5 tracks de «joker» que demuestran que su música merece todos los premios

La temporada de premios a lo Mejor del Cine del 2019 ya está a punto de cerrar, con 4 de las 5 ceremonias más importantes ya a nuestras espaldas, y varias de las categorías con ganadores cantados para los inminentes – e inusualmente tempraneros – Premios Oscar. Teniendo ya esta lista de favoritos bien determinada, sobre todo en ternas principales como las de Mejor Película (1917), Mejor Director (Sam Mendes), Mejor Actriz (Renée Zellweger, Judy), Mejor Actor (Joaquin Phoenix, Joker), Mejor Actriz de Reparto (Laura Dern, Marriage Story), Mejor Actor de Reparto (Brad Pitt, Once Upon A Time In Hollywood), Mejor Largometraje Animado (Klaus – enorme sorpresa del año al arrasar en los Annie Awards y repetir victoria en los Bafta, asegurándose así casi por completo el Oscar), y una que ha dado que hablar más de lo usual, la de Mejor Música Original (Hildur Guðnadóttir, Joker).

Siendo totalmente honesta, entiendo la consternación de muchos cinéfiles, sobre todo la de quienes aman el cine bélico, épico o de espectáculo, con excelencia técnica tanto en lo visual como en lo sonoro. Entiendo todavía más a quienes vienen siguiendo la carrera de Thomas Newman (1917) desde siempre, ya que el compositor estadounidense lleva ya 14 nominaciones anteriores y ninguna victoria, habiendo iniciado la cuenta como candidato por partida doble en 1995, por sus composiciones para The Shawshank Redemption y Little Women. El trabajo de Newman, en esta ocasión, no deja de ser brillante, intenso, envolvente y sí, ÉPICO, y quizá por esta precisa razón, mucha gente pensó que el 2020 sería por fin su año, el momento tan anhelado de reconocimiento a una enorme carrera. Sin embargo, nadie vio venir a una desconocida islandesa cuyo nombre escuchamos por primera vez ligado a uno de los fenómenos televisivos del año pasado: hablo de Chernobyl, miniserie de HBO, considerado por una gran porción del público y la crítica como la mejor del 2019. Tan solo unos meses despúes, volvía a deleitarnos los oídos con una obra hermosa y diferente, llena de carácter y oscuridad, perturbadora y agobiante, que marca y acompaña a la perfección el descenso a la locura de su protagonista. Ella es Hildur Guðnadóttir, compositora de la Banda Sonora Original de Joker.

Hija de una cantante de ópera y un clarinetista, compositor y director, recibió el nombre de Hildur («batalla» en islandés) en honor a Jacqueline du Pré, una virtuosa violonchelista inglesa, muy admirada por su madre, que murió de esclerosis múltiple a los 42 años. Guðnadóttir dio su primer concierto como músico profesional a los 10 años, mientras trabajaba con su madre en un restaurante en Islandia:
“Durante la temporada de verano, desviábamos autobuses llenos de turistas que viajaban desde el aeropuerto y los llevábamos a este parque con cuevas. Canté y les servimos tiburón para comer”.
Asistió a la Academia de Música de Reykjavik y, posteriormente, a la Academia Islandesa de las Artes y a la Academia de Berlín, donde reside actualmente.

Pero ya dejando de lado sus antecedentes personales, pasemos a una breve descripción del proceso de composición de la música para el film, en palabras de la misma compositora:
“Todd (Phillips, el director) me dio el guión de la película y me pidió que escribiera la banda sonora en función de mis sentimientos durante la lectura. Es el estudio de un personaje absolutamente realista que, para mí, se ha traducido en melodías muy simples y repetitivas. Así es como Arthur Fleck (Joaquin Phoenix) ve las cosas. Siempre dentro de esa esencia, traté de adaptar la orquestación a la evolución del Joker. No con acordes o música intrincada, sino con una estructura que estaba en sintonía con la depresión del protagonista (…) Me senté con el violonchelo y empecé a tocar. Algo me golpeó inmediatamente en el pecho, algo muy fuerte. Fue precisamente la reacción física que tuve en ese mismo momento la que me hizo darme cuenta de que iba por el buen camino… Mi violonchelo lidera, pero está acompañado por una orquesta de 100 elementos. En cada secuencia. Quería que Arthur siempre tuviera esta energía detrás de sí. Representa el pasado que aún no conoce, pero que, de alguna manera, está condicionando su vida. Al principio, la orquesta está en el fondo, pero a medida que las verdades se revelan ante sus ojos, da un salto decisivo hacia delante. Fleck se vuelve cada vez más agresivo y la banda sonora más imponente”.
Si bien Joker, desde mi punto de vista, no llega a estar entre lo mejor de lo mejor del año pasado, tanto la enorme interpretación de Joaquin Phoenix como la muy especial e inquietante música sí que destacan y dejan huella. He aquí 5 escenas en las que, en mi opinión, queda bastante claro el por qué la Banda Sonora de Joker es merecedora de todos los Premios:

1. Subway, o los primeros asesinatos de Arthur:

 

1. Arthur comes to Sophie, o la visita «absolutamente real» del asesino debutante a su amada vecina:

 

1. Call me Joker, o la multitud revolucionaria adorando al «Líder»:

 

1. Defeated Clown, o… eso mismo, Payaso Derrotado:

 

Y por último, el momento cumbre…

1. Bathroom Dance, o A Joker Is Born:

 

Si llegaron hasta aquí, me encantaría que me cuenten: ¿Están de acuerdo con que Joker se lleve este y otros reconocimientos? ¿O están entre la gente decepcionada porque, al parecer, el gran Thomas Newman se estaría quedando sin premio por decimoquinta vez? Si no están en ninguno de estos grupos, ¿cuál de los otros nominados creen que se merece el premio este año? Nos estamos leyendo, hasta la próxima.

Citas textuales extraídas de: https://www.revistagq.com/noticias/articulo/asi-se-compuso-la-retorcida-banda-sonora-de-joker