Cobertura 71 edición festival de San Sebastián Parte 3
Publicado el 17 octubre 2023 por La Henryteca
@LaHenryteca
Una nueva entrega de nuestra cobertura del Festival Internacional de Cine de San Sebastián que se llevo a cabo en la ciudad de Donostia en Septiembre de 2023, continuamos con algunos de los estrenos más sonoros de esta edición, una edición marcada por el foco en las obras cinematográficas y no tanto en actores o cineastas. Ex-husbands
Los padres de Peter se divorciaron tras 65 años juntos; su mujer le abandonó después de 35 y sus hijos, Nick y Mickey, tienen su propia vida. Cuando Peter vuela a Tulum y se cuela en la despedida de soltero de Nick organizada por su hermano Mickey, se da cuenta de que no es el único en crisis.En "ex-husbands" lo que en un principio parecía una simple comedia americana de enredo con personajes estereotipados, se convierte en un film de lo mas solvente que mezcla elementos de comedia clásica y enredo con verdadero mensaje familiar sobre la importancia de las relaciones paterno-filiales, desde luego que tiene un tono algo inocente e intenta ser bastante ligera, a pesar de la complejidad o densidad de algunos de sus mensajes, sin embargo en todo momento se trata de un film disfrutable y contenido.Lo principal en "ex-husbands" es lo bien que mezcla los elementos de drama con comedia y "lo poco que se toma en serio" en los momentos más duros o dramáticos, que son unos cuantos. Todo ello le confiere un peso específico que se agradece, sobre todo cuando valoramos que no se trata de un proyecto demasiado ambicioso.
Puntuación: 7 /10
La memoria infinita
Maite Alberdi dirige esta producción chilena donde dos personalidades notables de su sociedad nos narran una historia de amor y sufrimiento con el Alzheimer de trasfondo. Augusto y Paulina llevan juntos 25 años. A él le diagnosticaron Alzheimer hace ocho años. Ambos temen el día en que deje de reconocerla.Por tanto nos encontramos ante un documental distinto, rodado con una sensibilidad especial "La memoria Infinita" se adentra en la oscuridad de una enfermedad como el Alzheimer y lo hace con dos personas maravillosas que desprenden una luz única, la de un amor puro e incondicional.
Un amor que inunda todo el metraje, haciendo que el desenlace de la situación y de la enfermedad sea más demoledor si cabe, pues nos hayamos ante una enfermedad inexpugnable y que no sólo acaba con nuestra vida, sino que va poco a poco destruyendo lo que somos, eliminando nuestros recuerdos, nuestras emociones, vaciando nuestra mente de todo aquello que nos hace ser lo que somos, posiblemente la peor enfermedad posible.Gracias a su montaje y el carisma de sus protagonistas "La memoria infinita" es un documental que trasciende lo emocional o lo documental, alcanzando la categoría de testimonio, ante la enfermedad, sobre el amor, sobre la vida. Una impecable obra que nos demuestra lo bello que puede ser el amor y lo cruel que puede ser la vida.
Puntuación: 9 / 10
Un Silence (A silence)
Astrid es la esposa de un conocido abogado. Silenciada durante 25 años, la estabilidad de su familia se resquebraja repentinamente cuando sus hijos emprenden su búsqueda de justicia. Todo ello ocurre en un momento cumbre para este famoso abogado, que está en medio de un gran caso mediático.
"A Silence" es una película extremadamente lenta y contemplativa, que toma una temática muy actual y en voga para justificar una serie de insufribles y eternos diálogos de los personajes, los cuales dan vueltas sin llegar a ningún lado. Básicamente se trata de un film realmente aburrido y del que sólo se salva su protagonista femenina, en una película eterna e insufrible que quiere emocionar sin conseguirlo en ningún momento, especialmente con un desenlace torpe y poco coherente.Puntuación: 3.5 / 10
May December (Secretos de un escándalo) (LARGA)
Todd Haynes director que saltó a la popularidad por la impecable "Carol" firma esta película independiente "May December", relato basado en hechos reales de una profesora que mantuvo una relación con un joven de 13 años del que se quedó embarazada, muchos años después mantienen una relación como pareja con ese niño nacido de este incesto y algunos más.La acción nos situa cuando una actriz famosa encarnada por Natalie Portman entra en sus vidas con la intención de llevar a la pantalla de una manera lo más fiel posible. Como actriz del método se meterá en la piel de su referente (el personaje de Julianne Moore) y ello provocará que ella y su entorno se replantee su situación.Nos encontramos ante un film que si bien en su planteamiento original puede ser interesante, está desarrollado con torpeza, se trata en el fondo de una suerte de "telefilm" con dos grande actrices, que hacen todo lo posible por sostener una narrativa dispersa, pero sobre todo una realización terrible. Con planos directamente más montados y una banda sonora que roza lo ridículo, estropeando todos los momentos que pudieran ser más interesantes y llamativos. Sólo se salvan un par de cara a cara de las 2 protagonistas y algunos momentos concretos de la historia de la pareja.Puntuación: 2 / 10
Lo Capitano (LARGA)
"Yo, Capitán" (Lo capitano) de Matteo Garrone (Gomorra) es una obra realmente sorprendente, una película sobre la inmigración ilegal desde el punto de vista de una pareja de jóvenes Senegaleses cuyo sueño es huir a Europa. Seydou y Moussa son dos jóvenes que abandonan Dakar para emprender camino a Europa. Llegó al festival de San Sebastián después de su éxito en el Festival de Venecia.Se trata de una odisea contemporánea a través de los peligros del desierto, los horrores de los centros de detención en Libia y los peligros del mar. Una narrativa desgarradora de todos los peligros por los que pasa cualquiera que en lo más profundo de África buscan el sueño de la libertad y la vida en Europa.El poco valor de la vida, todas las sanguijuelas que en menor o mayor medida sacan tajada de esta huida hacia adelante, son la base para que Garrone se mueva de manera magistral con su reflejo de la cruda realidad.Principalmente brillan sus protagonistas, sobre todo Seydu Sarr que hace un papel genial proponiendo un personaje totalmente efectivo y que además evoluciona en su personaje, desde la infancia y fragilidad hasta convertirse en la parte final en "Lo Capitano", siendo capaz de imprimir a ese personaje una impronta personal que nos hace empatizar de manera definitiva con él. Realmente nos encontramos ante una de las películas del año, esperemos que se pueda disfrutar en salas comerciales.Puntuación: 9.5 /10
Un amor (LARGA)
Isabel Coixet adapta a la gran pantalla "Un amor" de Sara Mesa, tras huir de su estresante vida en la ciudad, Nat, de 30 años, se refugia en el pequeño pueblo de La Escapa, en la España rural más profunda. En una casa de campo destartalada, con un perro callejero, la joven intentará reconducir su vida. Tras lidiar con la hostilidad de la persona que le alquila la casa y la desconfianza de los habitantes del pueblo, Nat se ve obligada a aceptar una inquietante proposición sexual que le hace su vecino Andreas. Este extraño y confuso encuentro dará lugar a una pasión obsesiva y desbordante que envolverá por completo a Nat y la hará cuestionarse el tipo de mujer que cree ser.Me declaro poco fan de las historias de Coixet, sin embargo en esta película la cosa cambia un poco, esta relación de amor "enfermo" entre los personajes heridos de "El alemán" y Nat nos proporciona momentos realmente memorable, que se ven salpicados con otros elementos secundarios (el casero, Hugo Silva...) que no acaban de cerrar del todo.Y es que a nivel técnico se trata de una obra compleja que cierra estupendamente y que contiene a su vez unas actuaciones de sus protagonistas totalmente impecables, tanto Laia Costa como Hovik Keuchkerian lo bordan, proporcionando el punto justo de dureza y de ternura cuando hace falta.Por tanto en general "Un amor" es una película interesante pero con alti-bajos, que posee momentos realmente memorables pero que se ve lastrada por unas tramas secundarias que en general aportan poco, lo cual unido a un desenlace extraño hace que sea un film interesante sin más.Puntuación: 6.5 / 10
The Promise Land (LARGA)
"The promise land" (Bastarden) es una producción Danesa de impecable factura que desarrolla los elementos del cine de "buenos" y "malos", de "soñadores" y "tiranos" en una ambientación clásica y atemporal. En 1755, el empobrecido capitán Ludvig Kahlen se dispone a conquistar los duros e inhóspitos páramos daneses con un objetivo aparentemente imposible: crear una colonia en nombre del rey. A cambio, recibirá un nombre real que anhela con desesperación. Sin embargo, el único gobernante de la zona, el despiadado Frederik de Schinkel, cree arrogantemente que esa tierra le pertenece. Cuando de Schinkel se percata de que su criada Ann Barbara y su servil marido han escapado para refugiarse con Kahlen, el privilegiado y rencoroso gobernante jura venganza y promete hacer todo lo que esté a su alcance para ahuyentar al capitán. Pero Kahlen no se deja intimidar y emprende una batalla tan desigual que pondrá en riesgo no solo su vida, sino también a la familia de personas marginadas que se ha formado a su alrededor.Nos encontramos ante la típica historia de antagonistas, donde un grupo reducido de personajes se enfrentan con deudas pendientes y objetivos muy distintos. El principal elemento de la historia es la persecución de su objetivo de Mads Mikkelsen que poco a poco irá haciéndose consciente de que hay otras cosas en la vida, teniendo que ver la manera de balancear sus anhelos y sueños, con las personas y las historias que va viendo.Todo ello acaba convirtiendo a "The promise land" en una versión danesa "Rob Roy" que se sostiene principalmente por lo entretenido de su desarrollo y el gran trabajo de su solvente y reducido grupo de protagonistas, especialmente Mikkelsen que empapa con su presencia escenas donde ni siquiera es necesario que hable para llenar la pantalla. No es ambiciosa pero es muy entretenida.Puntuación: 6.5 / 10
The succesor
Xabier Legrand director de "Custodia compartida" nos trae "The Succesor" película que nos narra la historia de una estrella de la moda de Paris que tras la pérdida de su mentor toma el bastón de mando de la colección de moda del mismo en un momento muy particular de su vida, pues acaba de fallecer su padre en su ciudad natal. Su padre se encontraba viviendo sólo y alejado del resto de la familia así que nuestro protagonista se dirige a su casa para poder gestionar la situación y volver a su vida lo antes posible."The succesor" es una película inesperada e impredecible, pues tras esta sinopsis se esconde un thriller realmente impecable, lleno de sorpresas y con giros de guion realmente impresionantes que dejarán a cualquier espectador pegado al asiento y que aunque en algunos casos nos prepara para verlos venir, en otros casos, como su desenlace final, nos dejarán con la boca abierta.Y es que teniendo en cuenta los elementos de partida la película juega con sus armas de manera muy elegante, siempre evitando lo truculento, para construir una atmósfera asfixiante y profundizar en la personalidad de este personaje que Marc André Grondin crea de una manera impecable. Un personaje que se mueve desde el desprecio y la indiferencia, pasando por un verdadero carrusel de emociones hasta confluir en un final demoledor.Todo ello convierte "The succesor" en una película realmente disfrutable, aunque tramposa en su planteamiento y punto de partida, pues si bien los fans de las películas angustiosas y algo retorcidas lo disfrutarán, sin embargo el que espere una película sobre la moda y la lucha por la fama se encontrarán totalmente decepcionados.Puntuación: 7.5 / 10
Chinas
Arantxa Echevarria dirige "Chinas" film costumbrista que se centra en lo cotidiano de la comunidad China en España. Emplazada en uno de los barrios más humildes de Madrid, con gran presencia de la Comunidad China, la película nos narra la historia de 2 familias, de enfoque totalmente diferente. Lucía, es segunda generación de inmigrantes. Se siente absolutamente española y solo piensa en integrarse con el resto de sus amigas del colegio. Desearía tener unos padres “normales” como el resto de sus amigas, pero los suyos le avergüenzan constantemente porque no hablan español, trabajan más de 14 horas en el bazar y ni siquiera le permiten celebrar su cumpleaños en el Burger King. La otra niña es Xiang. Es adoptada y con su rostro delata allá donde va que no es hija de sus padres. Xiang se pregunta por su familia biológica; ni se siente china ni se siente aceptada ante los demás niños en el colegio. Las dos niñas se cruzarán, separarán y acabarán siendo vitales la una para la otra en la búsqueda de su identidad.La historia de dos niñas de mismo origen pero diferencia familiar palpable sirve de hilo conductor para la historia que se enriquece con algunas historias secundarias, tal vez la historia menos interesante sea la de la hija adolescente mayor. La complejidad de la integración de culturas, los choques de los enfoques de unos y otros, así como lo que significa ser "normal" convierten la película en un particular e interesante referente de lo cotidiano llevado a la infancia, una infancia real y tierna, por momentos maravillosa esa amistad y esa inocencia.Brillan especialmente el personaje de Claudia y el de su amiga española, totalmente adorables, así como la presencia dramática de Leonor Watling que es la cara más conocida, junto a la aparición más testimonial de Carolina Yuste, en un papel que podría haber sido aprovechado más. La madre de Claudia quizas sea el mejor personaje, capaz de transmitir mucho sin necesidad casi de hablar y que representa la frustración de una madre que lo da todo y se siente incomprendida.En resumen, "Chinas" resulta ser un interesante reflejo de nuestra sociedad desde un punto de vista algo distinto. Con una narrativa interesante, y un humor agradable, la película funciona sin deslumbrar, un entretenimiento con mensaje muy recomendable.Puntuación: 6.5 / 10
Y aquí dejamos la tercera entrega de la cobertura del festival, hasta la próxima.