Alberto corazon. diseño: la energia del pensamiento grafico. 1965-2015.

“Alberto Corazón. Diseño: la energía del pensamiento gráfico. 1965-2015” podrávisitarse en el Espacio Fundación Telefónica, del 16 de julio al 4 de octubre de 2015.

FUNDACIÓN TELEFÓNICA MUESTRA MEDIOSIGLO DE CULTURA VISUAL EN ESPAÑA CONLOS DISEÑOS DE ALBERTO CORAZÓN La muestra recoge más de medio siglo de los diseños de Alberto Corazón através de un conjunto formado por 132 carteles, 115 imágenes y bocetos, y145 logos, objetos y maquetas. La exposición incluye una instalación que reúne todos los logos realizados porel artista, además de una sala que destaca varios ejemplos de identidadcorporativa y se completa con un espacio educativo integrado en el propiorecorrido, “El diseño te llama”, que invita al visitante a ponerse en la piel de undiseñador. Además, el documental Siete días con Alberto Corazón de Pablo Iraburudescubre al espectador el espíritu creador y el ámbito de trabajo de estediseñador.Fundación Telefónica muestra medio siglo de cultura visualen España con una selección de diseños realizados por Alberto Corazón durante más demedio siglo, un viaje desde el libro hasta el diseño industrial a través de 132 carteles, 115imágenes y bocetos, y 145 logos, objetos y maquetas. Comisariada por Ana Arambarri,“Alberto Corazón. Diseño: la energía del pensamiento gráfico. 1965-2015” podrá visitarse en el Espacio Fundación Telefónica hasta el 4 de octubre.La exposición plantea un recorrido a través de símbolos, objetos y signos que conducen alvisitante a una inmersión en la profundidad del lenguaje gráfico y un recorrido por losdiseños de Alberto Corazón a lo largo de cincuenta años.La exposición incluye una instalación que reúne todos los logos realizados por el artista,además de una sala que destaca varios ejemplos de identidad corporativa (entre ellos, elfamoso diseño del teléfono Domo) y se completa con un espacio educativo integrado en elpropio recorrido, “El diseño te llama”, que invita al visitante a ponerse en la piel de undiseñador.Los logos, marcas e imágenes creados por Corazón forman parte de la cultura de la España actual: la sociedad reconoce la mayoría de sus imágenes y logotipos, que han terminado por integrarse en la memoria colectiva de nuestro país. “El punto de partida del diseño como profesión estuvo provocado por la Revolución Industrial, que transformó nuestra realidad natural en un entorno de objetos y signos”, comenta Corazón, para el que “diseñar es la herramienta que tenemos para optimizar nuestra relación con ellos”.La primera revolución gráfica: el libro Corazón cree que el diseñador es el moderno protagonista de este complejo escenario, cuya primera revolución fue provocada por la irrupción del libro, en cuya producción intervienen todas las artes gráficas: diseño, composición, grabados, impresión y encuadernación. Parael diseñador, se trata de un proceso complejo que exige un alto nivel de competencia porparte de cualificados profesionales. “El libro es un producto tan cotidiano que no somosconscientes de su sofisticada complejidad cultural: el modesto y económico libro de bolsilloes el resultado final del esfuerzo, decisiones, conocimiento y experiencia de profesionalesque sienten un gran compromiso con la cultura”, explica el diseñador.“Entre las viejas imprentas aprendí no solo un oficio, sino un modo de entender la vida”recuerda Corazón, quien reconoce una deuda con el gremio de los editores: “Aprendí aescuchar, a respetar y a ganarme el respeto. Con aquellos tipógrafos, correctores,maquinistas, regentes, pude establecer una hermosa relación de intercambio”.

El cartel, una superficie urbana para la reflexión.Para Corazón “el cartel, saludado en los inicios del siglo XX como un puñetazo en el ojo, ungrito en los muros de la ciudad, iluminó la calle con sus reclamos publicitarios en un entornourbano gris y carente de estímulos, cambiando radicalmente el entorno”. Con el paso de losaños fue perdiendo su eficacia publicitaria a favor de los nuevos medios de comunicación.La vida del cartel parecía haber concluido, pero en el siglo XXI recupera protagonismo yencuentra un nuevo y prometedor estatus, un espacio para la deliberación gráfica. Corazónentiende el cartel como una superficie de comunicación y reflexión gráfica, que haprotagonizado una revolución radical mediante un lenguaje gráfico comprometido con elcontenido del mensaje transmitido, que concentra la atención en la persuasión y laevocación. El lenguaje del cartel, con suave elegancia, resulta eficaz, contundente, directo y empático. Así, tenemos ejemplos de sus carteles del Centro Dramático Nacional para elTeatro Bellas Artes y el Teatro María Guerrero, la Compañía Nacional de Teatro Clásico y el Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid.

Logotipos y símbolos: señales generadoras de Identidad.La identidad es lo que nos permite salir del anonimato, dejar de ser “una marca blanca” en el imaginario colectivo. La identidad es asumir la responsabilidad de ser quienes somos –una institución, un producto, un servicio– y aceptar, por tanto, la penalización y la crítica o la aceptación y el reconocimiento. Las “señales de identidad” que ha diseñado Corazón tienen una fuerte presencia en nuestra cotidianidad. “La más determinante de las funcionalidades es la funcionalidad simbólica”, explica.

Una atractiva instalación a manera de friso permite recorrer los logotipos diseñados para elMinisterio de Cultura, ministerio de Sanidad y Consumo, Ministerio de Transportes yComunicaciones, Instituto Nacional de Industria, Biblioteca Nacional, Casa de América,Círculo de Bellas Artes, UNED, Universidad de Salamanca, Festival de Otoño organizado por la Comunidad de Madrid, Puerta de Toledo, Junta de Andalucía o Comunidad Autónoma de La Rioja. Y también es creador de la identidad corporativa de grandes y medianas empresas como Grupo Anaya, MAPFRE, Banco Urquijo, FEVE, Casa del Libro, Dagu, Visor, etc.

La exposición ha seleccionado especialmente cuatro proyectos paradigmáticos (el teléfonoDOMO para Telefónica, Casa del Lector, ONCE y Red de Cercanías de RENFE) y su puesta en escena a través de la exhibición de sus gráficas, maquetas y bocetos preparatorios, y una pieza audiovisual.Diseño gráfico y diseño industrial, una cuestión de estrategia La capacidad de Alberto Corazón para crear imágenes de enorme potencia visual nunca loha alejado de lo esencial en el diseño: la estrategia. Los trabajos de identidad corporativa ydiseño industrial se caracterizan por su rigor en definir los objetivos del cliente y desarrollarla estrategia para alcanzarlos. “El proceso de diseño”, dice, “es un recorrido vivo y vive delmercado”. La comprensión de estos planteamientos es lo que permite tomar decisionesacertadas en cada una de las fases.El paso del diseño gráfico al industrial fue una evolución natural. Alberto Corazón no apreciadiferencia alguna entre el modo de abordarlos, que solo viene determinado por susdiferentes funcionalidades. Cada identidad representa un mundo propio, de acuerdo con lascaracterísticas de la empresa o institución. Para él, diseñar es la herramienta para optimizarnuestra relación con el entorno y “una amalgama de intuición y conocimiento”. El diseñadorrealiza un servicio profesional a la comunidad, cuyo último fin es mejorar nuestra calidad devida. “Esa es la diferencia esencial con la creación plástica. El diseñador no es un artista, es un profesional”, explica Corazón, “cuyas destrezas seminales son escuchar y mirar”.Objetos de uso cotidiano.La actividad de Alberto Corazón en el área del diseño industrial ha estado centrada en elequipamiento para espacios públicos o de uso público. El diseño de cajeros automáticospara Caja Madrid o de parquímetros para Amper tuvo un gran impacto e influencia en elsector, así como el conjunto de módulos y servicios en la Expo 92, las marquesinas paralíneas de autobuses del Consorcio de Transportes de la Comunidad de Madrid o elequipamiento para las estaciones de Cercanías de RENFE, que siguen estando en activo.Los ejemplos seleccionados para esta exposición responden a ejercicios temáticos básicos,arquetipos profesionales a los que un diseñador debe dar respuesta: sillas, lámparas,ceniceros, relojes de pulsera, alfombras, tapices, el ajedrez, etc. La cultura de consumoofrece una extraordinaria oferta de objetos para el ámbito doméstico. En este apartado, losobjetos no se han diseñado obedeciendo al gusto personal ni a las tendencias de la moda.Para Alberto Corazón, son los arquetipos con los que, alguna vez, el diseñador debe medirse.
Alberto Corazón.Nacido en Madrid en 1942, estudió Ciencias Políticas y Económicas y se especializó enAntropología. Cofundó la editorial Ciencia Nueva, donde inició su andadura como diseñador,al tiempo que exponía sus pinturas y esculturas en Italia. La censura franquista cerró la editorial y puso en marcha junto a otros amigos Comunicación / Alberto Corazón editor. Enla década de los setenta diseñaba, hacía libros y como artista fue invitado expresamente amostrar su obra en la Bienal de París y a continuación en la Bienal de Venecia.Su huella conceptual y estética es prolija. Su estudio, Investigación Gráfica, diseñó muchasde las Identidades Corporativas del país en la década de los ochenta, y sus manuales denormas tuvieron una gran difusión e influencia más allá de los ámbitos profesionales. Apartir de los años noventa extendió los servicios del estudio al packaging, la señalética, elequipamiento doméstico y público, el diseño del producto industrial, sin dejar de lado sustrabajos del libro y los carteles.Creó la primera asociación profesional, AEPD, de la que fue presidente. Ha publicado unadecena de libros sobre diseño y creación plástica. Fue el primer director científico delInstituto Europeo de Diseño en Madrid y recibió el Premio Nacional de Diseño junto con elreconocimiento de las asociaciones profesionales de Gran Bretaña, Italia y Estados Unidos.La preocupación por el derecho de autor le llevó a presidir Vegap durante unos años y acrear la Fundación Arte y Derecho. De forma simultánea expuso regularmente sus pinturasy esculturas en toda Europa y en Nueva York. El IVAM de Valencia hizo una granretrospectiva de su obra, el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid una antológica de superiodo conceptual y la Fundación Murcia Futuro en 2013 llevó a cabo una completaexposición: “Trabajar con signos diseños de Alberto Corazón. 1963 / 2013”.Las exposiciones, reconocimientos y premios obtenidos por el artista en el extranjeropor creaciones plásticas, tanto de pintura como de escultura, son significativos. Desdesu exposición en Turín, en 1967, a la que siguieron otras muestras en Munich, Reikjavik(Islandia), París, Venecia, Milán, Nueva York, Melbourne, Londres y Stuttgard.Académico de número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en 2006, hasido galardonado por las más prestigiosas instituciones profesionales internacionales, y enEspaña, con el Premio Nacional de Diseño 1989.TALLERES DE LA EXPOSICIÓN “ALBERTO CORAZÓN. DISEÑO: LA ENERGÍA DELPENSAMIENTO GRÁFICO. 1965-2015”Con motivo de la exposición de Alberto Corazón, se han programado varios talleres para queniños, jóvenes y adultos se conviertan en diseñadores por unas horas y, a través de la electrónica y tecnología, también puedan acercarse al mundo de la joyería y ropainteligente.“PROGRAMA EDUCATIVO”PARA NIÑOS:“Creación de joyería electrónica”, de Ultralab 5/09 y 6/09PARA JÓVENES“Creación de joyería electrónica”, de Ultralab 5/09 y 6/09“Taller Moda inteligente, e-textiles”, de Ultralab 13/09 y 20/09“Edítalo tú mismo”, de La más bella. 21 al 24/07PARA ADULTOS“El sol sale para todos 2.0.”, de Gráfica Futura. 15 AL 18/09ESPACIO EDUCATIVO “EL DISEÑO TE LLAMA”En este espacio educativo, habilitado dentro de la misma exposición, invitamos al visitantea ponerse en la piel de un diseñador a través de una serie de actividades que puede realizarde manera autónoma:Actividad 1: ¿QUÉ ES PARA TI EL DISEÑO? Danos tu definición sobre qué es el diseño ydescubre lo que han dicho otros visitantes.Actividad 2: LISTO PARA DISEÑAR Los participantes deben rediseñar un objeto cotidianocon los recursos que se les proporciona en la sala a modo de trabajo sobre el prototipado.Actividad 3: ¡ME LO COMPRO! Se propone a los visitantes diseñar su propia publicidadsobre el teléfono siguiendo los patrones estéticos de cada época.Actividad 4: DESPIERTA NUEVAS EMOCIONESSe pide al visitante que diseñe una galería básica de iconos para crear un lenguaje propiopara chatear.