Cobertura del Festival de San Sebastián 2020, Parte 1

Por Victor Fernández.

COBERTURA SAN SEBASTIÁN: SECCIÓN OFICIAL, PARTE I

Comenzamos nuestros artículos especiales sobre las películas que pudimos ver en la 68 edición del festival de San Sebastián con un repaso detallado a buena parte de las pertenecientes a la sección oficial. En una edición marcada por el COVID-19 os traemos todos los detalles de estas películas.

También podéis escuchar todos los detalles de la visita en el Podcast especial que preparamos a tal fin. Pero comencemos con el repaso a esta Sección Oficial de la 68 edición del Festival Internacional de San Sebastián.

Verano del 85 (François Ozon, 2020)

Primera de las películas seleccionadas por Cannes que acabó en la Sección Oficial del 68 Festival de San Sebastián. El director francés, quién ya ganó la Concha de Oro en 2012 con En la casa, vuelve a su terreno de amor, muerte y sexo, esta vez desde la perspectiva de un joven romance de verano entre dos chicos.

Una seductora historia de amor adolescente donde la tragedia, muchas veces presente en el cineasta, resulta más esperanzadora y luminosa, sin dejar del todo ese lado de perversidad y erotismo que le caracteriza. Llena de intensidad y riesgos, esta, en apariencia, Call me by your name, esconde tras de sí la marca de la casa de un autor siempre intrigado por el thriller seductor y arriesgado. Aunque, para nuestra fortuna, en esta ocasión parece querer abrazar más a sus personajes.

Puntuación: 7,5/10

Akelarre (Pablo Agüero, 2020)

Podríamos situar Akelarre como un retrato feminista que utiliza la caza de brujas para lanzar un mensaje a la actualidad, desde una perspectiva histórica. Claramente, la película lo es. Ese retrato femenino dónde el anclado y retrogrado pensamiento conduce a la quema de jóvenes sobre las cuales no había verdaderas pruebas, acaba construyendo el destino final de la historia.

Aun con todo ello, también es interesante mirar la película (incluso diría que más) desde esa perspectiva folklórica y de fantasía que la propuesta sostiene en su fuero interno. El ritmo de ritual que acaba consiguiendo el cineasta Pablo Agüero, calibrando bien el montaje entre los interrogatorios reales y los relatos narrados por la protagonista, acaba confiriendo una fuerza a la película que va más allá de las múltiples interpretaciones que esta pueda ofrecer. Podéis leer nuestra reseña completa aquí.

Puntuación: 7/10

Crock of Gold: A Few Rounds with Shane MacGowan (Julien Temple, 2020)

El venerado cineasta Julien Temple se embarca en un nuevo viaje a través de la música (tras las veneradas La mugre y la furia, Glastonbury, Joe Strummer: Vida y muerte de un cantante...) esta vez para narrar la vida del poeta punk irlandés Shane MacGowan, cantante y compositor principal de The Pogues. A través de su música y su historia, recorremos el siglo XX irlandés y los entresijos más oscuros de la fama marginal.

Un documental entretenido y dinámico, producido por Johnny Depp, amigo del cantante, lleno de material de archivo, animaciones, entrevistas... Un sin fin de dispositivos que destacan en un montaje preciso y en la acidez e irreverencia de su protagonista. No inventa nada y, en ocasiones, se ancla demasiado en el terreno del colegueo. Aún así, se desarrolla con una intensidad demoledora a la que es difícil resistirse.

Puntuación: 7,5/10

Passion Simple (Danielle Arbid, 2020)

Alabada por gran parte de la crítica, Passion Simplees un drama erótico sobre las obsesiones, que nos conduce por la historia de Hélène, una mujer divorciada que cae prendada de un diplomático ruso y sus irresistibles encuentros sexuales. Cada mes, este diplomático deja a su mujer e hijo en casa para realizar trabajos en Francia y, de paso, acostarse con la protagonista muy fogosamente. Mientras tanto, la protagonista espera y espera a lo que le apetece a él, llegando a medio abandonar a su hijo, salirse del trabajo y un largo etcétera.

Los mecanismos y dispositivos de la cinta pretenden resultar perturbadores, pero no conducen a ninguna profundidad. Una película simple y banal que se sucede entre escenas eróticas (como si de una versión blandita de 9 canciones se tratase) y unas obsesiones de librillo de autoayuda. La superficial historia de sexo entre dos amantes desencadena en un supuesto estudio sobre la pasión tan intrascendente como vacío.

Puntuación: 4,5/10

Druk (Another Round) (Thomas Vinterberg, 2020)

La nueva película de Thomas Vinterberg (Celebración, La caza...) es otra de las apuestas del Festival de Cannes que ha acabado en la sección oficial de Zinemaldia. Una obra controvertida sobre la crisis de la sociedad occidental y sus deficiencias que se narra a través del experimento sociológico al que se enfrentan cuatro profesores desesperados por su anclada y monótona vida. Intentando mantener una tasa de alcohol diaria en el cuerpo, lo que al principio supone una inyección en su día a día, acaba derivando en consecuencias inesperadas...

La cinta resulta en todo momento salvajemente entretenida, pero también peligrosamente tramposa o errática. Sobre todo cuando Vinterberg se embarca en la zona dramática, algo simple y facilona. Aun así, el miedo a que la cinta derive en un anuncio de la DGT, se ve frenado por un final tan abierto a interpretaciones, como explosivo en su forma de lanzarse al público. Mikkelsen, absolutamente desencadenado, es acompañado por un reparto de altura (los 4 actores principales se alzaron con el premio a mejor interpretación masculina). Humorizando mediante el alcohol la crisis de masculinidad y el desencanto vital de la mediana edad, a Vinterberg le ha salido una película tan debatible como divertida.

Puntuación: 6,5/10

Any Crybabies Around? (Takuma Sato, 2020)

Una mirada humana, triste y delicada sobre la búsqueda de segundas oportunidades en sociedades tradicionales. El joven cineasta Takuma Sato, arropado por la producción del prestigioso Hirokazu Koreeda, nos presenta su segundo y preciso largometraje. Tras aparecer desnudo y borracho en la tele durante la festividad de Namahage, un joven padre debe abandonar su pueblo y a su familia para ocultar la vergüenza que ha vertido sobre ellos. En un viaje de retorno años después, Tasuku intentará volver a su vida con mayor madurez.

Con la mirada limpia y nada enfática que también suele mostrar su productor, Sato navega con calma y observación por la vida cerrada que la sociedad ha obligado a tener a su protagonista. Parece, en ocasiones, avanzar erráticamente, con un ritmo algo desigual, pero la construcción del personaje acaba mostrándose brillante en uno de los finales más poderosos (y demoledores) vistos en el festival.

Puntuación: 7/10

El Gran Fellove (Matt Dillon, 2020)

Matt Dillon narra, en su opera prima, la carrera musical del cantante de scat y showman cubano Francisco Fellove y la grabación de su último disco. Un artista perdido en el tiempo al que Dillon rescata a través de las grabaciones que años atrás hizo sobre la grabación de su último disco. Entre entrevistas y canciones, la película se ve con facilidad, pero no resulta nada más allá que un curioso reportaje con el que conocer al protagonista.

Por ello, no deja de ser un muy común documental de homenaje a un artista olvidado, al que le falta todo el "feeling" que sí tenía el cantante. De todos modos, es casi imposible no acabar moviendo los pies al son de su música. Es caótica y errática en la exposición de su historia, pero Fellove tiene la suficiente fuerza y talento como para evitar que apartes la mirada de la pantalla.

Puntuación: 6/10