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Ambulance: Plan de huida; acción pirotécnica en estado puro

Publicado el 13 abril 2022 por La Henryteca @LaHenryteca
Por Iria Dominguez.

Michael Bay se embarca en un nuevo blockbuster cargado de explosiones y piruetas visuales en la nueva versión de “Ambulancen”, la película danesa que dirigió Laurits Munch-Petersen en el 2005. Ambulance: Plan de huida; acción pirotécnica en estado puroEn esta historia, el veterano de guerra Will Sharp (Yahya Abdul-Mateen II) busca la ayuda desesperada de su hermano Danny (Jake Gyllenhaal), para conseguir dinero para el tratamiento experimental que su esposa necesita. Danny propone un tentador atraco a un banco, pero las cosas se tuercen cuando se ven obligados a huir de allí secuestrando una ambulancia con un policía gravemente herido y una paramédica (Eiza González) que lucha por salvarle la vida. El mayor problema, no obstante, puede ser la tensión efervescente entre los dos hermanos, que intentarán no matarse entre ellos antes de que pueda intentarlo la policía.El reparto principal se calza los personajes a la perfección en una película en la que la emotividad se deja un poco a un lado (aunque sigue ahí) en favor de la acción. Gyllenhaal y Yahya Abdul hacen lo que pueden con lo que tienen, igual que Eiza González, pues sus personajes no son los típicos que se crean pensando en un Óscar. Y es que la construcción de personajes y de escenas cargadas de subtexto nunca ha sido la parte favorita de Bay. Él prefiere simplemente dar lo que promete: pura acción (siempre con un sentido dramático; no existe por existir). Esta es la principal diferencia respecto a “Ambulancen”, en la que se apuesta por muchas pausas en la huida y bastante interacción entre personajes con pretensiones bastante más filosófico-reflexivas que las que nos brinda Bay.Ambulance: Plan de huida; acción pirotécnica en estado puro
Y es que parece ya una tradición americana lo de adaptar guiones europeos a su cine para llegar a un público un poco más masivo y palomitero. Bajo esta premisa, “Ambulance” pintaba ser un ejercicio “a lo grande” y sin mayores pretensiones de su metraje original. Sin embargo, al final lo que vincula ambas películas se limita a la base argumental en la que dos hermanos huyen de la policía, tras el robo a un banco, en una ambulancia. Visualmente no se parecen en nada, pero el trabajo de guion también dista mucho entre las dos. De hecho, “Ambulance” recuerda más a un thriller que a una de acción.Para empezar, Chris Fedak adapta la historia de Laurits Munch-Petersen y Lars Andreas Pedersen cambiando un poco el objetivo de los personajes. Si bien en la película danesa ambos hermanos luchan para conseguir el dinero para el tratamiento de su madre, en la americana solo Will tiene esa pretensión: el trasfondo de su hermano es ser un criminal, sin más, como lo fue su padre. Me parece que funciona mejor el recurso original porque es muy interesante ver las dos perspectivas radicalmente opuestas en torno a un objetivo común; la personalidad de los protagonistas era todo lo que importaba. Además, Bay no deja de recordarnos que Will es un buen hombre (además de un poco atormentado) porque es un excombatiente militar: algo que reblandece el corazón de todos los estadounidenses, pero de lo que el resto del mundo está más que harto. De todos modos, la unión criminal-veterano siempre resulta en un buen cóctel de acción.Ambulance: Plan de huida; acción pirotécnica en estado puro
Por otra parte, Fedak consigue mejorar el personaje de la paramédica de manera notable. Ahora, ella es una profesional que solo sigue órdenes en cuanto a lo que se escapa de su rama médica y que no duda en defenderse en cuanto tiene alguna oportunidad. Lejos de tratarse de un interés amoroso para los hermanos, Cam es una mujer ruda envuelta en una situación que escapa a su control y que consigue marcar su rígida visión del mundo.Las pequeñas dosis de humor (autorreferencias fílmicas incluidas) funcionan y hacen que la ansiedad de unos minutos llenos de disparos, armas, explosiones, persecuciones y sangre se rebaje para que resulte todavía más divertido un esquema que ya lo es en esencia. De todos modos, los pequeños chistes no tienen la presencia que tiene el humor en sagas míticas como “Transformers” o “Policías Rebeldes”, pero funciona muy bien como contrapunto del estrés de las situaciones que se crean. No hay mucho descanso entre persecuciones, disparos y operaciones médicas, porque el objetivo de los personajes y la presión del antagonista nos obliga a avanzar sin descanso. El ritmo que maneja “Ambulance: Plan de huida” es frenético.Ambulance: Plan de huida; acción pirotécnica en estado puro
El terreno visual es la otra parte que la aleja todavía más de su predecesora. Uno de los planos que más me gustó de la película europea fue uno de los primeros, en el que los atracadores entran en el banco después de prometer no disparar y nosotros nos quedamos fuera, en la calle, a la espera. En cuanto se produce un disparo (solo lo oímos), la tensión se multiplica y tenemos que esperar a que los hermanos salgan del banco para poder pegarnos a los dos al fin. La tensión que se construye en ese plano es casi la contraria a la que construye Michael Bay en su película. Como era de prever, él no deja mucho espacio a la imaginación porque nos lo enseña absolutamente todo.La cámara se mueve a una velocidad vertiginosa y los planos son pequeños fragmentos que enseñan todo lo que pueden desde cualquier ángulo posible (incluso desde el que ni siquiera lo parece). El uso de planos con drones brilla por su cantidad abrumadora, haciendo que la cámara haga “loops”, zigzaguee entre columnas o caiga en picado hacia el suelo para retomar el vuelo después. Esto hace que incluso pueda generar un poco de vértigo en el espectador de la sala y me convence su utilización en las escenas de acción, aumentando la adrenalina en gran porcentaje. Sin embargo, la mayoría de estos planos resultan de una duración tan escasa que se agradece mucho el que sí consigue aguantar un poco más antes del corte.Ambulance: Plan de huida; acción pirotécnica en estado puro
Quizás es el gran número de planos de corta duración lo que hace que el montaje resulte en ocasiones un poco caótico, Muestra todo el dinero invertido en las explosiones y piruetas, pero puede llegar a abrumar a veces. De todos modos, uno ya espera muchos cortes y velocidades aceleradas cuando va a disfrutar de una buena dosis de acción y, en ese sentido, no decepciona. Las composiciones que genera a una velocidad tan acelerada resultan tan satisfactorias como divertidas y su uso inteligente hace que no te puedas separar del asiento durante casi todo el metraje.Destacan y mucho los primerísimos primeros planos, pocos en comparación con los más abiertos, pero que dan mucha fuerza a los momentos más pausados. Una película que parece sacada del estilo de los noventa, pero renovada para darle un chute de adrenalina a cualquiera que la vea. Michael Bay crea puro espectáculo.Ambulance: Plan de huida; acción pirotécnica en estado puroMichael Bay es un referente dentro de los grandes blockbuster de acción y este es otro ejemplo de estudio para los aspirantes a dirección del género. De hecho, es probable que acabe de salvar un poco ese camino cuesta abajo y sin frenos al que nos tenía acostumbrados el género de acción sin superhéroes últimamente. Dura 136 minutos y no se notan en ningún momento. Eso sí, para disfrutar al máximo esta es una de esas que no puedes perder la ocasión de ver en pantalla grande y sonido envolvente. Por cierto, la película no está pensada para ser la más verosímil que se ha hecho, así que amárrate a la suspensión de la incredulidad antes de entrar en la sala y disfruta.  

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    • ##check## Lo bueno
      • Trepidante en todo momento.
        Juegos de cámara imposibles.
        Masterclass de dirección del cine de acción.
    • ##times## Lo malo
      • Personajes un poco planos (lo de la adicción de Cam no aporta nada y parece un poco gratuito).
        Mucho personaje masculino para los pocos femeninos que hay.
        Hay algún recurso narrativo utilizado varias veces y que alarga la duración sin tener por qué.

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    • Ambientación 7.0
      • Tenemos lugares míticos de Los Ángeles como el downtown, el L.A. River, el estadio Staples Center… Bay nos da un paseo por la cinematográfica ciudad. Desde luego, no es lo mismo ambientar la historia en una pequeña ciudad danesa que en la gran urbe de Los Ángeles. Se aprovechan de las famosas carreteras entrelazadas de la autopista Century Harbor e incluso se refleja, de manera un poco superficial y accesoria, los lados antepuestos de Los Ángeles, con las mansiones y el lujo a un lado y las bandas y la mala vida al otro.
    • Desarrollo de Personajes 6.5
      • Esperaba más sorpresas de las que hay. El personaje más interesante y con un arco más completo es el de Cam (Eiza González). Los hermanos no evolucionan demasiado, aunque es interesante su relación.
    • Argumento / Guion 6.0
      • Para ser un remake, la verdad es que le han dado más de una vuelta. Funciona muy bien dentro del género, pero quizás se queda corta la capacidad narrativa en comparación con la película danesa. Hay ciertas partes que se sienten excesivamente dramáticas, puede que se deba a la profundización justa que hay del interior de los personajes. Los diálogos pueden ser un poco básicos; tampoco es su pretensión ir más allá.
    • Banda Sonora 6.0
      • La música no destaca, salvo por el uso inteligente de la archiconocida y maravillosa California Dreaming, usada también en los adelantos de la película. La otra canción que destaca se utiliza para el contrapunto humorístico y se juega bien con su esencia diegética. Lo que de verdad resuena de la banda sonora no es la música sino el diseño de sonido, cuidado y articulado de manera inteligente para resaltar todavía más la acción e intensidad del metraje.
    • Entretenimiento 9.0
      • Uno de los puntos más fuertes de la película. Puro entretenimiento de inicio a fin. No introducen las explosiones hasta bien entrada la hora de película, pero todo es cautivador y la tensión de lo que sabemos que llegará juega a su favor. Cuando llega, no decepciona y se mantiene en lo alto hasta el final, que se introduce rápido y sin la ninguna ojeada al reloj del espectador.
    • Montaje / Innovación técnica 7.5
      • El montaje puede ser algo caótico al estar conformado por fragmentos demasiado cortos y rápidos, pero el emplazamiento de la cámara y los esquemas fotográficos resultan muy poderosos e inteligentes. El dinero que hayan invertido en los drones lo han compensado con la inmensidad de planos hechos con ellos y el vértigo que provocan.
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    • Puntuación Total  7 / 10
      • EstrellaEstrellaEstrellaEstrellaEstrellaEstrellaEstrella

Trailer:Fuente Imágenes: Universal Pictures España


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