Arcangelo corelli y su importantica como violinista

   T. Livanova escribió que Corelli, enfatizando los contrastes, "siempre busca el equilibrio del todo en cualquier ciclo, por la proporcionalidad de sus partes, la compacidad de la composición sin largos, lo une con el estilo del violín como tal".

   Arcangelo Corelli nace en Fusignano (Italia) en 1653 y muere en 1713 en Roma. Estudió en Bolonia y después se asentó en la actual capital italiana. Allí conoció a Pietro Ottoboni, que era un cardenal italiano, sobrino del Papa Alejandro VIII. Ottoboni fue miembro de la Academia dell'Arcadia y así llevó a su corte a compositores importantes del momento como Corelli, Alessandro Scarlatti y el alemán Georg Friedrich Haendel, que le dedicaron sus más bonitas creaciones, pues el cardenal era, además, un importante mecenas en la Roma del momento.   Corelli pasa por ser un virtuoso del violín. Éste es un instrumento que estudió desde pequeño y del que llegó a ser maestro de varios instrumentistas y compositores que conseguirán ser importantes en el s. XVIII.   Él creó la técnica violinista de los siglos XVIII y XIX, por lo que se ve que su influencia se desarrolla en el tiempo. Se le considera también el fundador de la escuela italiana de violín de la última parte del Barroco, debido a que sintetizó los logros que se habían conseguido en la técnica del violín del siglo XVII. Con ello logró crear una lenguaje preclásico del violín.   Corelli fue un gran compositor de concertos, sobre todo concertos grossos. el concerto grosso es una forma musical que divide la orquesta en dos grupos: el ripieno formado por un pequeño grupo de solistas, y el concertino (constituido por el resto de la orquesta). Este tipo de conciertos se desarrolla entre 1650 y 1750.   El ejemplo de concerto que traigo en este post es el llamado "Fatto per la Notte di Natale", Op. 6, nº 8 y que se conoce como "Concierto de Navidad"
   Se compuso hacia 1690 y fue realizado para el cardenal Ottoboni. En esta obra los solistas (al ser varios) dialogan entre sí y también con la orquesta. Sin embargo, el ripieno tocaba como un grupo, a la vez, buscando una gran uniformidad en la creación, ya que Corelli creó también el lenguaje estilístico de la música orquestal.   Está formado por 6 partes o movimientos:    1.- Vivace    2.- Allegro

    3.- Adagio - Allegro - Adagio
    4.- Vivace.
    5.- Allegro
    6.- Largo