Recordemos que, el bodegón o naturaleza muerta, como género pictórico independiente, no hace su aparición sino hasta el Siglo XVII, sin embargo se ha representado pictóricamente desde la antigüedad, cobrando vida en el siglo XVI, a través de las obras de los pintores flamencos del Norte de Europa y de la escuela italiana, con Caravaggio.
En ambos grupos, se puede encontrar el precedente de los bodegones del XVII, con la categorización de género menor, y siempre como tema secundario e integrado dentro de otro principal.
"Vieja friendo huevos" (1618) de Diego Velásquez,
pintor barroco español, (1599-1660)
"El almuerzo" (1618) de Diego Velásquez, pintor barroco español, (1599-1660) |
"Cristo con los peregrinos de Emaús" (1606),
de Michelangelo Caravaggio,
pintor renacentista barroco italiano, (1571-1610)
2 - la que tienen los países protestantes de la Europa centro-septentrional.
"El oído" (1618), pintores flamencos del barroco.
de Pedro Pablo Rubens (1577-1640) y Jan Brueghel, el viejo,(1568-1625)
"En los primeros, el bodegón se carga de un fuerte sentido simbólico aludiendo a la vanidad de las bellezas del mundo, a la caducidad de las riquezas y como advertencia moral sobre el apego a los bienes materiales.
Frente a ello, las naturalezas muertas desarrolladas en Flandes, Holanda o Alemania trataban de trasmitir una imagen del bienestar, de las comodidades, de la riqueza y de la auto-complacencia de una clase social que había ascendido adquiriendo un fuerte poder económico. La naturaleza muerta barroca de origen flamenco es, en general, rica, triunfante, alegre y pródiga en mostrar los bienes materiales, mientras que la naturaleza muerta católica es más bien mística, sombría y moralizante."
Especialmente popular en este período fue la pintura de «vanidad» o vanitas, en la que suntuosos arreglos de fruta y flores, libros, estatuillas, jarras, monedas, joyas, pinturas, instrumentos musicales y científicos, insignias militares, cristal y plata finos, estaban acompañados por recuerdos simbólicos de la fugacidad de la vida.
"Vanitas" (1667), de la pintora holandesa,
María van Oosterwijck (1640-1708)
"Bodegón con flores y calavera" del pintor flamenco barroco,
especialista en bodegones y vanitas,
Adriaen van Utrecht, (1599-1652)
Así, un cráneo, un reloj de arena o de bolsillo, una vela consumiéndose o un libro con las páginas vueltas, servirían como un mensaje moralizante de lo efímero de los placeres de los sentidos. A menudo varias de las frutas y flores se muestran comenzando a pudrirse o decaer para insistir en la misma consideración.
"Vanita con busto" (1664) del pintor flamenco barroco,
Johann de Cordua, (1630-1702).
La aristocracia francesa contrató a artistas para ejecutar pinturas de pródigos y extravagantes bodegones que honraban sus mesas, también sin el mensaje moralista de la vanitas de sus predecesores holandeses.
"Uva y granada" (1763),
de Jean Simeón Chardin, pintor francés del período Rococó y del Realismo, (1699-1779)
"Naturaleza muerta" (1760),
de Jean Simeón Chardin,
pintor francés del período Rococó y del Realismo,(1699-1779)
Algunas Fuentes de esta entrada:http://www.artehistoria.com/v2/contextos/4778.htmhttp://www.es.wikipedia.org/wiki/Bodegónhttp://www.ecured.cu/index.php/Bodeg%C3%B3nhttp://www.theartwolf.com/articles/los-mejores-bodegones-naturalezas-muertas.htmhttp://www.diariocordoba.com/noticias/cultura/historia-bodegon-pintura-exhibe-londres_196561.htmlhttp://bodegonesdecocina.blogspot.com/2011/08/antecedentes-del-bodegon-egipto.htmlhttp://artehistoriaestudios.blogspot.com/2011/06/arqueologia-roma-pintura-y-mosaico.htmlhttp://domusromana.es/?page_id=658http://www.elarteporelarte.es/arte-contemporaneo-2/pintura-arte-contemporaneo-2/el-bodegon-en-el-arte-contemporaneo/http://www.artehistoria.com/v2/contextos/4778.htmhttp://www.uned.es/ca-elche/expovirtual/llorens/bodegones.htmhttp://www.es.wikipedia.org/wiki/Bodegón