#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos aporta con otro de los clásicos de Charly, pop rock del bueno y en estado puro, con un Charly dando su toque particular al sonido ochentoso, en un disco que marcó una década en el rock argento. Junto a Pedro Aznar, Larry Carlton, Casey Scheuerrell y Doug Norwine. Compuesto en una expedición a Nueva York un año después de concluida la guerra de las Malvinas y lanzado en un Luna Park lleno de euforia a comienzos de la democracia, y nos da otra punta de cómo el bigotudo bicolor escribió, señaló y cantó las épocas más cruciales de la Argentina, y que además expone el desgarro espiritual de este artista que sigue conmoviendo a generaciones y que tiene su lugar entre grandes de la música argentina. Aquí, uno de los más importantes de Charly García y quizás también del rock argentino.
Álbum: Clics modernosAño: 1983
Género: Rock pop
Duración: 34:16
Nacionalidad: Argentina
Para diciembre de 1982, Charly García se había despedido de su primer disco "Yendo de la cama al living" con un show histórico en el estadio de Ferro: un caluroso concierto de 25 mil personas y una puesta en escena espectacular que terminó con el bombardeo de una ciudad de utilería montada sobre el escenario. Fue el primer concierto de estas dimensiones realizado por un músico de rock argentino. Charly García dijo: "Nosotros sabíamos que el último tema era 'No bombardeen Buenos Aires' y que iba a explotar la ciudad de escenografía. Se habían puesto, digamos, los misiles que llegaban al escenario a través de un cable de acero que venían desde la otra punta del estadio". Mientras el grupo tocaba el tema "No bombardeen Buenos Aires", varios espectadores aseguraron que el realismo de aquella escena fue aterrador.
Por entonces, Charly García era un músico de 31 años innovador y quería seguir hacia adelante. Aunque no sabía de qué forma, su primer paso fue viajar a Nueva York para cambiar de aire. Lo hizo sin planes de componer ni grabar un nuevo disco. Charly grabó en los estudios de Jimi Hendrix el primero de sus discos junto al productor Joe Blaney, acompañado de Pedro Aznar, una Roland TR-808 y el cotizado guitarrista Larry Carlton. ¿La fórmula del músico? "Minimalismo, polirritmia, neoclasicismo, discreción y donde se pueda una pátina de ambigüedad". Y surgió casi de casualidad.
"Yo fui (a Nueva York) a comprar instrumentos, nunca había estado en Nueva York y sentí una buenísima onda y pensé que iba a ser muy bueno para mí quedarme un tiempo y curtir ahí… eso significa tener amigos, ir a clubes, tratar de tocar con alguien y eso… sentí que hubo una bienvenida así, de feeling, de onda, que fui como bienvenido, entonces dije ‘me quedo’"
Charly García
Para la portada del disco, que originalmente Charly la pensaba para un futuro disco llamado "Nuevos trapos", García había viajado a Nueva York con el fotógrafo Uberto Sagramoso. La silueta negra pintada en la pared junto a la frase "Modern clix" los llevó a cambiar de idea. Y hasta el nombre de su álbum. Y el resto es historia.
"Clics modernos es el segundo álbum de estudio en solitario del músico argentino Charly García, lanzado el 5 de Noviembre de 1983. Considerado por la edición argentina de la revista Rolling Stone como el segundo mejor disco de la historia del rock argentino y por la revista estadounidense Alborde como el tercero entre los 250 mejores de la historia del rock iberoamericano. Este material fue presentado los días 15, 16, 17 y 18 de diciembre en el estadio Luna Park, acompañado por Pablo Guyot (guitarra), Alfredo Toth (bajo), Willy Iturri (batería), Daniel Melingo (saxo), Fabiana Cantilo (coros) y Fito Páez (teclados).
Antecedentes y grabación
Pedro Aznar interviene en la grabación del disco, ya que se encontraba en Nueva York producto de su continua actividad con la banda de Pat Metheny.Durante los inicios de 1983 Charly finaliza las presentaciones de su placa Yendo de la cama al living. Se presenta en Obras en donde incluye como repertorio temas como "Cretino" (que se anunciaba como adelanto de un próximo disco) y "Mujeres aburridas" de las Bay Biscuit. Luego se desintegró la banda conformada por tres de los siete músicos de la banda Los Abuelos de la Nada, sumados a Willi Iturri, debido a los constantes compromisos de la banda de Miguel Abuelo, y Charly decide rearmar la banda, manteniendo únicamente a Iturri. Busca entonces a los músicos de Raúl Porchetto, Pablo Guyot y el ex Los Gatos Alfredo Toth, convoca a los saxofonistas Daniel Melingo y Gonzalo Palacios, llama en coros a Fabiana Cantilo, y como reemplazo de Andrés Calamaro convoca a un joven de 19 años que se había hecho popular en la banda de Juan Carlos Baglietto: Fito Páez. Sin embargo, esa banda no hace parte de la grabación de lo que sería la próxima placa. Charly decide entonces viajar a Nueva York y contactarse con el famoso productor Joe Blaney. Se interna por unos cuantos meses en los Electric Lady Studios (creados por Jimi Hendrix) y se dedica a lo que sería la grabación de su nuevo disco «Nuevos Trapos».
Hoy, en 2007, no le cambiaría nada a Clics. Es un disco autoproducido hasta económicamente, hecho en Nueva York, donde conocí a Joe Blaney. Compré los instrumentos, me instalé un estudio de dieciséis canales en el Village y apareció en un momento Pedro Aznar con su novia e hicimos el primer reality show, estábamos con Zoca, los cuatro, en el loft y… siendo tan histéricos no sé como hicimos para convivir. Sí me acuerdo que cruzábamos Washington con un carrito de supermercado lleno de emuladores y equipos… Yo ya había grabado un disco en L. A. ―el primero de Serú Girán― y me había servido de experiencia, pero solía tener muchos problemas para plasmar los sonidos que quería. El arranque del disco fue así: voy a los estudios Electric Lady y les digo: “Quiero alquilar the best, alquilarlo”. El dueño me dice: “¿Tu padre es rico o qué?”. Yo le muestro la plata y me pregunta: “¿Un café?”, además de darme una lista de ingenieros el último de los cuales era Blaney. Lo llamé y apareció al otro día, alto, cool, zapatitos de leopardo… Vio el loft, la mesa Tascam de dieciséis canales; le mostré mis discos y quedamos en empezar. Yo necesitaba un baterista y me encantaba el de Jan Hammer; lo probé y no me rindió, no pasaba nada, incluso fuimos a grabar y yo le pregunté a Blaney qué sonido de batería podía sacarle. Y no funcionaba: sabíamos que tocaba fenómeno, pero con nosotros no funcionaba. Y al otro día no me quedó otra que poner una batería electrónica TR 808 y grabamos «Nos siguen pegando abajo», y se armó. Blaney se dio cuenta, todos nos dimos cuenta y seguimos con máquinas. Es el primer disco que tiene un sample de James Brown.Estando en esa ciudad, Charly compra varios instrumentos nuevos que le permitirían experimentar con nuevos sonidos para su producción. Así como en 1974 Charly implementó el sonido del melotrón, en 1983 utilizó samplers, cintas pregrabadas, bajos de teclado, y sintetizadores de última tecnología. Durante el proceso de grabación intervino un viejo conocido por todos, Pedro Aznar, quien se encontraba en Estados Unidos producto de su continua actividad con la banda de Pat Metheny. Así mismo, convocó a Casey Scheverell en batería, y al guitarrista Larry Carlton (ex Joni Mitchell y Steely Dan).
Charly García
En la mitad de la grabación, Grinbank ya le había prometido a Blaney hacer la mezcla, pero después se le ocurrió mandarme a Los Ángeles. Ahí me agarró un tipo cínico que no era mal ingeniero pero era cínico. Todo mal. Cuando ya estaba llorando en la pileta de un hotel, al tope, en el medio de la nada, me tiré en la parte baja y me pegué un cocazo… Me acuerdo que volví a la habitación, sonó el teléfono y era Blaney; yo le pedí perdón en todos los idiomas y me dijo: «Tengo cuarenta horas de estudio en Nueva York…». «¡Sí! ―le dije― ¡Sí!». Esa llamada de Blaney fue providencial. Volví solo a Nueva York y no era como ahora, que llevás la información en un iPod: eran cintas de veinticuatro canales, repesadas y yo cargando todo. Y… no lo va a cargar Grinbank, ¿no? Llegué a Unique, donde tenía cuarenta horas y lo compartí con Laurie Anderson, que estaba grabado el disco siguiente del que tiene «Oh Superman» y cenábamos con Laurie, trabajábamos ahí, y me pareció lo máximo. Me acuerdo exactamente la mezcla de “Ojos de video tape”, cuando están los sintetizadores, y me parecía lo más.
Charly García.La portada
La tapa la hice junto a Uberto Sagramoso. Al disco yo lo iba a llamar Nuevos trapos, pero en una calle había una figura como la que pintaban acá de los desaparecidos, pero en negro, y decía MODERN CLIX y me pareció un muy buen nombre. En realidad era un grupo de ahí. La nave despegó.
Charly García.Presentación y recepción
El disco fue finalmente presentado en diciembre de 1983 en varias funciones en el Estadio Luna Park. Sorpresivamente, el disco no fue bien recibido por el público y sobre todo por la crítica.
El episodio que más daría que hablar durante la gira por el interior de Argentina sucedió durante un recital en la ciudad de Córdoba, donde un sector del público comenzó a lanzar arengas en contra del músico, a lo que él respondió bajándose los pantalones y exhibiendo sus genitales.
Contenido
El disco fue grabado y mezclado en Nueva York y todos los temas fueron compuestos por Charly García. Contiene varias de las canciones más importantes de la carrera de Charly García, como "Nos siguen pegando abajo", "No soy un extraño", "No me dejan salir", "Los dinosaurios" (referida a los desaparecidos por la última dictadura argentina), "Bancate ese defecto", "Plateado sobre plateado" y "Ojos de video tape".
En esa época yo escuchaba «Sandinista!» y seguramente Joni Mitchell, esa era la época en que surgió el rock de peluquería. Y no había muchos grupos que me gustaran (lo que descubrí de la new wave lo descubrí después). Lo que escuchaba era Men at Work, porque sonaba… todo el tiempo. También Synchronicity, de The Police. Lo difícil de entender era que nadie había hecho una polirritmia entre máquinas y sonidos tocados. El aporte de Joe fue mortal, porque la primera vez que tenía un ingeniero american, que había grabado con The Clash y no sé qué; o sea, era rockero, del palo, norteamericano y estaba grabando en la sala A de Electric Lady, que es el mejor estudio del mundo. Ahí te das cuenta de cómo es el sonido, cómo son los discos y cómo se hacen. Hay muy pocos discos de rock acá. Grabados acá, que suenen a rock. No sé qué es, creo que les ponen mucho bajo. Tenían sonido de disco, es decir, de vinilo… que es algo muy particular. Para mí, los casetes son para la playa, los CD para los yuppies, y los discos son discos. Y este álbum tiene una artesanía de disco, está hecho como un disco, no solamente hacer una canción y grabarla, sino que hay una serie de reglas escritas y no escritas de cómo se hace un buen disco.Clics Modernos es muy electrónico, es decir, rock-pop. Sin embargo, esto abre muchas posibilidades: el tenor del disco es esencialmente pausado. El segundo track, No Soy Un Extraño, ejemplifica bien lo anterior: cadencia y melodía. Las letras detrás y delante del ritmo de Clics Modernos llevan una carga política importante. "Nos Siguen Pegando Abajo", "No Me Dejan Salir", "Plateado Sobre Plateado" y "Los Dinosaurios", todas tienen implicaciones políticas, en todas hay señales de dolor y de rabia hacia la última dictadura argentina y sus repercusiones.
Charly García.
Si hubiese que definir este disco en dos palabras, uno perfectamente podría decir «Baile» e «Ironía». Clics modernos fue, para su tiempo, uno de los discos más revolucionarios jamás grabados por un artista latinoamericano. Fue revolucionario no solo por sus innovadores sonidos, sino por el concepto en sí, que acarreaba consigo un peso bastante fuerte que no todos iban a ser capaces de entender. Juega sutilmente con la primera y tercera persona, en canciones como "Transas" en donde él se ubica en el centro de esa crítica recibida luego de su concierto de Ferro, en el cuál había sido acusado de venderse a la conocida marca de jeans «Fiorucci». Clics Modernos, como bien lo diría Fito Páez años después, trae el futuro, y es un reflejo de la sociedad no solo argentina sino mundial de aquellos tiempos, en donde el baile es el mejor distractor dentro de una sociedad que cada vez más se caracteriza por tener el cerebro lavado gracias a la mano de las crecientes multinacionales y las grandes cadenas televisivas manipuladoras de masas e ideologías.
En resumen, Clix es un disco profético, de choque, donde la tecnología es genialmente usada no como un fin, sino como un medio por el cuál se establece una retórica. Esta retórica posee como común denominador la sátira, la desconfianza, así como la crudeza de las letras escondidas dentro de ritmos latinos, de tango, de rock, de pop pegajoso y bailable. Quizá a nivel creativo y revolucionario, este disco ha sido el punto más alto en la discografía del hombre del bigote bicolor. En resumen, la genialidad de un disco como Clics Modernos reside no sólo en su calidad y creatividad musical, sino en todo el concepto que involucró su producción, tanto a nivel visual como a nivel simbólico" (Wikipedia, artículo Clics Modernos).
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Lista de Temas:
1. Nos siguen pegando abajo (Pecado mortal)
2. No soy un extraño
3. Dos cero uno (Transas)
4. Nuevos trapos
5. Bancate ese defecto
6. No me dejan salir
7. Los dinosaurios
8. Plateado sobre plateado (Huellas en el mar)
9. Ojos de video tape
Alineación:
Charly García / Voz, teclas, guitarra, caja de ritmo, efectos y misceláneas
Pedro Aznar / Bajos, guitarra y voz en 1
Larry Carlton / Guitarra en 2, 7, 8
Casey Scheuerrell / Batería, Simmons y tablas
Doug Norwine / Saxo en 4
Puzzle Bobble
Karate Blazers
Puzzle De Bloques
Magical Cat Adventure