ART IN COUTURE. Andy Warhol and a Campbell's Souper Dress

Andy Warhol se ha convertido en uno de los artistas más reconocidos del siglo XX y uno de los principales representantes del movimiento artístico ‘Pop Art’ en los Estados Unidos, junto a artistas como Roy Linchtenstein. Muchas de sus obras ocupan importantísimos museos y en cada subasta en la que una obra de Warhol sale a la luz esta adquiere tasas de cotización altísimas.
Una de sus obras más reconocidas fue la representación de “Latas de Sopa Campbell” (Campell’s Soup Cans, 1962), hoy visible en el Modern Museum of Art de Nueva York (MoMA). Formado por un total de treinta y dos lienzos, Warhol decide representar las treinta y dos variedades de sopa que en esa época comercializaba la industria sopera Campbell. En su presentación, Warhol expuso los lienzos todos juntos en estanterías como si los visitantes se encontrasen en un comercio.
Hoy esas “latas”, expuestas en el MoMA, se desconoce cuál sería el orden en el que deberían de mostrarse, ya que Andy no dejó nada indicado. Así hoy se pueden contemplar desde una visión cronológica de sabores, siendo el primero el de tomate que fue lanzado en 1897.
WARHOL, Andy. Campbell's Soup Cans. 1962. Técnica Serigrafía sobre lienzo. Nueva York, Modern Museum of Art (MoMA). Inv. 476.1996.1-32
¿Pero qué es lo que quiere reflejar estos lienzos? Recordemos que el arte pop o Pop Art se trata de aquel que estaba destinado al pueblo. Esta nueva corriente de los años sesenta y setenta del siglo XX pretendía una separación de la decimonónica escuela de Bellas Artes, un arte más llano, más cercano a la población y asimismo de más fácil consumo. Al fin y al cabo más barato. En muchas ocasiones nos encontramos con obras sin más trascendencia que la mera contemplación, obras llenas de superficialidad empleadas desde la publicidad (quizás la más destacada), a la televisión, el cine, revistas,… ¿Quién no recuerda las numerosas serigrafías de Marilyn Monroe? Sin duda un icono de la cultura pop.
Pues bien, la lata de sopa no es más que la representación de un producto de consumo masivo de la sociedad de la época. Mediante la técnica de la serigrafía, un proceso casi mecánico, Warhol presenta una y otra vez la misma lata mientras que a mano finaliza los lienzos colocándole sus respectivos nombres. Ante estos lienzos el artista dijo:
“I used to drink it. I used to have the same lunch every day, for 20 years, I guess, the same thing over and over again. Someone said my life has dominated me; I liked that idea”.“Solía beber (estas latas). Solía almorzar lo mismo cada día, durante veinte años creo, lo mismo una y otra vez. Alguien dijo que mi vida me había dominado; me gustó esa idea”.
Y bien ¿Qué nos queda por decir? Este vestido fue una muestra más del consumismo de la época. La base del arte pop la encontramos en cada detalle de él, y es que no solo emplea como impresión la múltiple obra de Warhol sino que la multiplica y comercializa consiguiendo una amplia serie de vestidos Campbell. Creo que incluso si algún americano rebuscase en sus baúles podría encontrar alguno de estos vestidos.
ANONYMOUS. The Souper Dress. 1966. Kyoto, The Kyoto Costume Institute. Inv. AC9561 98-14-2
Un vestido hecho de papel, con la misma técnica que empleó Warhol en 1962. La prenda fue serigrafiada a finales de la década de los sesenta, entre 1966 y 1967, vendido por la compañía sopera de Campbell Soup. Y para remarcar su estilo pop, debido a ser papel, este no podía ser empleado para más que para usar y tirar; un objeto de la mera comercialización y publicidad. ¿Y cuál fue el principal método de difusión de este nuevo arte? La publicidad.
Imagen 1. ANONYMOUS. The Souper Dress. 1967. Indianapolis, Indianapolis Museum of Art. Inv. 2004.54Imagen 2. Publicidad del Souper Dress. 
Frente a las altas tasas de cotización que hoy puede alcanzar alguno de estos vestidos, hasta 1.625£ (el precio alcanzado en la subasta realizada por Christie’s en 2008) siempre teniendo en cuenta que se encontrase en condiciones optimas y sin alterar el modelo original, las mujeres de los años sesenta lo podían adquirir no por más de un dólar y el canjeo de dos etiquetas de lata Campbell.
Si decíamos que seguramente algún americano aún conserve un ejemplar, esta “prenda” se encuentra en los depósitos de grandes museos como el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, el Museo de Andy Warhol, el Museo de Arte Moderno de San Francisco (SFMOMA) o hasta The Kyoto Costume Institute.

• Bibliografía y Fuentes consultadas:

HONNEF, Klaus: “Andy Warhol”. Editorial Taschen, 2006.Allison Gallery: “The Souper Dress. Andy Warhol”. Artnet: “Andy Warhol. The Souper Dress With Original Envelope”. Axa Art: “Campbell’s Souper Dress on Display at Axa Art”. Christie’s: “After Andy Warhol. The Sopuer Dress”. Design Kultur: “Fashion + Art. Souper dress in the style of Andy Warhol”. Indianapolis Museum of Art: “Paper Dress Souper”. Laughing Squid: “The Souper Dress, A Warhol-Inspired Pop Art Paper Dress by Campbell’s Soup Company”. MoMA: “Campbell’s Soup Cans by Andy Warhol”. National Gallery of Victoria: “The Souper Dress”. San Francisco Museum Of Modern Art: “The Souper Dress”. The Kyoto Costume Institute: “Dress ‘The Souper Dress’”. The Metropolitan Museum of Art: “The Collection Online. The Souper Dress”. Viste la calle: “Andy Warhol y el ámbito de la moda en los sesenta”.