Beautiful Me: la aplicación que te recomienda según tus fotos de facebook como maquillarte

Beautiful Me es una aplicación que sabe sacar partido a todas nuestros selfies y fotos chicas, ya que analiza 500 fotos nuestras que tengamos en Facebook para así hacer un estudio de nuestro rostro en cuanto a nuestro tipo de piel, envejecimiento de ésta y nos recomienda un maquillaje lo más acorde a nosotras.

Nos solucionará más de una duda a la hora de maquillarnos, tanto las que nos maquillamos a diario como las que sólo en casos especiales

Beautiful Me es una aplicación para iOs que realiza como os hemos comentado anteriormente un seguimiento de 500 fotografías que hayamos subido a Facebook, eligiendo 100 imágenes de alta calidad para realizar el análisis y llegar a conclusiones como, detectar el tono de piel que tenemos, incluso debajo del maquillaje y la evolución de esta tras los años.

Una vez realizado dicho análisis esta aplicación creará un perfil con todos los datos e información recopilados.

Con Beautiful MeLa Pupila de la AuroraTras un fallido intento de convertirse en modelo de moda, Margaretha utilizó su ascendente oriental y se inventó a Mata Hari. Desde presentarse como una princesa proveniente de Java a ser hija de una “gloriosa bayadera del templo de Kanda Swandi" y todo tipo de historias fascinantes fueron la carta de presentación de Mata Hari, cuyo significado era la Pupila de la Aurora. Pero lo cierto fue que sus espectáculos se llenaban gracias a sus bailes con escasez de ropa y consiguió mantener un alto nivel de vida al ejercer como cortesana de lujo.
La Agente H-21Había estallado la Primera Guerra Mundial cuando Mata Hari se encontraba en Berlín donde en aquel tiempo era amante del jefe de policía de la capital alemana. Poco tiempo después inició una nueva relación, esta vez con el cónsul alemán en Amsterdam y jefe del espionaje de su país. Fue este cónsul, Kraemer, quien introdujo a Mata Hari en el mundo del espionaje internacional bajo el nombre de Agente H-21.
A cambio de grandes sumas de dinero, Mata Hari aceptó recabar información militar de Francia. Pero estando en París, contactó con el jefe del Servicio de Espionaje y Contraespionaje Francés, el capitán Ladoux convirtiéndose en ese momento en una agente doble.
Mata Hari nunca tuvo miedo de las consecuencias de trabajar para ambos bandos. Su orgullo y quizás un punto de inconsciencia la llevó a pensar que sus amigos y amantes de las altas esferas nunca dejarían que le pasara nada. Pero no fue así.
Cuando Francia empezó a sospechar de su doble actividad le puso una trampa en la que Mata Hari cayó de pleno. Cuando la división francesa de contraespionaje consiguió descubrir que Mata Hari y el Agente H-21 eran la misma persona procedieron a su detención en una de sus estancias en París. Tras un juicio más que dudoso, fue condenada a muerte.
Una ejecución de leyendaLa ejecución de Mata Hari está envuelta de datos no corroborados. Entre ellos que no aceptó taparse los ojos con una venda o que saludó al pelotón con un beso de despedida. Lo cierto fue que cuatro de las 12 balas alcanzaron su cuerpo, una de ellas en su corazón. Murió en el acto. Era el 15 de octubre de 1917.
Su cuerpo, que no fue reclamado por nadie, fue utilizado por los estudiantes de medicina, algo que se hacía normalmente con los ajusticiados. Sólo se salvó su cabeza, que fue embalsamada y expuesta en el Museo de Criminales de Francia hasta 1958, cuando alguien la robó para no ser devuelta jamás.
Chivo expiatorio, espía inocente, bailarina culpable, lo cierto es que Mata Hari arriesgó su vida sin ser demasiado consciente de ello. Su muerte, sin embargo, dio paso al mito de una de las mujeres más enigmáticas de principios del siglo XX. Un enigma que ella misma se encargó de extender.
Más recientemente, el éxito de estas películas de animación como Akira (1988), dirigida por Katsuhiro Otomo, ha ganado anime japonés un seguimiento internacional. Uno de los animadores japoneses más famosos es Hayao Miyazaki, cuyas películas aclamadas como Castle in the Sky (1986), Mononoke Hime (Princesa Mononoke, 1997), Sen y Chihiro Para Kamikakushi (El viaje de Chihiro, 2001), que ganó un premio de la Academia para el mejor película de animación. Los japoneses animada serie de televisión Cowboy Bebop (1998), del director Shinichiro Watanabe, es otro hito del género. Otros animadores japoneses importantes son Yoji Kuri, Kihachiro Kawamoto, Renzo Kinoshita, Furukawa Taku, Isao Takahata, Mamoru Oshii, y Suzuki Shinichi. El estudio Toei, uno de los más grandes de Japón los productores de películas de acción real, también ha jugado un papel importante en la historia de la animación con una serie de películas y series realizadas para la televisión.
IV TENDENCIAS ACTUALES
Dos tendencias en la industria de la animación pueden tener una profunda influencia en su futuro: un aumento significativo de las oportunidades de producción y exhibición, así como la importancia creciente de las nuevas tecnologías.
Durante muchos años, los festivales de animación que operan bajo los auspicios de una sociedad internacional de animación, la Asociación Internationale du Film d'Animation (ASIFA), se han proyectado obras cortas a partir de una amplia variedad en su mayoría de independientes (no comercial) animadores. Durante la década de 1980, una serie de animación estadounidense que viajaba festivales, tales como Mike 'n' la Espiga de serie y Tournee Expanded Entertainment de Animación-trajo películas premiadas a las comunidades más pequeñas y rápidamente desarrollado un público fiel en los Estados Unidos. La llegada del vídeo doméstico, discos láser, y discos de vídeo digital (DVD) hizo la distribución de estas obras más viable y el aumento de su capacidad de comercialización después de las giras festivales terminado.
Festivales de viaje y entretenimiento en el hogar han dado reconocimiento a los animadores con talento de todo el mundo, y especialmente a los artistas independientes que de otro modo habrían tenido poca publicidad. Por ejemplo, disponible comercialmente grabaciones animación escaparate del Reino Unido, que es uno de los más innovadores en el mundo, incluyendo el trabajo de Joanna Quinn, David Anderson, Barry Purves y la Guardia Candy. Otros artistas, como Bruno Bozzetto de Italia y Paul Driessen de los Países Bajos, también ganó la exposición mucho mayor debido a que su trabajo aparece en cintas de vídeo y DVD.
Parte de este trabajo también aparece en la televisión. En el Reino Unido, tanto Channel4 y la British Broadcasting Company (BBC) han apoyado la producción y difusión de animación innovadora. En los Estados Unidos, los canales de cable Cartoon Network y Nickelodeon han desarrollado la serie animada original. La Internet es otro punto de venta que ha hecho de la distribución animación a podrás obtener consejos para prevenir el envejecimiento de la piel e incluso frenarlo, que tono de cabello nos favorece más, el peinado ideal para nuestro rostro, todo eso además de consejos personalizados de como maquillarte y que tonos utilizar en tu base de maquillaje, colorete, pintalabios o gloss, sombra de ojos, etc..

Una aplicación para sacarnos, aún más si cabe, el partido que necesitamos para sentirnos mucho más guapas nosotras mismas, aunque sinceramente y que quede entre nosotras,  Jamás compartiremos tus datos.nosotras siempre estamos divinas

 Si quieres leer sobre ella
Yo, Mata Hari, Yannick MurphyGénero: Biografía
Vida Secreta De Mata-Hari, Cesar Gonzalez-RuanoGénero: Biografíaún más fácil. Los animadores de todos los niveles han creado una animación en línea que pueden ser vistos en cualquier parte del mundo mediante el acceso a la World Wide Web.
Si bien las oportunidades de exposición de cortometrajes experimentales y de animación independiente aumentó durante la década de 1980 a mediados, un interés paralelo surgió en largometrajes, animación mainstream comercial en la industria cinematográfica. En los Estados Unidos, el estudio de Disney es Quién engañó a Roger Rabbit (1988), que combina la acción en vivo y animación en una película de largometraje, fue un éxito de taquilla. También exitosa fue de Disney Pesadilla antes de Navidad (1993), que fue notable porque fue hecho con títeres (en lugar de cels de animación) y contenía temas relativamente oscuros. En la televisión, Los Simpson (1990 -), creada por el dibujante estadounidense Matt Groening, se convirtió en la serie de animación más exitoso a aparecer en el prime time.
Durante la década de 1990, la Compañía Walt Disney produjo un promedio de una película de animación por año, la liberación de estos éxitos comerciales como The Little Mermaid (1989), La bella y la bestia (1991), Aladdin (1992), El rey león (1994), Pocahontas (1995), Hércules (1997), y Tarzán (1999), todo lo cual se benefició de una amplia promoción tie-ins tales como ropa y juguetes. Al mismo tiempo, otro estadounidense también emprendió estudios de animación horarios pesados ​​de producción de animación de largo metraje, así como pantalones cortos para televisión. El cable de red Nickelodeon, otro importante productor de animación estadounidense, lanzó una serie de programas originales en la década de 1990, incluyendo la serie controversial pero muy popular The Ren & Stimpy, creada en 1990 por el artista canadiense John Kricfalusi.
La importancia creciente de las nuevas tecnologías en la industria de la animación se ejemplifica en el trabajo de animador estadounidense John Lasseter, quien en 1986 comenzó a trabajar para Pixar, uno de los estudios de animación más importantes de un ordenador en los Estados Unidos. Muy aclamada película de Lasseter Luxo Jr. (1986) fue uno de los primeros cortometrajes de animación por ordenador para representar a un personaje con una personalidad muy parecida a la humana. En 1989 ganó un premio de la Academia por su animada por computadora Toy corto Estaño película (1988), un precursor de la primera película completamente animada por computadora, dirigida por el Lasseter Toy Story (1995). El lanzamiento de Toy Story de Disney-que se formó una producción y reparto de la distribución con Pixar, señaló que en tres dimensiones técnicas de animación por ordenador ha sido plenamente aceptado por los estudios de animación comercial para crear largometrajes. Otras películas de animación digital pronto siguieron y fueron éxitos importantes: Bichos (1998), Antz (1998), Toy Story 2 (1999), Dinosaurio (2000), Monsters, Inc. (2001), Shrek (2001), Edad de Hielo (2002), y Buscando a Nemo (2003). En 2001, una nueva categoría, "mejor película de animación," fue creado para los premios de la Academia, el Oscar va a Shrek.
Animación generada por computadora ha tenido un impacto significativo en la industria de la animación. En años recientes, la animación generada por computadora se ha centrado mucho la atención en la creación de aspecto realista figuras humanas, así como el fuego, el agua, la piel, los entornos naturales y otros retos. Es poco probable, sin embargo, que otras técnicas de animación se desvanecerá por completo. Como en el pasado, los animadores independientes seguirán creando innovadoras expresiones personales utilizando una variedad de enfoques, el desarrollo de nuevos métodos y la ampliación de la definició