Broad Museum – DS + R

Textos:De la redacción de Croquizar. Decir mucho, en pocas líneasEn base a fuentes libres citadas en el artículo

A finales de este mes abre al público el Broad Museum en el centro de Los Ángeles, un museo de la posguerra y el arte contemporáneo diseñado por Diller Scofidio + Renfro (DS + R).

Al rededor del emplazamiento del nuevo museo, hay edificios de Frank Gehry, FAIA, Arata Isozaki, Arthur Erickson, Rafael Moneo, Coop Himmelb(l)au, Hardy Holzman Pfeiffer, y Bertram Goodhue, entre otros. Este sector abarca casi un siglo de historia de la arquitectura americana.

Los tres pisos suman un total de 36.576 m2, con una inversión de 140 millones de dólares. Fue construido en una de las últimas parcelas vacantes en una zona donde se ejecuta un proyecto de renovación urbana más grande de la historia estadounidense. En 1955, las mansiones victorianas comenzaron a ser demolidas para dar paso a una nueva planificación, y reformulación, urbana que llega hasta nuestros días.

Hace varios años, el filántropo Eli Broad dijo que era necesario hacer un aporte a la sociedad, por lo que celebró un concurso por invitación para diseñar lo que para él era claramente un proyecto especial, un museo (el cual albergaría una colección que él y su esposa han acumulado durante la mitad de su vida). Todos los arquitectos se encontraron “atrapados” entre el pedido del Sr. Broad y el Walt Disney Concert Hall de Frank Gehry.

Broad es un coleccionista importante de Estados Unidos, sino como un ex desarrollador. Quería el máximo espacio interior para acomodar el programa de galerías, almacenamiento, oficinas de la Fundación Broad y estacionamientos.

La forma más eficiente para maximizar los metros cuadrados en el tipo de parcela era construir una caja. Sin embargo Broad quería una estructura con la ambición arquitectónica y cultural de alcance adecuado para su colección. Además tuvo que hacer frente a nada menos que el Walt Disney Hall, icono de los iconos de Los Angeles.

Tomar como ejemplo a Gehry pudiera haber sido la opción obvia para este proyecto, pero Broad prefirió proponer una competencia. Además DS + R, los otros finalistas fueron Rem Koolhaas, FAIA, SANAA, Christian de Portzamparc, y Herzog & de Meuron.

Con su turbulenta fachada, el Walt Disney Hall es un icono difícil de seguir. DS + R (establecidos en Nueva York) simplemente cambiaron el tema, creando un diseño contrario: “todo lo que el Walt Disney Concert Hall no es”: piel mate vs. piel reflexiva, fachada entera vs. fachada fragmentada, “lineal vs. curvilínea”, “conceptual vs. abstracto”, “porosa vs. plana”. La firma estableció su propia estrategia para la invención y eliminó cualquier posible fricción competitiva de una relación arquitectónica difícil de manejar.

DS + R diseñó la piel del edificio como un campo de 2.500 paneles romboidales modulares de fibra de vidrio, hormigón armado, que recuerda lejanamente las fachadas de los edificios “panelizados” de Marcel Breuer (años ’70) pero distorsionada. Con  cálculos paramétricos, el exoesqueleto de nido de abeja, suspendido en un marco de acero, fue diseñado para que todos los paneles, actuando en conjunto como un brise-soleil protegiera el interior de la luz solar directa, independientemente de la temporada o la hora del día. Un “agujero de gusano” en la piel de la fachada crea un momento excepcional, una singularidad dentro del campo de paneles sutilmente diferenciados que señala un espacio excepcional en el interior, el salón de actos.

“Los visitantes entran bajo las esquinas del edificio y ya dentro del vestíbulo público, se encuentran con un lenguaje arquitectónico totalmente diferente compuesto por cuervas que difieren de la fachada cuadriculada; este diseño interior revela que los arquitectos pueden haber evitado el lenguaje de Gehry en el exterior, pero que han llevado a sus curvas al interior del edificio, tal vez un eco contextual consciente, tal vez un guiño a los ordenadores que calculan estas estructuras, por el simple hecho de que hoy se puede hacer.” (NE)

Los planos interiores curvilíneos del Broad crean una fluidez espacial que mueve a los visitantes hacia una galería de 5000 metros cuadrados en la planta baja y hacia las escaleras mecánicas que conducen a los pisos superiores. A diferencia de muchos edificios en los que la fachada es el principal evento de arquitectura, incluyendo el Walt Disney Hall, el vestíbulo de entrada es también un acontecimiento arquitectónico principal; los visitantes están condicionadas tanto por la fachada y el vestíbulo, a sentir que están entrando en un recinto especial que ofrece una experiencia especial. Es un espacio inesperado para el visitante.

Los arquitectos han utilizado un mínimo de medios para lograr el deseo de Broad por una fuerte presencia de arquitectura, tanto fuera como adentro, sin embargo, se las arregla para ser discreto. El diseño del museo se enfrenta con éxito a la complejidad lírica del Walt Disney Hall en el intento de rivalizar con su intensidad. Con sus esquinas inclinadas, el Broad  Museum desafía la geometría de la calle con sólo un par de movimientos; Mientras tanto, la “rejilla” captura la atención de los peatones y usuarios con las líneas de distorsión de secuencias de comandos de forma incremental en su campo.

Programa: Museo / galería de Arte Ubicación: Los Angeles – EE.UU. Autores: Diller Scofidio + Renfro Fecha: 2015

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