Abran paso al sargento pimienta

Sgt. Pepper Lonely Hearts Club Band

El mejor disco de la historia, es el apelativo mas común a la hora de referirse, a la octava entrega liverpooliana, su contexto histórico lo baño de un aura mística y trascendental para la cultura y contracultura de los sesenta a pura base de experimentación y llevar hasta limites (que no muchos podrían atisbar) cada técnica y concepto de rock. Pero aun asi la etiqueta de “el mejor de...” esta entrabada por la exageración. Todos concordamos en que es un gran trabajo y significo un soporte cultural tremendo para esa generacion, que creía en el amor como religión, y ostentaban sus flores como armas. Mas hay mejores, incluso, en esta misma banda, ese viaje psicodélico subsecuente o la conmemoración a esa calle mítica son solo dos muestras que la efectividad a la hora de armar un trabajo de calidad, por parte de los fab tour, podía ser rebasada fácilmente una y otra vez por ellos mismos. Mas que musicalmente (cuyo peso es gigantesco) se le mide, por sus efectos colaterales en un mundo, que se veía invadido, por la revolución pacifista, el sexo libre, y la liberación consumada a esas alturas, de los jóvenes cortando para siempre, las cadenas tradicionales y la inquisición puritana. (Que feliz habría sido en esa época, jajaja, haz el amor no la guerra)
El arquitecto de esta maravilla, no es otro que Sir Paul McCartey , quien asombrado hasta el deslumbramiento, por el Pet Sounds de los Beach Boys, se plantea firmemente, la idea de sobrepasar aquel trabajo conceptual, compartiendo su idea con el resto de la banda, en el plan primitivo, serian un alter- ego, una bandita militar que toca en un club, todos ellos dirigidos a su vez por el sargento pimienta, personaje inexistente cuyo ser se remite inherentemente al concepto del disco, todo ello aderezado por el empleamiento de técnicas sugerentes, facilitando, una especie de ambiente psicodélico rockero.
Más con el correr, de las ideas, se perdió esta premisa y solo se conecto cada track como una parte variopinta y personal, dentro de un mapa más amplio.
Todos estos elementos agregados a la formula dieron como resultado, un trabajo inmediato, a la vena, el mismo Hendrix, tocaría la canción homónima, tan solo tres días después de la publicación del disco, eso para que tomemos conciencia del fenómeno masivo que significo.
Bienvenidos al club de los corazones solitarios…
Abre Sgt. Pepper Lonely Hearts Club Band (canción) entre aplausos pregrabados, da el pie para que la banda ficticia encante al publico, con este rocker, Paul sabe sonar salvaje cuando quiere, ven que no es tan mamón el tipo, y es la energía inicial, un motor de arranque para convocar al oyente. Mas adelante también nos regalaran una versión instrumental de corta duración, del mismo track (como intro a “esa pieza final”) Mas esta funciona a la perfección de bienvenida, con flujos de energía bien diseccionados y guitarras, a elección.
With the little help from my friends
Toma la algarabía final de la anterior, realizando ese homenaje sentido a la amistad, ahora es Ringo quien nos canta su voz mas gruesa y desaliñada, le saca mucho juego, mas armónica y menos rockera, pero por algo Joe Cocker la hizo famosa en Woodstock, es una pieza hermosísima.
“¿Que ves cuando apagas la luz?
No puedo decírtelo, es algo que se por mi mismo
Oh, me las arreglo con un poco de ayuda de mis amigos
¿Necesitas a alguien?
Necesito a alguien a quien amar
¿Podría ser cualquiera?
Quiero a alguien a quien amar”
Las palabras justas para la era que corría.
Lucy in the Sky with diamonds
El acrónimo de la polémica, los tintes ácidos, ensueño, la voz nasal de Lennon, todo comprimido, suena tan…psicodélico, mágico, inspirado en un dibujo de su hijo (no como una ironía encubierta al contener las iniciales LSD, droga en boga, en aquel entonces). Dibuja y deshace imágenes mentales de lo más colorido y absurdo entre la realidad y el otro lado.
Su lírica es surreal, complementando a la postre esta canción y su sonido hipnótico.
“Imagínate en una barca en un río con mandarinos y cielos de mermelada.Alguien te llama, respondes despacio, una chica con ojos de caleidoscopio.Flores de celofán amarillo y verde, amontonándose sobre tu cabeza.Buscas a la chica con el sol en los ojos…todos te sonríen mientras la deriva te llevaA través de las flores que crecen increíblemente altas. Taxis de papel de periódico aparecen en la orilla,Esperando recogerte.Te subes detrás con tu cabeza en las nubes” A continuación Paul nos vuelve a deleitar con dos temas un tantos distantes entre si...Getting Better, es de un corte mas directo y sin rodeos, mas guitarrera, hablando de conceptos opuestos en lo que da su extensión, en cambio en Fixing a Hole da muestras de poder crear psicodelia, y figuras abstractas también…se que no es el comentario mas celebre del mundo pero..¡Gracias drogas! She leaving home
Es una armonía de cuerdas hermosa, mas las voces le dan piezas etéreas, me rememora a Nowhere man, pero en un nivel superior,y esa frasecita que quedo repicando en mi cabeza, tampoco la deja barata... .”Diversión es lo único que no puedes comprar con dinero”.
Narra la historia de las chicas que abandonan sus hogares en pos de amores esporádicos, muy común por la emancipación reinante, jajja, en esos días (otra vez).
Being for the Benefit of Mr. Kite!
Un autentico carnaval y no es una asociación. ¿Qué se habrán fumado cuando compusieron esta pieza? Circense, estrafalaria, una composición sobrepuesta indescifrable, que acompaña muy bien, siguiendo el hilo del disco. John, les da ese aire, entre lisérgico y de letargo activo, variantes bien pensadas. En palabras de su autor…la definiría como "pura, como una pintura, una acuarela pura."
Within you Without you
Es el aporte infaltable de Harrison , imbuido de características hindúes, y escarceos etéreos, su lírica que cuestiona la aparente distancias interpersonales, que hemos adoptado, entre nosotros mismos ,o al menos ese es el delirio que me ha provocado, juzguen, juzguen!
“Estuvimos hablando Del espacio entre nosotros Y de la gente Que se esconde tras un muro de ilusión Sin jamás vislumbrar la verdad”
La pomposidad nos persigue un ratillo con dos manufacturas de McCartney nada especial dentro del contexto, When im Sixty four y Lovely Rita, llegan algo tarde a la fiesta, todo culpa de la perdida de asombro al estar parado entre tantos clásicos.
Good morning good morning, nos trae al Lennon mas dispuesto a probar con sonidos menos convencionales (y con menos convencionales me refiero a ruidos de animales), despidiendo al publico con la versión Reprise de la apertura…todo listo para estar…un día en la vida.
A day in the life
Cuando ya se acaban los abucheos, se da rienda suelta a este caos creativo aunando diferentes piezas, creadas alternamente por McCartney y Lennon, enlazándolas con arreglos orquestales. Y exponiendo la como un todo, experimental y pop. Psicodelia y rigidez.
La cosa es que ha de ser uno de esos que si no los escuchas, el te busca y te encuentra.
Ha de ser como esos espacios perdidos entre opuestos, lo que hace de el tan...Como dicen los gringos...charming.
Cerrando completamente las puertas con vocalizaciones aleatorias…algo tormentosas.
Como punto final, dio en el clavo en el momento preciso, bendecidos por Kayros, dieron un album que represento a una generacion y su lucha, experiencia sensorial imperdible, y este es uno de esos contados casos donde la música trasciende como arte mas allá de la percepción efímera, y queda marcada en la memoria de generaciones y generaciones de fachos, políticos, liberales, rockeros, hippies, artesanos, circenses o vendedores de esclavos. Paz y amor
Tracklist
Sgt. Pepper’s lonely hearts club band
With the little help from my friends
Lucy in the sky with diamonds
Getting better
Fixing a hole
She leaving home
Being for the benefit of Mr. Kite!
Within you without you
When im sixty four
Lovely Rita
Good morning good morning
Sgt. Pepper’s lonely hearts club band (reprise)
A day in the life
*El diseño del disco también dio que hablar al aparecer the beatles vestidos con ropa de sargentos, y detrás una serie de celebridades, incluidos ellos con su vestimenta antigua, Bob Dylan, Marilyn Monroe, Edgard Allan Poe, Marlon Brando, etc.
Esta idea fue diseñada por el artita pop Peter Blake y vaya que no paso desapercibida.