Revista Cine

Asteroid City; Existencialismo Andersoniano

Publicado el 16 junio 2023 por La Henryteca @LaHenryteca
Por Víctor Fernández.

Wes Anderson se ha convertido con el tiempo en uno de esos grandes autores del cine contemporáneo, donde los espectadores no necesitamos más de dos segundos para averiguar que estamos ante una obra salida de su imaginario. El estilo de Anderson es absolutamente único y con los años la depuración de sus formas ha sido uno de los principales objetivos que como cineasta se ha marcado. Una depuración, hasta tal punto, que ha dado paso una etapa en su cine donde las historias y argumentos han sido relegados totalmente a un segundo plano.Asteroid City; Existencialismo AndersonianoAmor y odio es lo que siempre ha despertado Anderson, incrementándose mucho más lo segundo con cada nuevo paso que da. Si su anterior película, La crónica francesa (2021), ya recibió una acogida más bien fría y crítica por parte de cierto público que antes veneraba al autor texano, Asteroid City viene a confirmar que el cineasta se encuentra en un punto de investigación cinematográfica donde son las formas, y casi exclusivamente las  formas, lo que actualmente da estructura a sus películas. Y cabría preguntarse, ¿es esto malo?Asteroid City; Existencialismo Andersoniano
Asteroid City tiene un argumento muy limitado: un grupo de personajes variopintos se ve atrapado en un pequeño pueblo del desierto estadounidense (compuesto únicamente por una gasolinera, una cafetería y un motel) donde se celebra un concurso de jóvenes astrónomos. Durante la celebración, la llegada de un extraterrestre les hará quedarse en cuarentena bajo los mandos de un gobierno que no está dispuesto a revelar los hechos. Este argumento apenas tiene desarrollo y es solo una excusa para juntar a todos los personajes en un pequeño escenario donde desarrollar un apartado visual absolutamente depurado.Asteroid City; Existencialismo AndersonianoSi en La crónica francesa la excusa estructural de la película, por episodios, era la simulación de un periódico y sus diferentes noticias, en Asteroid City tenemos tres historias una dentro de la otra: una serie de televisión (al estilo La dimensión desconocida) que da paso a un dramaturgo que escribe una obra de teatro, que es la que posteriormente desarrollará los hechos principales de la trama. Estas tres capas adquieren significado, ante todo, en su juego formal, donde tienen cabida diferentes formatos de pantalla, colores, blanco y negro o puestas en escena. Asteroid City, en definitiva, condensa todo el cine de Anderson, pero mucho más controlado que otras veces.

Esta excusa de las diferentes capas, también le sirve a Anderson para seguir investigando en su estilización, con tramas cada vez más crípticas, donde la importancia principal para sacar jugo a su cine se encuentra en cada plano, lleno de detalles narrativos e información. Ya no hay una trama sencilla que seguir, ni un apartado emocional que es fácil de identificar, como ocurría en sus primeros melodramas. En Asteroid City nos encontramos con un Anderson más existencialista, que halla en esa aparente nada un remanso de tristeza y búsqueda de sentido a sus personajes.Asteroid City; Existencialismo Andersoniano
Quizá estemos ante una etapa de la obra de su autor que podrá ser valorada con más sentido pasados unos años, observando hacia donde se dirigen sus próximas películas. La repetición de unas  formas y la aparente frialdad de sus personajes son fáciles de tachar como simple armazón sin alma, pero nada más lejos de la realidad… Anderson parece encaminarse, a su manera, a ese grupo de cineastas que fueron desnudando su cine, quedándose con lo puramente esencial. Asteroid City respira una transcendencia artística muy madurada. Wes Anderson cree cada día más en el poder de las imágenes para narrar sus historias y en la creación escénica para dar sentido a su arte. Por ello, probablemente, haya conseguido la película formalmente más sólida de su carrera.
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    • ##check## Lo bueno
      • El grado de depuración formal que ha alcanzad su cine.
    • ##times## Lo malo
      • Que su frialdad formal no deje ver el lado emocional que esconde.

  • [accordion]
    • Ambientación 8.0
      • Excelente. Siendo mucho menos explosivo que otras veces, el apartado visual y artístico de Anderson en siempre una delicia.
    • Desarrollo de Personajes 6.0
      • Muy ajustado, pero no le hace falta mucho más para dibujar dos líneas argumentales y llegar a lo que pretende. Es verdad que no ay un desarrollo muy trabajado, pero también le sirve para encontrar ese mismo desarrollo a través de las imágenes.
    • Argumento / Guión 6.0
      • Exactamente igual que en el anterior apartado.  Es un guion críptico y algo desnudo, pero con sentido dentro de la propuesta.
    • Banda Sonora 7.0
      • Utiliza las mismas notas que en muchos de sus anteriores trabajos, consiguiendo una extraña unión con el resto de su filmografía y una sensación peculiar de repetición y búsqueda.
    • Entretenimiento 6.0
      • Difícil de decir, pues divertirá mucho a algunos espectadores que disfruten del cine de Anderson y aburrirá  mucho a aquellos que lo detesten.
    • Montaje / Innovación técnica 8.0
      •  Hay una depuración en su estilo, en su montaje y en las innovaciones que siempre introduce a nivel formal, que alcanza aquí una solidez levada.
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    • Puntuación Total  7 / 10
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Trailer:Fuente Imágenes: Universal Pictures España


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