5 libros indispensables para los amantes de la música pop (Vol. 1)

Aunque estos días no se celebra ninguna ocasión especialmente señalada como el Día del Libro , hemos querido detenernos en el universo de los libros dedicados a la música, y muy especialmente, a su vertiente más popular.

Y es que, si eres un gran amante de la cultura y la música pop, posiblemente ya dispongas de una pequeña colección de libros dedicados a tus cantantes preferidos, a los discos que no te puedes perder o a la música pop en general. Está claro; como buenos aficionados al mundo pop, no compartimos la conocida reflexión de Frank Zappa: " escribir sobre música es como bailar sobre arquitectura "

Estos son los cinco libros que te recomendamos hoy en esta primera entrega:

'MÚSICA DE MIERDA' - Carl Wilson (2017)

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"Tarareamos canciones que decimos detestar.
Solo nos emocionamos cantando cuando nadie nos ve.
Lloramos con baladas de las que nos hemos burlado antes.
Mentimos sobre lo que nos gusta para que nos acepten.
Y decimos que los demás tienen muy mal gusto.
Considerado uno de los mejores ensayos estéticos sobre el gusto musical de la década, Música de mierda investiga el mal gusto y la sensiblería musical a partir de una contradicción: ¿por qué la persona que más discos vende es de la que más gente se ríe?

Carl Wilson quiso hacer una investigación sobre el éxito de Céline Dion pero se descubrió escribiendo un ensayo maravilloso sobre el amor (a la música), el esnobismo como coraza y la capacidad de emoción en tiempos de cinismo."

'EL SONIDO Y LA PERFECCIÓN' - Greg Milner (2015)

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"Greg Milner recorre la historia de las grabaciones y trata de desentrañar conceptos engañosos como la alta fidelidad al tiempo que trata de arrojar luz sobre cómo la tecnología ha influenciado a la música popular llegando incluso a modificar nuestro oído y nuestra percepción. Para ello investiga desde las primeras pruebas de tono en las que Edison exhibía de forma pública su fonógrafo ante un grupo de entusiastas incapaces de distinguir el sonido grabado del sonido que una banda interpretaba en directo, la irrupción de la grabación multipista analógica, el muro de sonido de Phil Spector o las grabaciones de The Beatles, la aparición de los primeros sistemas de grabación digital y el disco compacto, los sistemas de compresión y la llegada del MP3, así hasta llegar a la búsqueda de la perfección en sistemas alternativos y sin pérdida, sistemas como Pono, apadrinado por Neil Young, o la vuelta al vinilo. Todo ello salpicado de conceptos que todos manejamos (como la llamada alta fidelidad) pero que realmente no tenemos muy claro a qué se refieren El sonido y la perfección, traducido al español por el reputado músico y productor Yuri Méndez [Pájaro Sunrise], es un libro obligatorio para cualquier amante de la música, un libro que hará que los lectores se replanteen qué es lo que llega hasta sus oídos y que les llevará a comprender la música que escuchan a diario de una forma diferente."

'CÓMO DEJAMOS DE PAGAR POR LA MÚSICA' - Stephen Witt (2016)

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"¿QUÉ OCURRE CUANDO TODO UNA GENERACIÓN COMETE EL MISMO CRIMEN? "Cómo dejamos de pagar por la música" documenta por primera vez uno de los fenómenos clave de la cultura contemporánea: la debacle de la industria musical tal y como la conocíamos, y la irrupción de la cultura digital, la piratería y los archivos de audio MP3 como vehículo del nuevo consumo de la música. Tras años de investigación, Stephen Witt construye un fascinante relato que explora tres momentos de la historia que explican cómo ha cambiado el mundo en relación con el consumo de la música grabada. [...] "Cómo dejamos de pagar por la música" es el relato de esta controvertida historia que traza el paso del CD al MP3, y del pago por la música a la "gratuidad". Fenómenos como Napster, The Pirate Bay, el iPod y iTunes de Apple, y un largo etcétera, se dan cita en este libro que ilumina uno de los fenómenos más paradigmáticos de nuestro tiempo."

'COMO FUNCIONA LA MÚSICA' - David Byrne (2014)

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"Un libro imprescindible sobre la trascendencia que ha tenido el uso de la tecnología en la música y cómo ésta ha cambiado nuestra manera de escuchar y de entender lo que es la música. Este libro es la apasionante celebración de un tema al que David Byrne ha dedicado su vida: la música. Divulgativo, literario y documentado, Cómo funciona la música combina apasionantes nociones sobre la historia de la tecnología musical, anécdotas autobiográficas sobre su etapa en Talking Heads, un repaso a las corrientes musicales del siglo XX y un interesante análisis sobre el presente y el futuro de la industria musical. David Byrne muestra cómo la música ha sido siempre resultado de circunstancias culturales y de la creatividad individual. En un momento en el que muchos anuncian el fin de la industria musical, un texto tan riguroso y optimista como este es francamente necesario."

'ASÍ FUNCIONA EL NEGOCIO DE LA MÚSICA' - Vicente Mañó (2016)

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""La gente no quiere saber tu vida, quiere saber cómo le puede ir la suya". Y con este claro leitmotiv Vicente Mañó ha plasmado en esta obra su experiencia de muchos años trabajando en el negocio de la música y en la industria que este arte genera. Si quieres saber cómo empezar o cómo desarrollar una carrera musical, si quieres conocer los secretos de una buena promoción, si te interesa saber cómo funcionan discográficas y editoriales, si te interesa conocer el derecho de autor, si quieres saber cómo abordar un contrato discográfico, cómo diferenciarlo de un contrato editorial o los tipos de contratos que existen, si quieres conocer el funcionamiento de las radiofórmulas y los medios de comunicación especializados, si te interesa el mundo del management, la venta de espectáculos y de la promoción de eventos, si quieres saber todo lo que no sabes sobre cómo se monta un gran concierto, y muchas cosas más... éste es tu libro."