Revista Cine

Cobertura de la 73 Edición del Festival de Cine de San Sebastián (2025): Parte 1

Publicado el 22 octubre 2025 por La Henryteca @LaHenryteca
De nuevo estamos en el Festival Internacional de cine de San Sebástian, en su 73 Edición y este Septiembre de 2025 la ciudad de Donosti se convierte en el centro neurálgico de todo el cine europeo con la presencia de películas muy esperadas, actores de renombre y muchas propuestas, especialmente europeas, dentro de su sección oficial.Cobertura de la 73 Edición del Festival de Cine de San Sebastián (2025): Parte 1

The president's Cake

Ambientada en el Irak de los años 90, Mamlaket al-Qasab / The President's Cake sigue las peripecias de Lamia, una niña de nueve años que, con su gallo Hindi a cuestas, debe conseguir los ingredientes para prepararle una tarta de cumpleaños a Sadam Hussein.
Con una ambientación curiosa nos encontramos ante una película que nos trata de las miserias de una niña Irakí en los peores momentos de la Dictura de Sadam, una época en donde trataba de aparentar normalidad, pero lo hacia a costa de su pueblo. El intento de implicar a su pueblo siempre se llevaba por delante a los más inocentes y más débiles.
La película está bien realizada pero no acabamos de conectar con ella, por lo forzado de algunas situaciones y por el buscar siempre la pena del espectador, el enfoque y sobre todo los personajes son algo difusos y la historia sabemos hacia donde va en todo momento, siendo algo monótona y plana, sin la emoción que debería desprender por lo trágico de lo que cuenta.

Puntuación: 4.5 / 10

Cobertura de la 73 Edición del Festival de Cine de San Sebastián (2025): Parte 1

Los Tigres

Antonio y Estrella son hermanos. Su padre era buzo. Llevan toda la vida en el mar. Antonio es el Tigre, un buzo imbatible, el compañero que todos quieren ahí abajo, cuando en unos segundos te juegas la vida y lo haces todos los días. Estrella asiste a su hermano en la barcaza en la que trabajan. Ella le mantiene unido a tierra, fuera del agua Antonio es un auténtico desastre. Ha vivido siempre hoy, sin pensar nunca en mañana, su situación económica es delicada. Antonio tiene un accidente y le comunican que sus días de buceo van a acabar pronto. El futuro se les presenta oscuro y complicado. Una situación que puede cambiar cuando dan con un alijo de cocaína escondido en el casco de un petrolero. Antonio no ve otra posibilidad, su hermana Estrella no lo ve claro. Como siempre.
Una película compleja es esta "Los Tigres", ambientada en el mundo del mar y de los buzos nos presenta esta historia de dos hermanos que viven por y para bucear. Un hecho particular que ocurre y las huellas del pasado serán el hilo conductor de una historia que se toma su tiempo en desarrollar los personajes y esa relación fraterna, que si bien es interesante y posee dos actores realmente actractivos (Antonio de La Torre y Bárbara Lennie) no acaba de encajar del todo, la química entre ellos no es la ideal y no hace del todo creible la relación.
Por otro lado toda la trama de fondo y el desarrollo es demasiado previsible, se nos presentan pequeños detalles que hacen demasiado previsible lo que va a ocurrir, llevándonos a través de este pseudothriller con una falta bastante evidente de ritmo narrativo y un desenlace que se siente carente de emoción. 
En lo técnico "Los tigres" si brilla de una manera especial, pues tanto la recreación de los escenarios marítimos como las escenas submarinas se han llevado a cabo de manera más que solvente, el resto del elenco y una ejecución técnica impecable le aporta cierta solvencia, convirtiéndola en una película fácil de ver pero que no posee los detalles que podríamos esperar con los actores y director al mando, una pena.

Puntuación: 6 / 10


The wizard of Kremlin

Rusia, principios de los años 90. En medio del caos postsoviético, un joven brillante, Vadim Baranov, traza su camino. Primero como artista, luego como productor de telerrealidad, para después convertirse en asesor de un agente de la KGB en ascenso: Vladimir Putin. En el corazón del poder, Baranov moldea la nueva Rusia, difuminando los límites entre la verdad y la mentira, la fe y la manipulación. Solo la magnética Ksenia escapa a su control, tentándolo a abandonar este juego peligroso. Años después, tras retirarse en silencio, envuelto en misterio, Baranov finalmente se sincera, revelando los oscuros secretos del régimen que ayudó a construir.
"The Wizard of Kremlin" nos pone en la piel de un escritor que se encuentra con una de esas figuras políticas en la sombra que durante décadas han influido en aspectos globales de Rusia y por tanto siendo uno de los "drivers" de la política mundial. Con un tono algo monótono y poco adictivo y mediante la experiencia de un siempre "extrano" Paul Dano se entremezclan historias y personajes ficticios y reales durante cerca de 3 horas, con actores realmente conocidos en papeles más o menos importantes que pasan sin mayor influencia dentro de la trama principal.
Si algo llama la atención de la película es como los personajes y las tramas se mezclan de una manera monótona, sin un ritmo aparente y sin usar de una manera acertada elementos como el humor, la acción o incluso una historia de amor que nos acabe de mantener enganchados. Esto unido a una continua retaila de detalles sociales, políticos, propagandísticos ... se acaba sintiendo como un cocktail que quiere contar mucho pero lo hace de manera tan inconexa que no consigue mantenernos atentos, y lo peor no es eso, es que no sabemos por qué se cuenta lo que se cuenta o cual es el objetivo final.
En resumen "The Wizard of Kremlin" es un ejercicio fallido, un gran despliegue de grandes ideas y grandes palabras que no acaba nunca y nos acaba dejando igual que antes de verla, una película tan ambiciosa y carente de concrección que nos acaba haciendo sentir como una cierta pérdida de tiempo y lo peor, como una especie de lección vacía sobre la sociedad, sus problemas y su corrupción.

Puntuación: 3.5 / 10

Cobertura de la 73 Edición del Festival de Cine de San Sebastián (2025): Parte 1

Maspalomas

Maspalomas se abre con un planteamiento cargado de promesas, revestido de un tono sugerente que parece querer empujar al espectador hacia un territorio atrevido y poco transitado. Ese arranque respira voluntad de riesgo, con una fuerte carga sexual expicita. Sin embargo, conforme la narración avanza, la película se repliega sobre sí misma y abraza un modelo más acomodado, más cercano al drama sentimental contemporáneo de manual que a la singularidad que insinuaba en su arranque.
Este tránsito, que podría entenderse como búsqueda de accesibilidad, se revela más bien como renuncia a la complejidad inicial. El guion opta por ablandar sus aristas y emocionar a golpe de recursos reconocibles, sacrificando la posibilidad de un estudio más profundo de sus personajes. En ese sentido, lo que empieza con un aroma de exploración audaz sobre la homosexualidad y el sexo en la vejez, termina pareciéndose más a la senda recorrida por tantas ficciones televisivas de los últimos años, donde lo dramático se impone sobre lo incómodo. Un camino más seguro, pero también menos memorable.
Maspalomas se erige como una obra irregular, atrapada entre el impulso inicial de la audacia y el refugio posterior de lo convencional. Si bien consigue emocionar y conectar con un público amplio —algo nada desdeñable—, sus excesos de subrayado y su inclinación a fórmulas conocidas la alejan de la resonancia que podría haber alcanzado. Una película que empieza en el terreno de la sugerencia y la provocación, pero que pronto se acomoda en el drama sentimental, dejando tras de sí tanto la satisfacción inmediata como la sensación de oportunidad perdida.

Puntuación: 6 / 10


Nouvelle Vague

Richard Linklater (Boyhood, Antes del amanecer...) llega a este festival con su visión particular de uno de los moviemientos cinematográficos más influyentes de los últimos años, la historia detrás de la creación del movimiento cinematográfico francés conocido como Nouvelle Vague, centrándose en la producción de la innovadora película de Jean-Luc Godard À bout de souffle (Al final de la escapada) en 1959.Con un ritmo narrativo muy completo y una puesta en escena impecable en blanco y negro, pone como trasfondo la creación de Godard, donde la estrella americana Jean Seberg coincide con un novel Jean Paul Belmondo, en la creación, no exenta de todo tipo de vicisitudes, de una de las películas más fresca y emotivas en su desenlace. Lo cierto es que nos encontramos ante una historia conocida pero narrada de una manera impecable y con unos protagonistas perfectamente caracterizados y que bordan cada minuto en pantalla. Una película solvente y de calidad, muy recomendable, sobre todo para aquellos fans del cine.

Puntuación 8 / 10

Cobertura de la 73 Edición del Festival de Cine de San Sebastián (2025): Parte 1Con esto terminamos la primera entrega de nuestra andadura en el festival, irémos desvelando más detalles de las casi 40 películas que pudimos ver durante el festival.

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