Atrapando el Tiempo – Regreso al Futuro

in CineMAD / by Cesar Del Campo De Acuña / on May 10, 2013 at 10:31 am /

CineMAD…por  César del Campo de Acuña.

Dirección: Robert Zemeckis.
País: Estados Unidos.
Año: 1985.
Duración: 116 minutos.
Género: Ciencia ficción, comedia, fantastico.
Reparto: Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson, Crispin Glover, Claudia Wells, Thomas F. Wilson, Billy Zane y Sachi Parker.
Guión: Bob Gale y Robert Zemeckis.
Música: Alan Silvestri.
Fotografía: Dean Cundey.
Montaje: Harry Keramidas y Arthur Schmidt.
Diseño de producción: Lawrence G. Paull.  
Vestuario: Deborah L. Scott.
Estreno en EEUU: 3 de julio de 1985.
Estreno en España: 2 de diciembre de 1985.

 Atrapando el Tiempo – Regreso al Futuro

Aunque suene pretencioso, no creo equivocarme cuando afirmo que el estatus de culto adquirido con los años por el cine popular, o de masas, producido en la década de los 80 se debe fundamentalmente al gran impacto que causo en toda una generación de niños y jóvenes que descubrían el séptimo arte gracias a el auge del video y al acercamiento que Hollywood potencio a un publico más amplio. Olvidada la incomoda realidad de los 70, la eclosión artística de cineastas y el escaso buen gusto de las producciones de serie B de aquellos años, la búsqueda de más espectadores en las salas dio pábulo a un nutrido grupo de productores, guionistas y directores a desarrollar su genio con el único fin de entretener y maravillar a todos aquellos que decidieran darle una segunda oportunidad al cine como elemento evasivo y a los que se acercaban por primera vez a la narrativa visual de la gran pantalla.

El gratificante estado de gracia en el que se encontraba la industria por aquel entonces auspicio el auge de una figura tan trascendental como en ocasiones denostada por los aficionados al cine: Steven Spielberg. El director, que años más tardes llegaría a ser considerado como “El Rey Midas de Hollywood” y uno de los hombres más influyentes en la historia de la industria cinematográfica, hizo más por reconciliar al público con la gran pantalla como productor ejecutivo que toda una miríada de directores más comprometidos en elevar su condición artística que en llenar la salas. Gremlins (Joe Dante -1984), Los Goonies (Richard Donner – 1985), ¿Quién engañó a Roger Rabbit? (Robert Zemeckis – 1988) son solo algunos de los títulos que fueron supervisados por el inquieto cineasta de Arizona en aquella prodigiosa década, aunque si hay una obra que destaca entre las más de 14 en las que colaboro, en el cargo de productor ejecutivo, es la sensacional película de 1985 Regreso al Futuro (Robert Zemeckis).

Pero claro, seria un terrible error atribuirle todo el merito del incontestable y atemporal éxito de Regreso al Futuro a Steven Spielberg ya que los responsables de gestar la idea en 1980 fueron Robert Zemeckis y Bob Gale, buenos amigos del director de Tiburón (Jaws – 1975) y productor a la postre de las dos primeras películas de Zemeckis (Locos por Ellos – 1978 y Frenos Rotos, Coches Locos - 1980). Gale y Zemeckis ya se habían interesado en colaborar juntos en un proyecto que abordara los viajes en el tiempo influenciados por El Tiempo en sus Manos (George Pal – 1960), El Ruido de un Trueno (A Sound of Thunder – Ray Bradbury) y por un episodio de la Dimensión Desconocida* (Twilight Zone 1959 -1964,) pero al no encontrar una trama principal lo suficientemente atractiva entorno a la que girara el guión decidieron dejar apartado el concepto en pos de nuevos objetivos. Poco después, tras el estreno de Frenos Rotos, Coches Locos, el guionista y productor de la cinta Bob Gale se encontraba visitando a sus progenitores y durante su estancia encontró el anuario de su padre y descubrió que había sido el presidente de su clase cuando se graduó lo que le llevo a pensar si el mismo y su propio padre habrían sido amigos en el caso de coincidir en clase ya que, como el propio Gale menciono, personalmente nunca se llevo demasiado bien con el presidente de su promoción.

Con aquella idea acudió a Zemeckis el cual, intrigado, y entusiasmado, añadió al concepto de Gale (viajar atrás en el tiempo para ver como era su padre la adolescencia) la idea de una madre que aunque durante sus años de juventud tuvo una actitud promiscua, ante sus hijos siempre dijo que nunca la habían besado. Con un escueto borrador el guionista y director se presentaron ante los ejecutivos de Columbia Pictures con los que llegaron a un acuerdo para elaborar un guión completo en septiembre de 1980. A partir de ahí, y como suele decirse, el resto es historia; Zemeckis y Gale trabajaron con ahínco y tesón en su idea hasta terminar el primer guión original de Regreso al Futuro en abril de 1981 aunque curiosamente Columbia Pictures se desentendió del proyecto al no considerarlo lo suficientemente “sexual” (por aquel entonces las comedias juveniles más populares entre los adolescentes eran las que contenían un alto contenido erótico). Los ejecutivos de Columbia les instaron a que presentaran el guión a la Disney, aunque esta también los rechazo al considerar que la relación veladamente incestuosa que el guión sugería no era apropiada para una producción Disney. Zemeckis y Gale no cejaron en su empeño y continuaron presentando el guión a las diferentes productoras aunque todas ellas les dieron con las puertas en las narices aludiendo que la cinta era demasiado inocente.

El proyecto permaneció estancado 4 años, en los que sufrió dos revisiones de guión lo que llevo al guionista y al director a pensar que la película jamás vería la luz. Preocupado por tener la reputación de ser unos profesionales que solo obtenían trabajo por ser amigos de Steven Spieldberg (en cierta ocasión un productor se sintió atraído por el guión de Regreso al Futuro pero al averiguar que Spieldberg no estaba implicado, perdió todo el interés) Zemeckis decidió dirigir otra película para resarcirse como cineasta y así en 1984 estreno Tras el Corazón Verde, película de aventuras protagonizada por Michael Douglas que se convirtió en un rotundo éxito. Con la conciencia tranquila, y la sensación de que un nuevo fracaso comercial no supondría una gran macula en su carrera como director, Zemeckis acudió a Spieldberg con el guión de Regreso al Futuro y este, encantado con lo leído, lo presento a Universal Pictures productora que no dudo ni por un segundo en dar luz verde al nuevo proyecto que el cineasta de Arizona les presentaba. Poco después y tras una pequeña reunión con Neil Canton comenzó el rodaje de Regreso al Futuro.

Dejando a un lado la intrahistoria del fascinante proyecto que revelo a los aficionados una de las más sorprendentes, sólidas e icónicas trilogía del genero de la ciencia ficción Regreso al Futuro se ha convertido en una de esas maravillosas películas capaz de capturar el tiempo a su alrededor, de poner de acuerdo de manera masiva a critica y publico y de reconciliar al espectáculo con el mejor cine. La que para muchos es la mejor película de Zemeckis no puede en absoluto ser considerada como un elemento referencial más de la década de los cardados y neones ya que por derecho propio se ha convertido en una sobresaliente producción que aúna un discurso visual exquisito, una trama magistralmente bien hilvanada, notables interpretaciones, magnifica banda sonora y por encima de todo una imperecedera capacidad para asombrar a cualquier espectador que decida pasear por Hill Valley. Añado que aunque Regreso al Futuro se trate de una cinta de ciencia ficción con toques de comedia adolescente, Gale y Zemeckis, sin animo de resultar pretenciosos, escondieron una evidente denuncia a como los grandes centros comerciales habían acabado con el pequeño comercio y aunque no se trate de una gran reflexión el espectador podría entender este mensaje como una critica al agresivo capitalismo dela Norteamérica de los 80.

Aunque suene a frase hecha, y venga como añillo del dedo, todos y cada uno de los aspectos que conforman esta producción funcionan con la exactitud de un reloj. Sin lugar a dudas, no puedo dejar pasar por alto la increíble labor que Bob Gale y Robert Zemeckis realizaron a la hora de desarrollar los diferentes guiones que dieron vida al universo de Marty McFly y el Dr. Emmett Brown. A pesar de los diferentes borradores y estados por los que paso el proceso de escritura, el resultado es un esmerado canto a la mejor ciencia ficción en la que las loas al mencionado género son sorprendentemente poco evidentes. En su falta de estridencia, creo, se encuentra uno de los mejores aspectos de Regreso al Futuro al afrontar los hechos que se suceden a lo largo del metraje con un tempo dramático encomiable y por abrazar sin disimulo y cariño un nutrido numero de “normas” con respecto a la ciencia ficción. Debo añadir que el guión hace un trabajo realmente agudo resaltando todos y cada uno de los personajes y jugando con la ironía y las diferentes paradojas temporales que suceden permitiendo mostrar diálogos hilarantes que aunque aparentemente su único propósito sea el aportar humor a las escenas consiguen revelar importantes aspectos de la trama llevándola siempre adelante. Dejando a un lado su evidente ingenuidad, el acabado general de lo ideado por Gale y Zemeckis es un magnifico ejemplo de que el cine destinado a las masas realizado con inteligencia e inspiración puede ser de calidad.

Entrando en el plano interpretativo todo el elenco de actores que dieron vida al Hill Valley de los 50 y de los 80 rinden a un esplendido nivel. Simplemente, y en parte por su condición de obra de “culto”, el espectador no puede imaginar a Marty McFly con otra cara que no sea la del carismático Michael J. Fox o al Dr. Emmett Brown si la expresividad y capacidad de gesticulación de ese asombroso y camaleónico actor que es Christopher Lloyd. Sin querer menospreciar al resto de intérpretes, debo confesar que siento especial predilección por el que considero que es uno de los mejores villanos de la historia del cine (independientemente de la versión a la que de vida entre las tres películas que conforman la trilogía) el odioso abusón Biff Tannen. Thomas F. Wilson se convirtió en uno de los más detestables, molestos, repelentes y a su vez hilarantes malhechores que han paseado su poca recomendable actitud por la gran pantalla y aunque no este evaluando la trilogía al completo hay que rendirse ante el gran trabajo realizado por el actor oriundo de Filadelfia en todas y cada una de las encarnaciones de su personaje a las que da vida  a lo largo del tiempo.

Entrando en el, por norma general, poco reconocido campo de la producción, todos y cada uno de los que sentimos especial fervor por esta obra maestra debemos descubrirnos ante el soberbio trabajo realizado por Lawrence G. Paull en el departamento de Diseño de Producción. La meticulosa y cuidad ambientación de los 50 parece haber escapado de una postal de ensueño de aquellos laureados años. Desde los más nimios y diminutos detalles hasta la impresionante flota de automóviles que dan vida a la urbe, todo parece rodar con pasmosa armonía y aunque los más críticos puedan argumentar que la esencia visual que se quiere captar se apoya en los clichés que hemos heredado de producciones ambientadas o filmadas en aquella década el conjunto es tan espectacular que es prácticamente obligatorio pasar por alto que esta realizado a si a posta. El presupuesto destinado a vestuario, decorados y producción fue rentabilizado al máximo para ofrecer una imagen general soberbia sin la que no seria posible Regreso al Futuro.

Pero si hay un elemento sin el cual Regreso al Futuro no seria posible es su impecable y fantástica banda sonora. Sin quitarle meritos a los temas compuestos por Huey Lewis (especialmente The Power of Love que fue nominado a los Oscars en la categoría de mejor canción original) la música orquestada por Alan Silvestri es sencillamente genial. Grandiosa, espectacular, épica…ciertamente hay pocos adjetivos que hagan justicia a una banda sonora tan magistralmente bien ejecutada y en la que intervinieron la increíble, por aquel entonces, cantidad de 85 músicos. Back in Time tema principal de la película es probablemente uno de los arreglos musicales más reconocibles dentro de la historia de las bandas sonoras. Silvestri hizo un trabajo encomiable e inmortal con la intención de sorprender a un Steven Spielberg que no creía en sus aptitudes como compositor y director tras la música que creo para Tras el Corazón Verde y aunque en un principio el corte de Regreso al Futuro era de perfil bajo para los implicados en la misma y los productores (a pesar de tener un presupuesto estimado en 19 millones de dólares) el compositor neoyorkino creo una serie de piezas musicales que no solo impresionaron a Spielberg sino que hicieron lo propio con críticos y espectadores.

Regreso al Futuro se trata de una de mis 10 películas preferidas y aunque la vi por primera vez bastantes años más tarde de su estreno (entorno a 1990) y por aquel entonces Regreso al Futuro II (Robert Zemeckis  – 1989) me gustaba más, con los años me di cuenta de que se trataba de un sin sentido. El film al que los esfuerzos combinados de Zemeckis, Gale, Neil Canton y Steven Spielberg dieron vida incluye lo mejor de la ciencia ficción, el cine adolescente, la acción y la comedia ofreciendo al espectador una experiencia única que no defrauda en ninguno de los géneros que abarca. De ningún modo esta película debería ser considerada un elemento más de la cultura popular de los años 80 ya que Regreso al Futuro sencillamente lo tiene todo, pero sin lugar a dudas su mejor virtud es la escasa y poco frecuente capacidad de detener el tiempo que posee y gracias a ella Hill Valley siempre será algo más que un recuerdo.

Curiosidades:

• En los primeros borradores del guión original Marty McFly era un vendedor clandestino de videos pero los estudios aborrecieron y censuraron esta idea argumentando que el protagonista no podía ser alguien que se dedicara a la venta de películas ilegales.
• Todos sabemos que la maquina del tiempo con la que Marty y Doc viajan por el tiempo es un De Lorean DMC-12 pero en los borradores originales indicaban que la maquina ideada por el Dr. Emmett Brown se trataba de una nevera impulsada por energía nuclear. La idea fue rápidamente descartada porque Zemeckis y Gale pensaron que quizás muchos niños acabaran encerrándose en sus refrigeradores con el objetivo de viajar en el tiempo. Por cierto, el concepto de la nevera impulsada por energía nuclear fue reciclado por Steven Spielberg en Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal (Spielberg – 2008).
• Michael J. Fox siempre fue, desde un principio, el actor en el que se pensó para encarnar a Marty McFly pero en aquel momento J. Fox era la estrella de la serie de televisión Enredos de Familia y el productor de la misma (Gary David Goldberg) no le dejo aceptar el papel. Zemeckis y Gale le ofrecieron entonces el personaje a Eric Stoltz impresionados por su papel en Mascara (Peter Bogdanovich – 1985) pero tras tres semanas de rodaje despidieron a Stoltz por no terminar de encajar en la idea que el guionista y director tenían en mente. Finalmente consiguieron a Michael J. Fox y todas las escenas que grabaron con Stoltz como Marty tuvieron que volver a ser rodadas lo que costo la nada desdeñable cantidad de 3 millones de dólares.
• Otros actores que fueron considerados para interpretar a Marty fueron el cantante Corey Hart y C. Thomas Howell.
• El productor de Enredos de Familia permitió a Michael J. Fox aceptar el papel con la condición de que no se perdiera ni una de las grabaciones de la serie. J. Fox trabajo en Regreso al Futuro cada noche tras largas horas de rodaje durante el día para Enredos de Familia.
• Michael J. Fox es tan solo 10 días más joven que Lea Thompson, la actriz que dio vida a Lorraine Baines, su madre en la película y tres años más mayor que Crispin Glover, el encargado de interpretar al padre de Marty McFly, George McFly.
• Curiosamente Wendie Jo Sperber, actriz que interpreto a la hermana de Marty Linda McFly, es tres años mayor que Lea Thompson y 6 años más mayor que Crispin Glover.
• El apellido del principal antagonista de la trilogía, Biff Tannnen, proviene del directivo de la Universal Ned Tanen, el cual desprecio el guión de Locos por Ellos (Robert Zemeckis – 1978) y lo acuso de ser antisemita, algo totalmente absurdo ya que Bob Gale, guionista en la mencionada cinta, es judío.
• El nombre original de la madre de Marty seria Meg o Eileen pero el ejecutivo de la Universal Sidney Sheinberg lo cambio por el de Lorraine para honrar a su mujer la actriz Lorraine Gary.
• Algo que los productores debieron intuir, a tenor de las respuestas tan favorables que obtuvieron en los screen test realizados con publico (en los que Industrial Light and Magic aun no habían terminado, ni insertado, la escena en la que el De Lorean vuela y los últimos minutos de metraje estaban en blanco y negro) es que se convertiría en la película más taquillera de 1985 (en su primer fin de semana de exhibición recaudo en salas 11,332,134 $ y para el 26 de enero de 1986 había conseguido 197,902,294 $).

Premios:

• 1986 – 58.ª Edición de los Premios de la Academia: 1 Premio Óscar ala Mejor Edición de Sonido de 4 nominaciones (Mejor Guión Original, Mejor Canción Original, Mejor Sonido).
• 1986 – 43.ª Edición de los Globos de Oro: 4 nominaciones a los Globos de Oro (Mejor actor principal – Comedia o musical, Mejor película – Comedia o musical, Mejor guión, Mejor canción original).
• 1986 – 5 Nominaciones a los Premios BAFTA (mejor edición, Mejor película, Mejor diseño de producción, Mejor dirección, Mejores efectos especiales).
• 1986 – 3 Premios Saturn (Mejor actor, Mejor película de ciencia ficción y Mejores efectos especiales) de 9 nominaciones (Mejor vestuario, Mejor director, Mejor música, 2 nominaciones al Mejor actor de reparto y Mejor actriz de reparto).
• 1987 – 1 premio a la mejor película extranjera otorgado porla Academia Cinematográfica Japonesa.

 * Probablemente se tratara del episodio Walking Distance (emitido por primera vez el 30 de octubre de 1959) aunque Zemeckis y Gale no recuerdan exactamente el nombre del episodio.