“La historia de Mérida es universal. Creo que mucha gente -adultos, adolescentes y niños- van a identificarse con la idea de que tienes que escoger tu propio camino y al mismo tiempo ser leal a tu familia. Así que siempre estás en la cuerda floja”.
~ Katherine Sarafian, Productora
La directora Brenda Chapman afirma que la historia de Brave (Indomable) es tan interesante porque está inspirada en una relación real. “Yo me enfrentaba a una hija muy testaruda”, dice Chapman. “Tenía muchísima personalidad y un carácter muy fuerte, a pesar de que en aquella época sólo tenía cuatro años. Así que me dije: ‘¿Qué ocurrirá cuando sea adolescente?’
Va a ser un cuento de hadas”, afirma Chapman. Y continúa diciendo: “Con una madre trabajadora y una hija muy terca a la que no quieres gritar -aunque a veces te gustaría darle un buen grito-. Pero al final, salió algo totalmente diferente a un cuento de hadas. Brave (Indomable) se convirtió más en una aventura épica de acción”.
Chapman supo al instante dónde quería que se desarrollase este nuevo cuento fantástico de acción y aventuras. “Siento un gran amor por Escocia”, dice. “De allí vienen mis antepasados. Soy una de esas mezclas americanas y mi familia lleva aquí desde antes de la Revolución, así que me resulta imposible encontrar la conexión de mi familia con el país. Pero Escocia es un lugar fantástico. Es maravilloso. La gente es muy acogedora y tiene un carácter muy alegre”.
Andrews comparte con Chapman su pasión por Escocia. El director e historiador aficionado a todo lo escocés pasó allí su luna de miel. En 2006 regresó a Escocia con Chapman en calidad de asesor escocés no oficial, para ayudarla a investigar para Brave (Indomable), y enseguida simpatizaron con sus guías. “Conocían todas las tradiciones locales”, dice Andrews. Y añade: “Sabían el nombre de todos los árboles, de las rocas y las colinas. Todo tenía una historia. Tienen una tradición narrativa increíble en su patrimonio”.
Después, cuando Andrews fue elegido como director de Brave (Indomable) para cristalizar la visión de Chapman, también se identificó inmediatamente con la familia de la película. “Tengo una hija y tres hijos, igual que Fergus y Elinor”, dice el director. El experimentado padre afirma que la rebeldía de Mérida forma parte del proceso de crecimiento. “En los adolescentes se produce una reacción química de rechazo a todo. Están contra el mundo”.
Al igual que Chapman, Andrews se basó en la dinámica de su propia familia para que el público comprendiera que la relación de fuerza entre Mérida y Elinor es universal. “La relación padres-hijos es la esencia de esta película, ya sea entre madres e hijas o padres e hijos, eso no importa”.
La productora Sarafian afirma que las aportaciones de ambos directores han sido muy valiosas para Brave (Indomable). “Mark y Brenda tienen mucho en común. Además se complementan como narradores y como realizadores. Ambos son muy familiares y guionistas consagrados con años de experiencia y una lista impresionante de trabajos. Cada uno de ellos aporta algo único al proceso. Mark es mucho más inquieto y le encanta la acción. A Brenda le gustan más los momentos tranquilos. ‘Brave’ (Indomable) es una mezcla fantástica de ambas cosas. Refleja la inspiración poética de Brenda y el sentido de la aventura de Mark”.
El codirector y guionista Steve Purcel y el supervisor de historia Brian Larsen también tuvieron un papel fundamental a la hora de crear el argumento y las personalidades. “Creemos que el alma de la película es muy importante”, dice Purcell. “Cuando tienes la estructura y la parte emocional de la película entonces puedes añadir el resto de los elementos. Si la estructura es lo bastante fuerte soportará todos los cambios que le hagas con los años ya que se va transformando”.
Purcell añade: “Además, creemos que es importante que el humor equilibre la parte emotiva”. “El humor debe venir de los personajes e irradiar de sus personalidades. No tiene que dar la impresión que los gags están colocados de forma artificial. Por ejemplo, los lores y sus hijos son muy anchos y sus personalidades dan mucho juego a la hora de hacer comedia”.
Para Larsen, “el viaje de Mérida es un historia de iniciación a la edad adulta. Me encanta que le guste su vida tal como es. En realidad no quiere crecer. No tiene nada que ver con la típica historia de una mujer que espera a un hombre para que cambie su vida. A medida que la historia avanza, su madre experimenta emociones que Mérida no había visto nunca en ella y al final eso es lo hace que Mérida cambie. A Mark y al equipo de la historia les interesaba mucho la idea de una niña que reconoce al adulto que hay en ella al ver cómo sufre su madre. Gracias a esos ritos de paso de Mérida, madre e hija aprenden a conocerse mejor”.
Para crear la historia de Brave (Indomable), los realizadores tomaron elementos de la historia y las tradiciones escocesas para construir sus propias leyendas. Un oso demoníaco llamado Mor’du, la reunión y la unidad de los clanes, el papel de los místicos fuegos fatuos y una misteriosa bruja con poder para hacer cambios están anclados en la realidad y en la mitología.
“Cuando visitamos Escocia en nuestro viaje de investigación, conocimos a narradores e historiadores fantásticos que tuvieron mucha importancia para nosotros”, dice Larsen. “Escocia es una cultura que se transmite a través de la narración. Fuéramos donde fuéramos, la gente nos contaba historias de su vida diaria y de la gente que conocían. La historia de Mor’du está inspirada en lo que nos contaron cuando estuvimos allí”.
Los realizadores impregnaron la historia con el folklore y la magia de la que se empaparon en Escocia. Según el diseñador de producción Steve Pilcher, el toque de magia contribuyó a resaltar el tono místico de la película. “Evocamos la sensación de magia sin usar magia”, dice. Y continúa diciendo: “Al añadir liquen a los dólmenes o gotas de rocío a la hierba, la luz se refleja un emite un pequeño resplandor. De esa forma creamos la fantasía con un elemento natural, algo genial para esta historia y para este lugar”.
Andrews añade: “Los fuegos fatuos forman parte del folclore escocés. Se decía que te llevan a un tesoro y a la fatalidad, a cambiar tu destino. Pero son un fenómeno real que ocurre en lugares pantanosos. El gas del pantano se filtra a través de la tierra y la interacción con sustancias animales o vegetales en putrefacción forman pequeñas llamas azules que se elevan por el aire a poca distancia de la superficie. La gente perseguía esas luces creyendo que era pequeñas hadas. Muchos se ahogaban o les absorbían los remolinos. Así que hicimos que los fuegos fatuos fueran como pequeños espíritus”.
Una vez que Pilcher supo lo que tenía que hacer empezó a estudiar el diseño de los fuegos fatuos. “Nos gustaba el azul zafiro contrastando con el entorno natural porque no hay nada parecido en toda la película. Ese tono de azul es la parte más caliente de la llama, pero parece fría. Es una contradicción muy desconcertante y en eso consiste la magia. Quieres tocarla, seguirla pero también te da cierto miedo”.
“En cierto sentido son casi como el fantasma de Marley”, dice Andrews, “porque el fantasma de Marley no es un espíritu maligno. A pesar de que es estremecedor intenta advertir a Ebenezer que tiene que cambiar su comportamiento. Y eso es lo que hace los fuegos fatuos. Hay una dualidad en ellos porque representan el bien o el mal. Meten a Mérida en cada vez más problemas pero al final, la conducen exactamente donde necesita ir”.