Apple ft. Issey Miyake y un gadget que integra artesanía con tecnología

Apple vuelve a sorprender de la mano de una nueva colaboración con la casa de moda Issey Miyake que resulta en la edición limitada del iPhone Pocket, un accesorio portacelular confeccionado en tejido 3D. La pieza consiste en un dispositivo weareable con forma de rectángulo que se expande con flexibilidad y emula los icónicos plisados de la marca de lujo japonesa.

El desarrollo llevó a ambos equipos a trabajar codo a codo en una técnica de tejido tridimensional que permite obtener una estructura continua, sin costuras visibles, capaz de adaptarse a cualquier modelo de iPhone. La investigación se centró en cómo lograr elasticidad y estabilidad a partir de un único hilo, un desafío que combinó la precisión de la ingeniería del Apple Design Studio con la experiencia japonesa en tejido avanzado.

El iPhone Pocket busca integrarse al cuerpo más que al bolsillo. Se puede llevar en la mano, enganchado a un bolso o directamente sobre la piel. Con dos opciones de correa (corta o larga) está disponible en una paleta que dialoga con los colores de los últimos iPhone. La etiqueta lateral, fijada mediante un método creado especialmente para esta colaboración, habla del nivel de obsesión por el detalle. También debuta un nuevo logotipo de Issey Miyake pensado únicamente para alianzas creativas.

La historia entre Apple e Issey Miyake no empieza con esta colaboración, sino mucho antes, en un cruce que hoy parece casi anecdótico. A principios de los 80, Steve Jobs quedó fascinado con los uniformes de Sony, diseñados por Miyake, y quiso replicar esa idea de pertenencia en Apple. El intento no prosperó, pero la conversación entre ambos quedó abierta. A tal punto que, cuando Apple lanzó “Think Different” en 1997, Miyake apareció en la campaña japonesa junto a figuras que sintetizaban creatividad y disrupción. El vínculo se volvió aún más visible cuando Jobs adoptó el famoso cuello alto negro de la línea Issey Miyake Men, una prenda que usó durante años y que encargaba por docenas. En la marca, aquel patrón interno terminó apodándose “iShirt”.

Para quienes no siguen de cerca el universo Miyake, vale una breve coordenada. La marca, fundada en 1971, nunca jugó a la moda como tendencia. Sus equipos investigan fibras, desarrollan textiles propios, diseñan los espacios donde se muestran las prendas y hasta proyectan objetos cotidianos como botellas de agua.

La gran diferencia respecto de la sastrería occidental tradicional es el punto de partida. En lugar de cortar y ensamblar piezas para que sigan la forma del cuerpo, Miyake propone pensar la prenda como un sistema que acompaña en lugar de moldear. Ligereza, comodidad y libertad de uso antes que rigidez. Esa lógica es la que, décadas después, vuelve natural que una casa así intervenga en un accesorio tecnológico, ya que entiende la materia como un territorio para experimentar y no como algo que simplemente se viste.

Esta es la primera colaboración de Apple con una casa de moda desde el Apple Watch que presentó con Hermès y habla del lugar que el concepto de artesanía ocupa en la estrategia corporativa de la marca. No como cliché de lujo tradicional, sino como una herramienta concreta para diferenciar productos en un mercado en el que la tecnología empieza a volverse intercambiable. El iPhone Pocket es un buen ejemplo de esa tendencia, combinando ingeniería avanzada con un proceso textil que requiere precisión, experimentación y dominio material. Algunos estudios definen esta tendencia como artesanía tecnológica, un territorio híbrido donde la innovación no reemplaza al oficio, sino que lo amplifica.

Para la tecnológica, este acercamiento tiene además una lógica extra. A medida que los smartphones convergen en prestaciones y diseño, el valor agregado pasa por cómo se integran en la vida diaria y por la calidad de los objetos que los acompañan. Miyake aporta ahí una ventaja evidente desde su comprensión del textil como sistema y no como mero adorno. Esa aproximación permite crear un producto que responde a una necesidad funcional, mientras introduce textura, elasticidad y calidez en un entorno dominado por superficies lisas y plásticas.

Si bien Apple mantiene una agenda selectiva cuando cruza caminos con la moda y el diseño, en los últimos años, sin embargo, empezó a mostrar mayor intención en territorios donde la estética pesa tanto como la tecnología. En Design Miami Paris de este 2025, presentó la muestra Designers of Tomorrow y eligió a cuatro estudios emergentes –Marco Campardo, Marie & Alexandre, Duyi Han y Jolie Ngo– para exhibir su trabajo bajo una cuidada curaduría. La instancia se aprovechó para mostrar cómo cada diseñador trabajaba con iPad en su proceso creativo.

En paralelo, Apple Park se transformó en escenario para un proyecto especial de Sabine Marcelis, quien desarrolló instalaciones en resina y espejo inspiradas en la paleta y las formas de los últimos iPhone. Las piezas intervenían el edificio y creaban zonas de prueba donde lo tecnológico convivía con objetos pensados desde la materialidad y la percepción.

Estos movimientos delinean un mismo patrón en el que Apple explora el diseño y la moda desde señas puntuales, con colaboraciones acotadas, pero altamente visibles, que acercan a la empresa a una comunidad creativa de gran valor. Particularmente la alianza con Miyake también se puede leer desde la perspectiva de un nuevo concepto de lujo. Hoy la exclusividad no se define únicamente por la rareza o el precio; lo que más importa es la intención detrás del diseño y la capacidad de una marca de demostrar conocimiento profundo de sus materiales. En un contexto saturado de productos que prometen más de lo que cumplen, la apuesta por un objeto preciso, táctil y directamente conectado con el cómo está hecho se vuelve la forma más contemporánea de sofisticación.