de ser un surferillo a una especie de Thor hippie (como el de los Ultimates) pero algo mas dejado.
En resumen, es una estupenda lectura, solo que según se cruza la mitad del tomo se va perdiendo un poco la profundidad narrativa y gana en escenas de destripe y destrucción que consigue distanciarnos de la idea principal de la historia, pero ciertamente (tal y como reza en la portada) pocas historias de superhéroes tienen un enfoque tan humano.
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¿QUÉ HARÍAS SI TUVIERAS EL PODER DE UN DIOS?
John Arcudi (AIDP) y Peter Snejbjerg (STARMAN) nos cuentan la estremecedora experiencia de Eric Foster, un simple humano que un buen día recibe los poderes de un dios y no consigue encontrar el calibre justo para usarlos correctamente. Un drama apasionante, una tragedia superheroica y el último giro posible al género.
Soy Leyendón (Siruell)
Autor: Enrique V. Vegas
ISBN: 978-84-92458-87-5
Editorial: Dolmen Ediciones
Formato: Grapa, 32 págs, Blanco y Negro
Fecha de salida: 17.09.2010
PVP: 2,50 €
Nos llega otra contribución a la larga lista de parodias que tiene en su haber el gran Enrique Vegas, "Soy Leyendón" homenaje a la pelicula "Soy leyenda" protagonizada por Will Smith.
Enrique Vegas empezó en esto de las parodias cerca del año 2000 con un par de números de "Arbillos", parodia tanto de Alien como de Depredador. Mas tarde continuo sin parar con parodias de Spider-man, Blade, Hulk, Matrix, X-Men y Hellboy. Uno de sus últimos trabajos en esta linea ha sido parodiar la trilogía de Indiana Jones, que el año pasado se publicó recopilado a finales del 2009.
En las escasas 32 páginas encontraremos gags muy graciosos, aunque esta vez no podremos encontrar tantos detallitos en los fondos como en otros números, la pena es que tan pocas páginas no dan para demasiado y algunos detalles de la historia original brillan por su ausencia a pesar de que hubieran podido dar lugar a buenas bromas. Quizás de la sensación de ser una lectura demasiado rápida, en mi opinión deberían dejarle algunas páginas mas de margen para desarrollar, pero no deja de ser un buen cómic para pasar un buen rato. Por cierto, ojo al magnifico detalle de el perro elegido para acompañar al protagonista y lo clavado que le ha quedado el careto de Will Smith.
También podemos disfrutar de este gran autor en otro tipo de registro, algo mas alejado de la parodia aunque manteniendo ese estilo por el que se ha ganado ese sobrenombre de "El de los cabezones". Podemos encontrar un recopilatorio de su trabajo "Kobe" una historia de samurais y guerreros, o también "Leinad" historia enmarcada en la fantasía. De modo que este autor ha sabido reafirmarse fuera de la temática donde se encasilló al principio, cosa muy difícil de hacer, y lo ha conseguido con obras muy buenas por lo que siempre hay que estar atentos a lo que saque este autor, Enrique V. Vegas "el de los cabezones".
En resumen, un divertido entretenimiento que es posible que a algunos les sepa a poco por su brevedad pero gracias a su calidad y su reducido precio es un buen candidato a pasar por nuestras manos.
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Esta vez le llega el turno a la parodia del popular libro y la taquillera película de Will Smith de Soy Leyenda. De la mano de Enrique Vegas llega esta nueva obra suya que hará las delicias de todos sus fans y de todos los amantes del género zombie que parece estar viviendo uno de sus momentos álgidos.
Brit: Ausente sin permiso.
Autores: Robert Kirkman, Bruce Brown, Cliff Rathburn y Andy Kuhn
Editorial: Dolmen EditorialFormato: Rústica, 152 páginas, color
ISBN: 978-84-92458-72-1
PVP: 15 €
Por fin tenemos la continuación de ese primer volumen, tan lejano ya en el tiempo, de Brit. Ese tomo recopilaba tres one-shots publicados por Aleta Ediciones, que ahora convertida en sello de Dolmen Editorial continua con la labor de hacernos llegar esta magnifica lectura.
Este volumen no está guionizado por Robert Kirkman, aunque está editado y supervisado por el, de modo que os aseguro que encontrareis en el un nivel digno de Kirkman. Es una historia llena de sorpresas, acción y humor.
Si bien el anterior tomo acababa con Brit decidido a dejar la agencia para dedicarse a Jessica y su Hijo, pero este too comienza con un Brit algo opuesto. Aunque parece ser el mismo, ahora parece que no va a dejar la agencia y parece que por algún motivo quiere divorciarse de Jessica, cosas que no llegamos a explicarnos al principio por dos motivos, el primero es que ha pasado casi un año desde las páginas del anterior tomo y el segundo es que (¡escuchad bien!) Brit muere quemado en su primera misión del tomo. Este comienzo tan sorprendente da pie para que saquen a escena a la hermana pequeña de Brit, que también se llama Brit, aunque en esta ocasión es diminutivo de Britney.
Esta chica, que comparte ciertos rasgos y poderes con su hermano, descubrirá algo extraño en los restos de Brit y se unirá a Donald (el compañero de aventuras de Brit y ahora de Brit... es decir, de su hermana) a partir de ese momento para intentar resolver una emergencia de la agencia.
Este segundo volumen contiene los seis primeros números de una serie de un total de 12, de modo que aun nos queda otro tomo igual de jugoso para disfrutar de las aventuras de Brit, Donald y ahora Brit (en serio, me entran ganas de llamarla She-Brit), y es que Bruce Brown ha sabido sacarle jugo a la historia tal y como lo hacia Kirkman, y no es de extrañar, ya que Kirkman lo ha supervisado todo. En el apartado gráfico tenemos los dibujos de Cliff Rathburn, el cual ya dibujó "Brit:Red and White" y "Black and Blue" que para mi gusto ha mejorado la calidad de su trabajo y también tenemos a Andy Kuhn en los números 2 y 6 de modo que tendremos en este tomo un muy buen nivel gráfico.
También mencionar por ultimo, que en el 2010 Dolmen participó con el primer numero (de los seis de este tomo) en el primer Día del cómic Gratis en España, y hay que reconocer a la editorial el esfuerzo por apoyar esta iniciativa importada de Estados Unidos y animo al resto de editoriales a que se sumen a esta iniciativa el próximo año.
En resumen, en este tomo tendremos buenos giros argumentales, acción a raudales, una buena dosis de humor y alguna que otra sorpresa, si os leísteis el primer volumen, no dejéis pasar la oportunidad de leer este, ¡diversión garantizada!
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Al regresar de su retiro, Brit se encuentra con un matrimonio fracasado, un nuevo jefe, un compañero inseguro y el regreso de... ¿su hermana? Y, en el horizonte, surge una nueva amenaza que amenaza con destruir el mundo. Y Brit deberá proteger al mundo... ¡o morir en el intento!
¡Desde las páginas de Invencible, Robert Kirkman, Bruce Brown, Andy Kuhn y Cliff Rathburn os traen el segundo volumen de las aventuras de vuestro ancianito superpoderoso favorito!
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Invencible, Vol. 12: ¿Quién es el jefe?
Autores: Robert Kirkman, Ryan Ottley
Editorial: Dolmen Editorial (Sello Aleta)
Formato: Rústica, 176 págs. Color.
Año: Julio 2010
PVP: 15,95 €
Ya tenemos aquí el volumen numero 12 de Invencible, y es que tenemos entre manos a una de las referencias mas importantes al superhéroe moderno de la actualidad.
Para los que no estén puestos al día, Invencible (Mark en sus ratos libres) es un chico normal de 17 años cuando empieza a descubrir y desarrollar superpoderes, empezando a trabajar como superhéroe bajo el brazo protector de su padre Omni-Man, uno de los mas poderosos. Mucho ha llovido desde esos primeros números y sorprendentemente Kirkman ha sabido mantener la sorpresa y un estupendo nivel en la historia (si bien puede que incluso sea mejor ahora). Hasta ahora Invencible ha estado trabajando para la Global Defense Agency, una organización que se dedica a proteger el mundo de cualquier amenaza, una agencia totalmente secreta y dirigida por Cecil Stedman. Ahora, una aventura que enfrentará a nuestro héroe contra el Dr. Seismic, conseguirá abrirle los ojos a Invencible en respecto a los métodos y decisiones de Cecil.
A parte de un buen guión, también hay que destacar el dibujo que viene de la mano de Ryan Ottley, que sin duda es un regalo para la vista. Ciertamente Ryan sabe narrar muy bien la historia y dotarla de fantásticas páginas de acción consiguiendo hacer también muy buenas páginas donde los personajes simplemente conversan (cosa que a veces es incluso mas dificil).
En resumen, en Invencible encontraréis uno de los mejores trabajos de Kirkman (con permiso de The Walking Dead) acompañado de un increíble trabajo de Ottley, una fantástica historia actualizando el concepto del superhéroe, no lo dejéis escapar.
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Desde que Omni-Man, el padre de Invencible, se reveló como un conquistador alienígena enviado a subyugar la Tierra, Invencible ha estado trabajando para la Agencia de Defensa Global, liderada por Cecil Stedman. Ha estado luchando en sus guerras y combatiendo ha sus enemigos. Ha sido un buen soldado. Pero, ahora, algo ha cambiado.
Invencible ya no puede seguir obedeciendo sus órdenes sin cuestionárselas. ¡Y ahora debe enfrentarse a la misma organización para la que ha estado trabajando! Y no va a ser nada fácil...
Este volumen incluye los números #48 al 53 de la aclamada serie nominada a los premios Eisner.
Atomic Robo, Vol. 2 - Atomic Robo y los perros de la guerra.Autores: Brian Clevinger y Scott WegenerEditorial: Norma EditorialISBN: 978-84-679-0238-9
Formato: Rústica, 168 Págs. ColorTamaño: 17 x 26 cm.
Año: 2010
PVP: 15,00 €
Hace poco os hablaba de el primer tomo publicado por Norma editorial cuyo protagonista era un robot atómico, y hoy nos toca hablar sobre su continuación "Atomic Robo y los perros de la guerra".
En este segundo volumen si que vale eso de "mas y mejor", aunque tarda un pelín en arrancar y es que la primera historia se llena de acción pero le falta cierto ritmo de lectura, y quizás, algo que te enganche y te haga interesarte por el final de la historia que se podría resumir en un largo, pero divertido, "Budda Budda Budda". Pero Scott Wegener aprovecha esta aventura repleta de acción para lucirse, y es que aun resaltando lo atractivo que resultaba el dibujo de este profesional en el primer volumen, en este se comprueba que incluso se puede mejorar, y es que soy de la opinión de que un buen dibujante no deja nunca de aprender y de evolucionar.
Bueno, ¿y que ha mejorado entonces en este segundo volumen? Pues a partir de el tercer numero incluido en este recopilatorio mejoran las historias, los diálogos se vuelven mas divertidos y Brian Clevinger crea unos atractivos secundarios que acompañarán a Robo y le darán replica. En el mencionado numero tres, se verá acompañado por una atractiva y perspicaz espía conocida como "Gorrión" y en el siguiente numero James Milligan, un divertido soldado con una característica forma de hablar y de actuar. Curiosamente, a la ausencia de este tipo de secundarios me refería al hablaros del volumen uno, de modo que creo los autores han mejorado uno de los pocos puntos flojos que tenia su historia. Mención también a Skorzeny, que pese a estar un peldaño por debajo de el anterior archienemigo de Robo, si que es un digno sustituto.
También en este volumen contamos con algunas historias cortas dibujadas por otros artistas, que si bien no cuentan con las habilidades de Scott Wegener, al menos son entretenidas de leer hasta que nos encontramos con una ultima perlita de parte del tándem de autores principales en forma de pequeña historia centrada en un científico loco ruso que pondrá en un buen apuro a Robo y a nosotros nos dejará muy buen sabor de boca al terminar el tomo.
En resumen, nuevas y mejores historias del Robot Atómico, si te gustaron las divertidas aventuras de este peculiar hijo del átomo en su primer volumen, no dejes de leer este segundo, ya que ha mejorado su contenido.
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Junio de 1943, una nueva fuerza mecanizada creada por el diabólico genio nazi Helsingard impide el avance de los aliados en Sicilia. Otto Skorzeny tiene un supercañón con un poder impensable que podría desbaratar los planes del día D. Y, por si fuera poco, la Dra. Vanadis Valkyrie ha creado unos brutos que tienen muy mala leche. ¡Menos mal que tenemos a Atomic Robo para patear culos nazis!
SARGENTO AL APONE ENTREVISTA A MASACRE
Después de ojear por encima su paupérrima hoja de servicios, hago que el recluta que lleva cinco minutos esperando de pie en la puerta de mi despacho se siente. Enrolla nervioso su gorra entre las manos, mientras observo como le tiemblan las piernas. Gotas de sudor frío le recorren la frente y su mirada está clavada en el suelo. El pobre diablo está cagado de miedo ¡Joder como adoro mi puto trabajo!Bebo un largo sorbo de café que sabe a puro meado de Satán y después de echarle una larga bocanada de humo de habano en pleno rostro comienzo con la entrevista sin apenas dejarle tiempo a recuperarse del ataque de tos. No soy uno de esos jodidos ratones de oficina, lo mío es la acción. Sabe Dios que desteto con toda mi alma este tipo de trabajo más propio de señoritas, sin embargo, teniendo en cuenta el selecto “ganado” que conforma mi unidad y que francamente tampoco hay demasiado donde elegir, quiero al menos ponerle las pilas a este mono desde el primer día.Coloco sobre la mesa de mi despacho la grabadora y pulso la tecla REC:
(Sargento).- Nombre y fecha de nacimiento recluta(Massacre).-Alejandro Miguel de Hoyos // 21 Dic 1971(Sargento).- Bueno chaval ¿Cómo acaba un respetable ingeniero en automoción como tú, con cara de no haber roto un plato en su vida, dibujando cómics?(Massacre).-Siempre me han gustado los cómics, más escribirlos que dibujarlos, pero dibujar tampoco se me daba tan mal... Recuerdo que era lento dibujando y que por eso casi nunca acababa nada. A principios de 1997 empecé a dibujar “To kill the assassin” con un cambio radical en mi estilo: pocas viñetas y mucho negro sin grises ni tramas... Esto me dio velocidad (sé que suena extraño de alguien que tarda años en acabar cada proyecto, pero sí que puedo hacer una página por día, lo que pasa es que no es mi trabajo principal y no dispongo de tantos días libres al año) y seguridad. También fue que empecé poco a poco, planificándome el cómic en pequeñas escenas de 8 o 10 páginas. Esto se ve sobre todo al principio. Uno puede leer sólo las primeras 8 o 16 páginas de “To kill” y ahí hay ya una pequeña historia que empieza y acaba... Que luego llegara a las 140 páginas es más una cuestión de que me encontraba cómodo con la historia y hacia dónde quería ir que otra cosa.... Mucho más tarde, 10 años después, entré en contacto con Ricardo Esteban, editor de DIBBUKS, y le propuse editar “To kill”. Él accedió y el resto es historia. Como curiosidad diré que contacté con él porque DIBBUKS estaba en el mismo barrio donde vivían mis padres en Madrid y porque la página web da muy buen rollo para el autor novato (no es como otras que amenazan con lo de las submissions y tal). (Sargento).-¿Alguna condecoración o mención especial que no aparezcan en tu hoja de servicios?(Massacre).- Bueno, con “To kill the assassin” gané en 2008 el premio al mejor autor revelación en IMAGINAMALAGA y en 2007 el primer premio del concurso de cómics X Jornadas de Cómic ALMERIA. En algún sitio he leído que “HAPPY DAYS” estuvo nominado en EXPOCOMIC 2010, pero he de decir que creo es una información errónea... (Sargento).- ¿Cómo ha sido hasta ahora tu experiencia en el ámbito profesional? (Massacre).- Muy positiva. Toda la gente que rodea el mundo del cómic (al menos hasta donde yo conozco) es un encanto. Y me refiero a todos, guionistas, dibujantes, editores y fans... La única pega es que el mercado español es muy, muy pequeño... y que para vivir de esto hay que emigrar y publicar en el extranjero.(Sargento).- Con ese aspecto de bonachón que tienes sorprende tu apodo y la dureza de tus historias. En primer lugar ¿Porqué MASSACRE? Y en segundo ¿De donde surge tu inspiración? ¿Eres un hombre atormentado por algún tipo de demonio interior?(Massacre).- Me gustaría tener una historia más chula que contar, pero lo cierto es que no hay para tanto... Recuerdo que firmé con este nombre un monigote homenaje a la Matanza de Texas cuando estaba en la Universidad, en 1991 creo, y luego lo seguí usando y usando y así hasta hoy...Mi inspiración surge de mi cabeza... Soy ingeniero de profesión y siempre bromeo en mi trabajo con la capacidad de mi cerebro para almacenar toda información chunga o inútil... Veo una película, leo un libro... y todos los detalles nimios e irrelevantes se me quedan como pegados. Ojo, que no se trata de memoria fotográfica. No puedo elegir con qué me quedo... pero si es algo inútil e intrascendente seguro que tiene más posibilidades de quedarse conmigo para siempre. En cuanto a las ideas en sí... digamos que veo/leo/sueño con un detalle y luego tiro del hilo hasta tener toda la madeja. “Happy Days”, por ejemplo, surgió de dos ideas muy básicas: una, contar cómo el protagonista de “To kill” se había vuelto tan cabrón (la moral siempre impregna mis historias, no sé cómo me las apaño) y dos, contar (aunque fuera de pasada) algunas ideas que tenía acerca de Jack el Destripador, de por qué nunca lo pillaron, etc... Por eso hice un thriller con un asesino en serie obsesionado con Jack. Lo demás ya llegó cuando me puse a tirar del hilo... La teoría del segundo principio de la Termodinámica de Clausius que manipula el profesor Agrippa en sus clases es una pequeña broma ingenieril que funciona como el cemento de la historia...En cuanto a los demonios interiores, pues que yo sepa no tengo... bueno, me gusta Marylin Manson, no sé si eso vale como demonio interior... (Sargento).-¿Qué profesionales (escritores, músicos, dibujantes o directores) consideras tú que han influido más en tu obra?(Massacre).- Escritores (de comic): Frank Miller, Warren Ellis, Mark Millar, Brubaker, Bendis...Escritores: Jean Christophe Grangé, Peter Straub, Fred Vargas, Preston y Child (soy fan de Pendergast), Chuck Palahniuk… (de pulp: Sax Rohmer, Abraham Merrit, Seabury Quinn…)Dibujantes: Frank Miller, Eduardo Risso, Tim Sale, John Buscema, Berni Wrightson (época Warren), John Byrne (X-men), Richard Corben, Simon Bisley…Músicos: no sé, ahora escucho mucho a Nightwish, por ejemplo… Directores: no sé. Diría que depende, pero David Cronemberg, Christophe Gans, Christopher Nolan, Guy Ritchie (pre & post-Madonna), Stephen Sommers (la basura esa de G.I.JOE no cuenta) y cualquiera que me entretenga. Robert Rodriguez cuando no hace una para críos.(Sargento.-)¿Cuál es tu método de trabajo? ¿Cómo te planificas y desarrollas cada proyecto?(Massacre).- Mi método de trabajo es pensar y tener toda la historia en la cabeza durante mucho tiempo. Soñar con ella y despertarme con ella. Analizarla de arriba abajo y ver los puntos flojos para mejorarlos. Tomar notas y más notas en cuadernos de trabajo (escribir de madrugada en los aeropuertos puede ser una experiencia flipante: los mejores textos de “The Empty inside” los escribí así) y luego ponerme a dibujar y ver lo que funciona y lo que no. Aunque mis historias son de muchas páginas yo no suelo escribir el guión más que de un par páginas antes de ponerme a dibujar... La ventaja es que conozco la historia y no necesito escribir todos los detalles de antemano para contárselo al dibujante...En cuanto al dibujo... Suelo documentarme bastante, sobre todo cuando uso un estilo más realista. Yo soy de poco lápiz, apenas un esbozo y empiezo con las grandes manchas negras... Me encanta. También soy más de dibujar personas y planos medios que de hacer grandes paisajes... ¡Diablos, es un cómic. Si quiere paisajitos vaya a un museo! Me gustan las cosas simples, tipo plano-contraplano; nada de escorzos imposibles ni de perspectivas retorcidas. Cuatro o cinco viñetas y la acción sosegada... Cuido mucho el storytelling, creo que es la base de un buen cómic.(Sargento).- A la hora de trabajar ¿Te consideras un profesional analógico, digital o buscas un equilibrio entre ambas formas de trabajar?(Massacre).- Analógico. Lo digital lo dejo para maquetar y añadir textos... (Sargento).-¿Hacia donde te gustaría orientar tu carrera profesional?(Massacre).- ¿Tengo carrera profesional? No lo había pensado... Sólo sé que me gusta hacer cómics y que me encantaría seguir haciéndolo durante mucho tiempo (un album al año o así ya me va bien).
- Bueno, ya casi hemos terminado soldado con la entrevista – Le digo mientras me mira con ojillos de cordero degollado - Ahora una batería final de preguntas cortas para valorar tu tiempo de reacción y tu agilidad mental. Contesta de forma rápida y escueta.
(Sargento).- ¿Hamburguesa o Pizza?(Massacre).- ¿Las dos? (Sargento).- ¿Paella o Tortilla de Patatas?(Massacre).- Paella. Odio la Tortilla de Patatas. A lo mejor ese es mi demonio interior...(Sargento).- ¿Coppola, Scorsese o Tarantino?(Massacre).- Tarantino, pero sólo porque Coppola y Scorsese me aburren... (lo siento) (Sargento).- ¿Al Pacino o Robert De Niro?(Massacre).- Bruce Willis... (un óscar para él, ya)“Si vuelves a pegarme, te mato” (y lo dice atado a una silla, sangrando como un cerdo y sin levantar la voz) [El último boy-scout] (Sargento).- ¿Cuál es el último libro que has leído?(Massacre).- Creo que uno de Neil Gaiman... “El libro del cementerio”. Aunque si tuviera que recomendar alguno serían “La linea negra” o “Los esclavos de la oscuridad” de Jean Christophe Grangé. (Sargento).- ¿Cuál el la última película que has visto?(Massacre).- La última que me ha gustado ha sido “Un ciudadano ejemplar”(Sargento).- ¿The Shield, Los Soprano o The Wire?(Massacre).- No sé. ¿Qué tal Firefly o Fringe? (Sargento).- ¿Qué texto te gustaría que apareciese como epitafio en tu lápida?(Massacre).- No sé. Nunca lo había pensado... Algo así tal vez: “Espero que no nos veamos demasiado pronto”.(Sargento).- Fin de la entrevista.
- Bueno chaval, parece que estás de suerte, bienvenido al batallón. Con estas credenciales no creo que tardes mucho en ascender. Ya sé que acabas de manchar los pantalones del gusto. Sólo quería decirte antes de que te marches al baño a limpiarte, es que no quiero que esto se te suba a la cabeza. Lo digo porque teniendo en cuenta el nivel que tienen el resto de tus compañeros, un tío como tú capaz de decir de carrerilla el abecedario sin equivocarse ni una sola vez, parecerá un puto genio, aunque eso no significa que lo seas claro… El barracón está al final de la pista de aterrizaje, junto a los depósitos de combustible, coge el primer catre libre. Pero antes pásate por intendencia con este papel, allí te darán en resto de lo que te hace falta. El chico se marcha sonriente ¡Pobre diablo! La semana que viene estará de vuelta en casa limpiándose los mocos en las faldas de su mamá. Abro el cajón y extraigo el paquete que me ha llegado hoy con el correo de la mañana, dentro hay tres cómics. Parece que el nuevo recluta tiene cierta habilidad para el dibujo y la escritura. Veamos si merece la pena el tiempo invertido en su lectura…
Alex Gavin es un hombre amnésico que despertó hace dos semanas en un motel de mala muerte con claros síntomas de haber recibido una paliza. Una maleta con armas, un sobre con dinero y la foto de una mujer no dejan dudas sobre su profesión: Asesino a sueldo.Sin embargo, después de cumplir con su mortal encargo sigue sin obtener respuestas, su verdadera identidad sigue siendo un misterio. El encargo de rescatar a una chica secuestrada le proporcionará una importante pista. El secuestrador, moribundo, le confiesa que le conoce y que sabe todo lo que sucedió la noche que perdió la memoria. Sin embargo, el sicario muere antes de poderle dar más detalles.Mientras Alex y Sara (la chica a la que acaba de rescatar) se esconden en un hotelucho de los suburbios, en otro lugar de la ciudad el Sr Ramirez pone en marcha su plan. Pronto descubriremos que el viejo mafioso no es otro que el padre de la mujer asesinada por Gavin y que para él, esto es mucho más que una simple cuenta pendiente. Para asegurarse que Alex es capturado con vida, Ramirez contrata a Sam y Amanda, una pareja de asesinos que parecen tener también un asunto pendiente con él.La historia que Massacre nos plantea en este TO KILL THE ASSASIN se mueve dentro de los parámetros del cómic de serie negra: Violencia, giros argumentales inesperados, venganzas, sangre, disparos y femme-fatales son sólo alguna de las cosas que encontraremos entre sus páginas. Si hablamos de la parte gráfica, lo primero que une percibe con sólo ojear la obra es la enorme admiración que siente el autor por el dibujante Frank Miller y su Sin City. El uso abusivo del negro y la trepidante narrativa recuerdan (salvando siempre las distancias) en muchas ocasiones enormemente a algunas de las mejores planchas de la obra antes citadaPuede que muchas personas utilicen esto como excusa para criticar el trabajo de Massacre, sin embargo hay algo que quiero que recordéis: Hasta Jim Lee “homenajeó” a Sin City con su Deathblow cuando estaba en Image. A pesar de que el dibujo tiene en algunos momentos sus altibajos, hay que tener en cuenta que estamos ante la obra de un debutante y que fue realizada durante varios años, circunstancia que se aprecia sobre todo en las primearas 15 o 20 páginas. Sin embargo, pronto se observa una rápida evolución en el dibujo que cumple con las necesidades narrativas de la historia.Este TO KILL THE ASSASIN es por tanto una obra más correcta y que cumple con lo que promete. Un más que digno bautizo de fuego para este autor de estilo y estética tan personal.
LA VALORACIÓN DEL SARGENTO ES:
POR COSAS COMO ESTA MERECE LA PENA VESTIR EL UNIFORME(Puntuación: 7 sobre 10)
THE EMPTY INSIDE (no pongas el título, pon la foto de la portada)
Bill es un matón de segunda, un perdedor que tocó fondo hace tiempo y que trabaja como cobrador para un mafioso de poca monta.Sin futuro, su existencia no es más que un eterno, oscuro y sucio callejón sin salida hasta que ella irrumpe en su vida. Una mujer que sube darle a Bill todo lo que él siempre había deseado. Sin embargo, esta idílica historia de amor tenía un pequeño inconveniente: Ella es prostituta. A Bill la idea de que ella pueda estar en brazos de otros hombres le vuelve loco e incapaz de soportarlo, traza un sencillo plan que consiste en robarle a su jefe el dinero de la recaudación y usarlo para fugarse con la chica. En la cabeza del matón todo ha sido calculado meticulosamente, únicamente hay algo con lo que el Bill no cuenta: Ella le dice que no.A la mañana siguiente, ella ha desaparecido sin dejar rastro. Seis meses después, Bill vuelve a estar en el fango, solo, sin trabajo, desencantado de la vida y con el corazón roto. Para él, cualquier bar por sórdido que sea, es un lugar ideal para ahogar las penas mientras haya alcohol suficiente.En una de estas noches, “nudillos” un viejo socio, le ofrece un trabajo que le permitirá entrar de nuevo en circulación. Su antiguo jefe tiene una “recolección”de la que quiere que Bill se encargue en persona. Cuando llegan al lugar del trabajito, el matón descubre que se la han jugado. Después de encañonarle, sus supuestos socios le conducen hasta una habitación donde retienen a su supuesta ex novia a la que tienen atada y amordazada.Para intentar salvarse, la mujer le ha contado a “nudillos” una rocambolesca historia: Hace unos meses, Bill (para ella otro cliente más) la intentó convencer para que se fugara con él utilizando para ello el dinero de la recaudación de su jefe. THE EMPTY INSIDE es un más que digno tebeo de serie negra. Los ambientes sórdidos y deprimentes, los locales llenos de humo, alcohol y chicas fáciles, la violencia, el sadismo y los personajes al filo de la navaja, tan característicos de estas narraciones, están reflejados fielmente en esta obra.A pesar de que el argumento es bien sencillo (básicamente “chico encuentra a chica y chica destroza corazón de chico”), la historia tiene una par de giros argumentales lo suficientemente sorprendentes como para dejar a los menos avispados de vosotros fuera de juego. En esta ocasión, para la parte gráfica, Massacre se ha decantado por un estilo mucho más desenfadado y caricaturesco que el utilizado en sus otras obras. Exagerados e incluso en algunas ocasiones hasta ligeramente desproporcionados (la última viñeta de la página 43 es una claro ejemplo de esto) el dibujo huye de artificios técnicos innecesarios ya que este estilo “toon” cumple perfectamente con lo que necesita esta historia. Este THE EMPTY INSIDE es una obra que reafirma las buenas sensaciones que ya nos dejó TO KILL THE ASSASIN y viene a demostrar que Massacre es un autor muy personal y que es capaz de reinventarse en cada proyecto.
LA VALORACIÓN DEL SARGENTO ES:
POR COSAS COMO ESTA MERECE LA PENA VESTIR EL UNIFORME(Puntuación: 8 sobre 10)
HAPPY DAYS (no pongas el título, pon la foto de la portada)
Un misterioso asesino en serie está acabando con la vida de las prostitutas de la ciudad. Sin embargo, el psicópata les ofrece a todas las chicas la posibilidad de escapar con vida si estas son capaces de superar un macabro juego: El asesino les permite hacer una llamada telefónica de 5 minutos de duración en la que pueden decir su nombre pero no donde se encuentran o describir a su asesino. Si en ese tiempo la policía es capaz de localizarla, habrá salvado su vida. Hasta ahora ninguna lo ha conseguido. Las victimas aparecen desnudas, acuchilladas y completamente desnudas. Sin embargo, no hay agresión sexual de ningún tipo, el asesino se conforma con llevarse como trofeo la ropa interior sus las víctimas.Los inspectores Ortiz e Hinojosa han sido asignados al caso, inicialmente sin mucha fortuna. Sin embargo un encuentro fortuito de Ortiz con el asesino, que casi le cuesta la vida, le proporciona a la policía una serie de desconcertantes pistas. Escrito con sangre en la pared de la habitación de la última víctima aparecen las siguientes y enigmáticas frases:
1+1=2? WHO´S GUILTY? NICE JUWES 4 WHO KILLED MARTHA TABRAM?
De alguna oscura y retorcida manera, los crímenes parecen guardar una relación con los asesinatos de Jack el destripador y las teorías de Clasius, un químico que murió en 1888, el mismo año en el que se iniciaron los famosos crímenes de Whitechapel.Con Ortiz en el hospital, el comisario Barral le asigna a Hinojosa otro compañero de investigación. Cat, es una mujer policía impulsiva y temperamental, hecha a sí misma y dura como una roca. Sin embargo, no comparte del todo la forma que tiene de llevar el caso de su compañero. Lo que su compañera (y nadie más en el cuerpo sabe) desconoce es que Hinojosa tiene un tumor inoperable y que le queda un escaso mes de vida. Atrapar a ese esquivo asesino sería el colofón perfecto a su carrera y… A su vida. Con este HAPPY DAYS, Massacre cierra su particular “trilogía de serie negra” tras TO KILL THE ASSASIN y THE EMPTY INSIDE.Son quizás la primera y esta última obra las que guardan una relación más estrecha ya que incluso comparten personajes (uno de ellos con un papel bastante relevante en el desenlace de este THE EMPTY INSIDE). Aquellos con buena memoria podrán encontrar sin mucha dificultad todos los pequeños detalles y referencias que el autor ha ido dejando a lo largo de sus páginas. Argumentalmente hablando, el autor nos plantea la típica historia de “caza al asesino” en la que la motivación inicial del psicópata es un misterio. Poco a poco y siguiendo el clásico desarrollo de trama convergente (asesino/policía), seremos testigos de cómo la historia se desenvuelve hasta su inevitable desenlace (y quizás un poco previsible final).Si hablamos de la parte gráfica de la obra, creo que la palabra que mejor la resume es “irregular”. Irregular porque a pesar de que tiene páginas realmente buenas, el dibujo no parece tener un estilo unificado. En algunas ocasiones uno puede llegar incluso a pensar que estamos ante el trabajo de varios ilustradores. De todas formas, a pesar de todo lo expuesto arriba y de otros pequeños detalles, la parte gráfica cumple con lo que la obra demanda en cada momento.
LA VALORACIÓN DEL SARGENTO ES:
POR COSAS COMO ESTA MERECE LA PENA VESTIR EL UNIFORME(Puntuación: 7 sobre 10)
NOTA DE PRENSALIBROS DEL ASTEROIDE PUBLICA A MERCED DE LA TEMPESTAD, LA PRIMERA NOVELA DE ROBERTSON DAVIES Libros del Asteroide publica A merced de la tempestad, el brillante debut novelístico de Robertson Davies (1913-1995), autor de El quinto en discordia (Premio Llibreter 2006). Publicada por primera vez en 1951, A merced de la tempestad es la primera novela de la Trilogía de Salterton, que tiene por protagonistas los habitantes de Salterton, una pequeña ciudad imaginaria de Canadá a partir de la cual Davies hace una sátira de la plácida vida canadiense. La trilogía se completa con las novelas Leaven of Malice (1954) y A Mixture of Frailties (1958), que Libros del Asteroide publicará próximamente. A merced de la tempestad se centra en los entresijos de una producción de teatro amateur; la compañía Teatro Joven de Salterton se dispone a poner en escena La tempestad de Shakespeare. Para ello, cuentan con los bellos jardines de St. Agnes, la vetusta y extravagante residencia de George Alexander Webster y sus hijas, Griselda y Freddy. Los preparativos de la obra revolucionan St. Agnes, para desesperación de su abnegado jardinero, pero también la vida de cuantos participan en ella, entre los que se cuenta el taciturno profesor de matemáticas y tesorero de la compañía Hector Mackilwraith.Actor en su juventud, dramaturgo y productor teatral, Davies no solo fue un hombre de teatro. Se dedicó al periodismo y fue también profesor universitario, pero sus mayores éxitos los cosechó como novelista, estuvo a punto de ganar el premio Nobel en 1992 y se le considera uno de los escritores canadienses más importantes del siglo XX. Libros del Asteroide inició la publicación de su obra novelística inédita en España en 2006 con El quinto en discordia, primer volumen de la Trilogía de Deptford, al que siguieron Mantícora y El mundo de los prodigios, así como los tres libros que forman la Trilogía de Cornish: Ángeles rebeldes, Lo que arraiga en el hueso y La lira de Orfeo.