A mi falso amor de plástico

Radiohead – The bends

Un disco de rock convencional, o en una faceta menos ecléctica pero aun asi igual de críptica y profunda.
Ya posicionados en su segundo trabajo discográfico y con un muro por derribar en frente (tapia forjada por la crítica que los veía simple y llanamente como la sombra creadora de creep y mas allá de eso nada, como les taparían la boca después (jojo, risa maligna).
Amamantado con ira y soledad universal, el hijo que secunda al irregular debut, suena descaradamente potente, como un bandido que no quiere aguardar por salir a rayar las calles, con símbolos maniáticos. Sólido tanto en los instantes de euforia, como en los más calmos, o en los que contiene a ambos al mismo tiempo. Marca también el inicio de la época dorada de Radiohead, dando el puntazo más desgarrador de la trilogía. Le seguirían dos discos más conceptuales, mas pensados, pero este si bien no alcanza esas atmósferas asfixiantes, gana en velocidad y franqueza. No abusa de ardides, recurre más al espasmo inmediato que la elaboración de un plan alienado. Sin tomar un atajo, se interna por el afluente sanguíneo en una explosión irascible.

La voz de Thom ya esta mas limpia, y practica cambios tan bruscos y emocionales que hielan. Jonny también regula mas la potencia sin desbordase innecesariamente y disminuyendo las rupturas violentas, para que las que estén consigan un cometido arrollador. La sección rítmica se encarga de insertar todos los detalles, que dan el valor agregado a las canciones, dejándolas en un nada despreciable estatus. Y para redondear, lamentable pero cierto, esta eclipsado por una obra maestra, es el karma del que sufren algunas bandas, mas eso habla excelente, de los periodos creativos del grupo. En su tiempo fue catalogado parte del Britpop, vayan a saber uds porque, ha de ser por la dominación mundial que llevaban a cabo este por los 90’s, y aunque escasee de características que me hagan asimilarlo a un movimiento u otro. Definitivamente esta mas cerca del grunge….que de eso otro. O en un punto intermedio con más inteligencia, pero con el mismo vigor.
Abre Planet Telex, con un aura bien cósmica entre lúgubre y soñadora. No se le puede asociar directamente a un sonido propio del album en general, ya que tiene una inclinación más experimental, que tópico. Mas su estructura nos presenta un track innovador, que difunde cortes durísimos pero relegados o disfrazados entre un follaje de sonidos muy densos o difíciles de traducir. Una tormenta de arena esplendida para abrir los fuegos. Nostálgicas palabras finales con esos… “¿Por qué no puedes olvidar?”
The bends, rinde honores al nombre del album, protestando contra las categorizaciones generacionales y demases percepciones corporales (enfermedad de la descompresión en este caso). Por otro lado, irradia una onda expansiva riquísima en agitada clave rock. “Yo quiero vivir y respirar. Yo quiero ser parte de la raza humana”.
High and dry, limita los bordes más simples, con resplandores pegajosos. Que parecen monopolizar la conducta del concepto, mas el concepto intrínseco de la banda, los lleva siempre a virar lejos del sentido obvio, esta vez el detalle que se encarga de espolear a un receptor volátil, es el monumento de acordes que eleva la guitarra pasados unos minutos.
“ella luce como si fuera real. Ella sabe como si fuera real. Mi falso amor de plástico”
Fake plastic trees

Una balada poderosísima, pero que trata de una cuestión tan inherente a la colectividad siglo XXI, sentimientos etiquetados, cuando se trata de ir en contra de la propia naturaleza y disfrazar lo irreal como si lo fuera, el fingir y dejar de sentir. Y finalmente el que todo eso te termine reventando, asi interpreto el sufrido cantar de Yorke (sus cambios de notas son increíbles). Se deja observar de buenas a primeras con una acústica simple, luego va en un incresendo de la voz, para retomar luego la faceta mas simplista, se vuelve a retomar el ciclo pero esta vez alcanza un clímax eléctrico increíble, en el coro, con Thom cantando a todo lo que da. Para arriesgadamente al final, volver a un sonar mas lento y triste que resulta totalmente conmovedor.
Al igual que la agudeza del tema que se asocia a Bones (los adictos a los antidepresivos), la canción en si es una ventolera de fuerza constante, con una voz mas virulenta. Se radica en un momento abrasador y persistentemente penetrante. Como raspar, restregar y sangrar. “molido a polvo y cenizas gateando en cuatro patas”

Nice Dream, rebosa pasividad para atenuar la corriente dispersamente suelta que ya palpamos, le hace un guiño instantáneo a su nombre, bueno hasta que……alcanza una posición que electrocuta dejando a un lado la inercia y volcándose netamente en posición de arremetida.
Just

Una canción enigmática, con tempestivos cambios de ritmo, y poderosos guitarrazos, naufraga en una tormenta de enigmas y palabras codificadas. Y para que hablar de su propuesta visual, un video que debería ser designado para resolver los misterios universales, jeje. La compañera de seis cuerdas, pareciese gritar en espirales furibundas cada vez que es rasgueada. Un espasmo en toda su extensión. “No puedes sacarte el hedor. Él ha estado acá por días”. La caravana mas ruidosa no se detiene ahí, persiste con la primitiva My iron lung, reverbera cual enfermo terminal lanza sus últimos estertores con sus pulmones de acero, una producción punzante. Cuya instrumentación es netamente tomada de una actuación en vivo, por eso se siente tan dinámica, quizás.
Bullet proof i wish i was, decanta mas por cadencias sutiles, y ecos dulces, guiando a una dimensión mas de ensueño y bidimensional, no tan arraigada en la esquina de la paranoia.
Black star, llena un recoveco más imaginable, relanza nuevamente las notas altas y la distorsión contra una pared del firmamento, mas esta vez, el cometido no es tan efectivo. Colisiona de manera violenta pero predecible. Una expresiva canción de sentimientos afligidos y mezquinos “Las palabras aproblemadas de una mente aproblemada yo intento entender que te está comiendo. Intento estar despierto pero ya han pasado 58 horas desde la última vez que dormí contigo”

Sulk, vuelve a invocar todos los demonios humanos, habidos y por haber, de temática directamente oscura, habla del asesino Michael Ryan. Renguea, abiertamente, sonando forzada y poco fluida. Quizás victima de una sobreproducción.
“sumerge tu alma en amor”
Cierra Street Spirit (Fade out), su significado es bastante negro en palabras de su creador, representa el mirar al diablo cara a cara y saber que el triunfara al final y terminara riéndose de ti. También la ve como un oscuro túnel sin fondo donde solo se alberga una oscuridad cohesiva a todas las imágenes mentales disímiles que alberga el track.
La canción tiene unos arpegios preciosos, es una canción muy sentida, navega en una frecuencia gris, muy mustia y húmeda. Un cierre demasiado bueno, deja con muchas ganas de más, pero ya es el final sin fondo del transito.
“puedo sentir sus manos azules tocándome. Gritan cuando pelean por seguir viviendo, yo puedo sentir la muerte, puedo ver sus ojos brillantes”

· Tracklist

· Planet Telex
· The bends
· High and Dry
· Fake plastic trees
· Bones
· (Nice dreams)
· Just
· My iron lung
· Bullet proof I wish i was
· Black star
· Sulk
· Street spirit (fade out )