CINE – Balance 2016: nuestras favoritas y las decepciones

Termina el (fatídico) 2016 y nuestro balance del año llegó. Como todos los años, siempre encontramos producciones que estuvieron por encima del resto, otras que decepcionaron, otras que esperábamos con ansiedad y fueron un fiasco para muchos. En fin. Siempre habrá diferencias de criterios.

Por eso armamos esta lista, una suerte de balance del 2016, con las películas que tuvieron mayor coincidencia entre nuestro staff para ser calificadas como lo mejor del año. Después, en la siguiente página, está la lista de cada uno de los redactores, con su criterio personal, en relación a las mejores películas y las decepciones que se tuvieron que comer en el cine.

Así empieza este recuento con:

Mucho más que un relato infantil, Zootopia es la correcta práctica de la impronta del cine noir, con alguna vuelta de tuerca a modo de moraleja respecto a los prejuicios y la diversidad. Por Javier Califano.

No respires, EE.UU., dir. Federico Álvarez.

El terror en 2016 gozó de un notable repunte y No Respires fue una de las razones de esto. Fede Alvarez dirige esta Por home invasion sobre unos ladrones que buscan robar a un ex-militar ciego confiando en la facilidad del asunto. Las cosas no salen como esperaban y la cacería por cada recoveco de la casa se vuelve intensa, al punto de desembocar en un tragedia personal que cambiará las reglas del juego. Suspenso opresivo del mejor. Pablo S. Pons

Haciendo caso omiso al componente reiterativo de casi cualquier contacto extraterrestre en el cine, existe un elemento fascinante en la perspectiva comunicacional que toma el director canadiense Denis Villeneuve para narrar el conflicto más común de la ciencia ficción. En Arrival, la visita alienígena se aleja de los términos de una invasión para pasar a ser la contracara de la linealidad del razonamiento humano, el tiempo visto como un todo, poniendo en discusión hasta la semiótica de la pregunta más sencilla como es saber los motivos de estos seres desconocidos. Y sólo cuando la película devela sus sorpresas mejor guardadas es que el rompecabezas por fin se cierra y la calma del personaje de Amy Adams en las escenas finales también se hace nuestra, dejando lugar con su poética visual a todo tipo de reflexiones existenciales. Por Nicolás Feldmann

Este film habla de la seducción del cine con el espectador. De la mano de Woody Allen en todo su esplendor, Café Society cautiva y enamora gracias a su estética, su humor y el particular ojo del director. Amor por amor al cine. Por Alan Schenone

Anomalisa, como todo el cine de Kaufman, es un film incómodo. Sus personajes nos conectan con situaciones que nos dan verguenza, emociones que nos gustaría olvidar. La tensión entre realismo y artificialidad nos revela lo acartonado de nuestro propio mundo, en el que ser felices es una posibilidad que se nos escapa. Por Laura Garcia Lombardi

"Tu ausencia llena mi vida por completo y la destruye". Con esa sola frase, tan dura y desgarradora, Almodovar construyó uno de los mejores relatos del año, relato que originalmente se nombraría Silencio. La modificación fue acertada: ante la ausencia de aquel ser querido no hay silencio posible, nuestra mente no calla ni se detiene. Julieta, desde el más shakespeareano sentido del término, exhibe tragedia, angustia y dolor. Por Marianela Santillán.

La naturalidad con la que los directores Marco Berger y Martín Farina sitúan a la homosexualidad dentro del universo hétero-normativo es casi ostentosa de lo acertada que resulta. Es así que la evidente atracción de los dos protagonistas inmersos en un grupo de amigos marcado por los códigos masculinos y el machismo subrayado, acaba siendo algo irrelevante cuando a nadie parece importarle que hagan públicos sus deseos y señala que son precisamente ellos los únicos que avivan el tabú reprimiendo su sexualidad. En cada cruce de miradas cómplices, en cada comentario con doble sentido y hasta en el contacto físico más contenido, se encuentra la principal provocación de Taekwondo para problematizar por primera vez la causa LGBT desde la autocensura y no desde la intolerancia. Por Nicolás Feldmann

Con Hermia & Helena, Matías Piñeiro toma historias presentadas por William Shakespeare, a quien una vez más deconstruye , para luego adaptar a la modernidad, a los nuevos tiempos de las relaciones entre enamorados, y las dudas existenciales que éstas traen consigo, ya sea que ocurran en New York o en Chacarita. Por Marianela Santillán.

Goodnight mommy, Austria, dir. Veronika Franz, Severin Fiala

Mirá el balance personal de cada uno de nuestros redactores en la siguiente página.