[Animaníacos] Batman: La serie animada

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[Animaníacos] Batman: La serie animada

Almudena J.Virosta 10 octubre, 2014 0 [Animaníacos] Batman: La serie animada

¿Has bailado alguna vez con el demonio a la luz de la Luna? Si alguien nos susurrase esto al oído podríamos sentir de todo menos indiferencia. Nuestra imaginación nos llevaría a una poética invitación a la muerte, al amor o a la guerra, pero seguramente nos llevaría al terror o a la grima si saliese de los labios de un payaso de malévola risa y escalofriante voz. Con esta famosa cita, Tim Burton abre el capítulo clave en la obra maestra de Bob Kane, Batman (1989). La gran y polémica reinvención del famoso murciélago – ya que Burton se saca de la manga las teorías sobre que el mismo Joker fue el asesino de los Wayne – hacen que las películas de “superhéroes” – en realidad Batman no tiene súper poderes - irrumpan en nuestra vida de lleno e irrefrenablemente pues Batman fue el segundo héroe del cómic que llegaba con éxito a nuestras pantallas tras Superman (Richard Donner, 1978; Richard Lester 1980) debido a que las anteriores cintas, por lo general serializadas para televisión, no habían tenido demasiada acogida. Desde las películas de Burton, tanto las dirigidas como las producidas, en los 90’s, Batman perdió la popularidad que hoy día, entre otras cosas, le caracteriza, entre el público no lector de cómics. Actualmente, y gracias a Nolan, los productos audiovisuales y el merchandising de Batman inundan nuestras vidas. Desde menciones en series como The Big Bang Theory y el famoso I’m Batman de aquel Sheldon borracho, una gran variedad de fanfiction, hasta la venta de camisetas en tiendas como Bershka.

El reciente estreno de la FOX, Gotham, ha acercado a una nueva generación y a un nuevo tipo de público las aventuras de Bruce Wayne desde un punto de vista novedoso en televisión ya que muestra el viaje del héroe en su definición, los inicios de Bruce, el por qué existe Batman. Hasta ahora las críticas de los dos episodios estrenados no han pasado desapercibidas.

Pero si rebuscamos en la historia animada, son pocas las grandes producciones que nos han llegado. Pero sin duda, de entre todas ellas, una destaca y hace sombra al resto, una surge como “gran nombre” entre ya no solo la producción animada, si no de entre los grandes cómics, las grandes películas, de entre la historia de Batman: Batman: La serie Animada.

En esta edición de Animaníacos, Almudena J. Virosta (@AlmJVirosta), redactora habitual de la sección, seriéfila y estudiante de Arte y Audiovisuales; junto a Alejandro Molina (@Alex_Strife), estudiante de arquitectura técnica, seriéfilo y enamorado del universo Batman, analizaran las claves de la “adaptación mejor valorada” de nuestro murciélago favorito.

De las películas de Burton y de su estética, como principal referente, nace esta adaptación del cómic de la mano de Bruce Timm y Eric Radomski, la cual ha sido considerada tanto por la crítica como por el fandom como una de las mejores adaptaciones del Caballero Oscuro. Tanto sus trabajadísimas historias elaboradas por Paul Dini para un público más adulto como la reinvención de sus villanos le han valido para conseguir nada más y nada menos que dos premios Emmy (Mejor programa animado de menos de una hora por “La Venganza de Robin”; y un segundo premio por el personaje de Mr. Freeze), además de tener otros puntos muy notables como el doblaje, en el que destaca el del propio Batman, donde el actor utiliza voces diferentes para Wayne y para Batman, o el del Joker, entre otros, que por tan buen resultado el doblaje ha sido mantenido en la saga de videojuegos Batman Arkham.

De las maravillas de esta serie podemos destacar la recreación de dos personajes importantísimos en el universo Batman: Mr. Freeze, y sobre todo, la gran Harley Quinn.

Harley, creación desde cero de Paul Dini, no estaba pensada como personaje recurrente en la serie si no que iba a ser partícipe del episodio autoconclusivo “un favor para el Joker”. La decisión de hacer de Harley un miembro habitual del reparto vino de la popularidad que consiguió con el capítulo antes citado. Su estética se basa en la de Arleen Sorkin, la actriz que le da voz en la serie y su personalidad está notablemente marcada por la del Joker.

Como es propio de los villanos de Batman, y es algo que maravillosamente los diferencia de los villanos de otros universos, su capacidad de distinción entre el bien y el mal no queda reflejada como algo maniqueo. Cada uno de estos personajes tiene un porqué, una justificación para sus actos, una explicación a su villanía. Harley, cuenta en Mad Love como la señorita Harleen Frances Quinzel, una psiquiatra del Arkham, se convierte meteóricamente en la Harley que todos conocemos. En Harley, especialmente en capítulos como Harley e Ivy, donde forma el dueto Reinas del Crimen junto a esta última, podemos ver la actuación de una mujer sometida a un hombre. El Joker, al que conoció por ser un paciente ingresado en la celda 562 de Arkham, desprecia constantemente la mera existencia de Harley, menospreciándola y abandonándola a su suerte por antojo o aburrimiento. La “relación” de estos, lejos de ser una relación de amor, es una relación de dependencia, por parte de las ideas inculcadas por el Joker en la cabeza de Harley de su infelicidad sin él, de la obsesión de Harley por éste, y de la necesidad del Joker de tener una “chacha” en casa, lo cual no tratará ni de maquillar, como es completamente visible en capítulos como “Harley e Ivy”, donde el Joker una vez más echa a Harley y la intenta recuperar con palabras bonitas únicamente porque no encuentra sus zapatillas ni se le ha dado de comer a los perros.

Tras la serie, Harley ha protagonizado capítulos en sagas como Tierra de nadie, capítulos importantísimos con el arco argumental Hush, Birds of prey o Countdown y llegando a tener sus propias sagas: ‘’Harley Quinn’’ de 38 números, la serie ‘’Gotham Sirens’’ y la reciente saga de comics ‘’Escuadrón suicida’’ de The new52.

Por parte del Joker, en la serie tampoco se habla de su pasado, un “nacimiento” tan confuso como su mente pues como bien dice en el comic “si tengo un pasado prefiero que sea de opción múltiple”. El estilo del Joker es más payaso, más bromista que en otras series y se presenta como una versión de sí mismo más ególatra que nunca, lo cual deja ver en la necesidad que tiene de tener a Harley siempre adulándolo. Pero él no elimina su obsesión de destrucción de todo y de todos como puede verse en el capítulo “El pez que ríe”, ni su villanía, cuya razón de ser no es otra que su locura, su esencia misma. Sin embargo, podríamos decir que es Batman su némesis y el arco argumental establecido entre ellos, “su necesidad del otro” es lo que le impide la destrucción de éste, pues Batman no es más, al fin y al cabo, que uno de esos porqués el Joker es quien es.

El mundialmente conocido Bruce Wayne, heredero de la fortuna Wayne y protagonista de todo este universo, se presenta como un héroe sin más en la serie que para cualquier alejado a su historia completa podría pasar sin pena ni gloria hasta que en episodios como “Nada que temer” (o evidentemente, conociendo el producto Batman al completo) se deja entrever el viaje que éste héroe emprendió desde el asesinato de sus padres hasta convertirse en el Caballero Oscuro. Realmente, es presumible que suprimiendo de la historia el asesinato de sus padres, Bruce hubiera emprendido el “viaje del héroe” de todos modos, quizá no como una “especie de superhéroe”, si no como quizá policía o con algún cargo que le permitiese defender los valores de la justicia, al ser toda esta idea inculcada por su propio padre en su niñez. De hecho, en el episodio Nada que temer, Bruce inhala un gas del sueño que le permite ver a su padre diciéndole que le ha decepcionado, cuando bien es sabido por todos que Bruce es capaz de todo por mantener el orden en su ciudad. Bruce está acompañado siempre por Alfred Pennyworth. El amigo, el padre, el compañero, el crítico… y posiblemente uno de los personajes más interesantes de esta serie animada. Alfred crió a Bruce desde la pérdida de sus padres y le ayudó a reforzar esos valores antes mencionados siendo además el único que puede tranquilizar a dicha mente atormentada, la persona que hace que Bruce no se abandone a su dolor. En la serie es el punto humorístico que a todos los demás personajes les falta, mención aquí al famoso ¿estás escuchando Rock n’ Roll? al estar oyendo Bruce el estrepitoso sonido de una banda de murciélagos.

Junto a Harley, el otro punto de destaque de la serie es la recreación del personaje de Mr. Freeze, quien le valió a los creadores de la serie un Emmy. Mr. Freeze, que anteriormente fue un villano puntual sin más obsesionado con el frío, desde la serie animada se convirtió en algún momento de su vida en un hombre casado y enamorado, una buena persona que se convirtió en un maquiavélico villano por tener como único objetivo salvar a su mujer sin importar los daños, un distorsionado Romeo que cederá ante su locura por salvar al ser amado. Mr. Freeze es considerado por estos motivos uno de los “villanos menos villanos”, de los más humanos, junto a Poison Ivy, quien se presenta en la serie como hembrista, misántropa y ecoterrorista, pues el mismo Batman dice de ella que únicamente usa su ira de manera incorrecta. Posiblemente, Harley sea su única amiga y es precisamente ante la sumisión que ésta proclama hacia el Joker cuando Ivy demuestra su odio, ya no a la raza humana, si no hacia los hombres varones, como demuestra en el episodio Harley e Ivy.

Como decíamos, la complejidad de los villanos de Gotham residen en el entramado personal y psicológico de los mismos así como de otros personajes secundarios. Es casi imposible decir que un personaje en el universo Batman no tenga un porqué. De entre muchos otros, caben destacar además al gran amigo de Bruce Wayne, Harvey Dent; al mafioso Oswald Cobblepot o al agente James Gordon. Harvey, que se nos presenta en un doble episodio titulado Dos Caras, aparece en la vida de Bruce como uno de sus mejores amigos. Un hombre de éxito, dedicado al bien y a la ley, que como débil ser humano se corrompe con facilidad. De Harvey-Dos Caras podríamos destacar como la inseguridad y la falta de confianza en las personas pueden llevarlas a someterse a sus propios miedos. Harvey, quien juega todas sus decisiones a una moneda es incapaz de decidir con su propio razonamiento pese a que es realmente lo que desea, como le demuestra en cierto momento a su novia en el episodio antes mencionado cuando ésta le pide que tome el control de su vida. El accidente en el que su rostro se transforma en literalmente esas dos caras es lo que le hace, junto a una trampa tendida a su propia novia que le hace creer que ésta le ha traicionado, perderse en su paranoia para siempre. En el caso de Oswald Cobblepot, el mayor traficante de armas de Gotham, y mejor conocido como El Pingüino, ha sido perfectamente plasmado en la serie animada desde la imagen del Pingüino de Burton, interpretado por Dani DeVito. Su difícil infancia y sus difíciles relaciones durante de éstas le dejaron completamente marcado como el monstruo que él mismo cree ser. Por su parte, James Gordon, el único policía honrado de Gotham mantiene el cliché narrativo del policía pasivo que deja en manos del héroe a la ciudad -hablando siempre de la serie, ya que en otras ocasiones, como en las películas de Nolan, es notable que no es así. En esta ocasión, su integridad le vale el puesto de comisario.

En referencia a su estética, clarísimo punto a destacar en la serie animada, la similitud a la obra de Burton supone todo un acierto. Inspirada en Batman (1984) y en la serie animada de Superman producida por los Fleischer Studios en los 40′s. Oscura, casi con una imagen y unas luces que podrían recordar al cine negro, con un trazo completamente cartoon tan de la Warner de los 90′s, hacen de la serie una obra maestra. Solo de su intro podríamos abrir páginas y páginas de análisis desde el batmóvil tan Burton como tantos otros elementos hasta los sombreros y gabardinas de los personajes de la intro, tan característico del cine negro; y sin olvidar la banda sonora inicial, una variación del tema compuesto por Danny Elfman para la película de Burton, que posteriormente fue cambiado por una nueva sintonía de Shirley Walker, colaboradora de Elfman.

La serie animada, ha sido catalogada por IGN en 2009 como la segunda mejor serie animada para televisión de la historia, y entre sus muchas críticas y premios, en Animaníacos queremos proclamarla como una de nuestras joyas animadas preferidas y esperamos que si no han tenido el placer de conocerla esta es sin duda una gran ocasión. ¡Esperamos que la disfruten!