Aguas Oscuras, La Guerra interminable

Por Victor Fernández.

En "Aguas Oscuras" Mark Ruffalo, interpreta el papel de un abogado de las grandes industrias, que se ve abocado a ayudar a un antiguo vecino de su abuela cuando este reclama sus servicios ante el torrente de muertes que asolan su granja de vacas. Los animales caen como moscas, con grandes signos de intoxicación, y nadie en el pueblo parece querer ayudarle. Quizá por miedo, quizá por diferencia de opiniones. Aun así, él sabe lo que ocurre y está relacionado con la planta química que Dupont abrió cerca de su hogar hace tiempo. Con la llegada de Ruffalo y la consiguiente investigación, las aguas más oscuras del caso comienzan a salir a flote…

‘El abogado que se convirtió en la peor pesadilla de DuPont’. De este impactante artículo, escrito por Nathaniel Rich en The New York Times, parte la nueva película del reputado director norteamericano Todd Haynes (‘Lejos del cielo’, ‘I'm Not There’, ‘Carol’…). Basada en una escalofriante, por cierta e inmediata, historia real, la cinta podría resumirse perfectamente, en su vertiente argumental, en ese título tan bien concedido por el articulista Nathaniel Rich. Aunque también se le podría fácilmente dar la vuelta: ‘Dupont se convirtió en la peor pesadilla del abogado’. Sea como sea, y con el título que fuese, la película es clara en sus intenciones y consigue dejarnos con el miedo en el cuerpo.
Aguas Oscuras fotograma

Con este punto de partida, Haynes se sumerge en los resquicios de un cine de investigación a medio camino entre ‘Spotlight’, en su vertiente más narrativa, y ‘Zodiac’, en su vertiente más visual. Probablemente estemos ante el trabajo más convencional en la carrera del cineasta, una película que toma un punto de partida muy claro dentro del thriller de abogados y recorre su trayecto a través de unos elementos de guion no excesivamente sorprendentes. De todos modos, no cabe duda de que es una película muy bien narrada, apoyada fielmente en un relato que sorprenderá, sobre todo, a aquellos que no lo conozcan en profundidad. Y lo hará por su irremediable actualidad, por la urgencia de lo mostrado. Es una cinta mucho más importante en su faceta divulgativa que en la puramente cinematográfica. Y esto es así porque Haynes prefiere dar peso a lo periodístico en detrimento del estilo personal. Aunque al final, un autor siempre es un autor y, obviamente, deja su huella.
Aguas Oscuras fotograma

‘Aguas oscuras’ es un thriller cocinado a fuego lento, que intriga, pero no mediante la velocidad y los giros de guion continuos. Es de agradecer el tiempo que se toma para exponer el caso y, ante todo, para intentar mostrar y dejarnos sentir lo que sus personajes sienten. Otra cosa es que, eso que sus personajes sienten, no tenga especial originalidad sobre el papel. Los personajes son excesivamente esquemáticos -una muestra clara es el de Anne Hathaway, profundamente intrascendente y desdibujado-, lo que finalmente lleva a la cinta a una pérdida consistente de intensidad. Allí donde su primer tramo resulta más medido, más sostenido, la segunda mitad adquiere excesivas dudas y también más de una caída en lo común. Quizá porque el hecho real en el que se basa lleva a ello, pero la película no consigue mantener el mismo interés durante todo su metraje.
Aguas Oscuras fotograma

En cambio, lo que si logra mantener es ese fuerte y cuidado estilo visual siempre tan exquisito en el cine de Haynes. Siendo acompañado, una vez más, por el director de fotografía Edward Lachman, la película se sustenta sobre una paleta de colores fría que ahonda, con angustia y desesperanza, en los terroríficos reflejos que la deshumanización ha sembrado en sus paisajes (tanto rurales como urbanos). De este modo, queda en la cinta un estilo clásico y técnicamente impecable con el que el cineasta consigue levantar la película en sus tramos más insustanciales. Es decir, en definitiva, queda la sombra de un autor que, aun arrojando menos luces de lo normal, sigue siendo especialmente interesante.

[message]

##check## Lo bueno

Su estética visual, elemento siempre muy cuidado en las películas de Todd Haynes.
La actuación de Mark Ruffalo, aunque no escape de lo habitual.
La necesidad del relato contado.

##times## Lo malo

El esquematismo de los personajes que acompañan al protagonista.
La caída en lo común en ciertos tramos de la segunda mitad.
Que algunos se queden con ganas de más en su final, pero es lo que tiene una historia real, da poco margen a la creatividad y el buenísmo de Hollywood.

[accordion]

Ambientación 7.0

Deshumanizada y fría. La ambientación de la cinta es realmente potente, gracias en parte a su paleta de colores y a unos paisajes mortecinos, claro símbolo de lo narrado. Tiene fuerza y consigue que lo rural y lo urbano parezcan, finalmente, igual de desolados.

Desarrollo de Personajes 5.5

Mientras el personaje de Mark Ruffalo consigue crear una base algo más firme, sobre la que verter los momentos más emocionales e identificativos de la cinta, el resto de personajes no se sustentan y sufren demasiado esquematismo y superficialidad.

Argumento / Guión 6.0

Tiene una historia muy fuerte, necesaria de contar y que sorprenderá y aterrorizará a aquellos que la conozcan menos. Es actual y está narrada con cierta eficacia, aunque su segunda mitad cae en algunos lugares comunes que ensombrecen la buena primera parte.

Banda Sonora 6.0

En algún momento no hace falta, pero es una banda sonora firme. No especialmente criticable, aunque tampoco destacable en su utilización.

Entretenimiento 6.5

La película mantiene al espectador enganchado, en parte por su buena realización y narración. Aun así, en el tercio final, la película sufre problemas de ritmo en la trama que provocan cierta insatisfacción.

Montaje / Innovación técnica 7.0

El montaje tranquilo y clásico de la película consigue unos resultados muy buenos. Es una película que no se excede en su velocidad y que consigue narrar el relato a través de un tempo meditado, pero nunca moroso. Técnicamente la película es muy cuidada.