Blur: Parklife, el viaje del místico devorador de lagers

Nos acercamos a la obra definitiva del Britpop

[Ricardo Portmán] @ecosdelviniloLa imagen de una cesta de frutas y verduras junto con un rótulo indicando 'London’. Originalmente así era la idea de portada y nombre para el que se terminaría por convertir en pilar sonoro del Britpop: Parklife. El tercer álbum de Blur tuvo un antecedente que no invitaba al optimismo. Su disco Modern Life is Rubish (1993) fue un fracaso de ventas, la situación financiera de la banda era más que precaria y se les acusaba de ser musicalmente indefinidos. Fue precisamente esta situación extrema la que impulsó a Damon Albarn a escribir de una manera compulsiva el mejor material que haría nunca. La cantidad y calidad de las demos permitió que Blur entrará rápidamente al estudio y en un tiempo relativamente corto enlatara todos los temas.Sobre la inspiración y el fondo del nuevo material el propio Albarn comentaría: ”Para mí, Parklife es como un álbum conceptual vagamente vinculado involucrando todas esas diferentes historias. Son los viajes del místico devorador de lagers, viendo lo que está pasando en el mundo y comentándolo”. Además el cantante citaría la novela de Martin Amis London Fields como una de las mayores influencias del álbum.En noviembre de 1993 entraron a los estudios Maison Rouge de Fulham, a la órdenes de Stephen Street. El único tema que presentó más problemas para grabarse fue This Is A Low; de resto las sesiones fueron viento en popa. La grabación se terminó en enero de 1994. Desde el sonido inequívocamente pop de Girls & Boys pasando por la marchosa Parklife, cada track era una pequeña joya, como si se tratara de una reencarnación de los viejos Kinks, por su enfoque tan característicamente británico. Albarn, Coxon, James y Rowntree estaban muy satisfechos con las canciones, pero el dueño de su sello Food Records, David Balfe, no era de la misma opinión ("Esto es un error"). Al poco tiempo Balfe vendería Food Records a la todopoderosa EMI. Nunca se imaginó que, más adelante, Parklife pasaría a ser considerado como uno de los grandes discos de su tiempo.La variedad de estilos y el juego contrastante de estados de ánimo determinaron la esencia de Parklife. El grupo por primera vez se sintió libre de grabar sin prejuicios ni ideas erróneas sobre su propio talento y se notó. Garage rock (Bank Holyday), vals (The Debt Collector), pop sintetizado (Girls & Boys), pseudo psicodelia (Clover Over Dover). En la diversidad encontró Blur su escalera hacia la excelencia.Parklife finalmente vio la luz el 25 de abril de 1994 y la aclamación fue instantánea y unánime. Sus seguidores lo elevaron a los altares (merecidamente) y sirvió además como arma arrojadiza contra sus detractores de la crítica "especializada". La portada de Parklife (y el arte gráfico en general) podría considerarse como un homenaje a las formas de entretenimiento popular del inglés promedio. Tanto lo visual como lo auditivo iban en perfecta sintonía con la dirección creativa y vital de Blur.Las ventas del nuevo álbum fueron excelentes (cuatro veces platino sólo en Inglaterra) y le aportaron -al fin- una red de seguridad financiera a los músicos. Los cuatro singles extraídos de Parklife funcionaron bien en las listas y la credibilidad obtenida les instaló en las alturas de los grandes.El Britpop consiguió uno de sus trabajos-fetiche con este grandioso larga duración, diseccionado hasta la saciedad desde su publicación y que seguramente será visto en el futuro como uno de los grandes clásicos del fin de siglo. Parklife oprimió una tecla universal en la generación que no se montó en el tren del grunge, y que buscaba un lenguaje menos depresivo que le representará e inspirara. 

Parklife(Food / SBK)Lanzamiento: Abril 1994.Productor: Stephen Street, Stephen Hague, John Smith, Blur.

Girls & BoysTracy JacksEnd of a CenturyParklifeBank HolidayBadheadThe Debt CollectorFar OutTo the EndLondon LovesTrouble in the Message CentreClover Over DoverMagic AmericaJubileeThis Is a LowLot 105Personal:Damon Albarn: Voz, teclados, hammond, moog, harpsichord, recorder, vibráfono, melódica, programación.Graham Coxon: Guitarras, coros, saxofón, clarinete, percusión.Alex James: Bajo, voz en Far Out.Dave Rowntree: Batería, percusión, programación.Músicos adicionales:Stephen Street: Teclados, efectos de sonido, programación.Laetitia Sadier: Voz en To The End.Phil Daniels: Narración en Parklife.Stephen Hague: Acordeón.
Todos los temas compuestos por Albarn/Coxon/James/Rowntree.
Copyright © 2019 Ecos del Vinilo.Todos los derechos reservados. Prohibida la reproducción total o parcial sin previa autorización del autor.