Cobertura del Festival de San Sebastián 2020, Parte 5

Por Victor Fernández.

Terminamos nuestra cobertura de la 68 edición del festival de cine de San Sebastián de 2020 con la quinta entrega de las películas que pudimos visionar en el mismo, no os lo perdáis

COBERTURA SAN SEBASTIÁN: NUEVOS DIRECTORES Y HORIZONTES LATINOS

Along the Sea (Akio Fujimoto, 2020)

Phuong, An, y Nhu son tres jóvenes vietnamitas que se convierten en residentes ilegales en Japón tras escapar de su lugar de trabajo. An se pone en contacto con un intermediario para que les ayude a encontrar un empleo y este las lleva a la cabaña de un pescador donde pueden alojarse a cambio de trabajo. Están contentas porque ven duplicado su salario, pero cuando empiezan a trabajar, Phuong cae repentinamente entre fuertes dolores que no pueden ser tratados en un hospital debido a su situación el el país...

Partiendo de una visión profundamente realista, de seguimiento del personaje al más puro estilo Dardenne, la película confía en el poder de la cámara y los silencios para retratar a su protagonista. Sin apenas progresión argumental, la película prefiere respirar en los detalles y no en los conflictos. Es una cinta hermética, que hace a los espectadores participes de lo que ocurre sin evidencias ni subrayados.

Puntuación: 7,5/10

La última primavera (Isabel Lamberti, 2020)

Premio Nuevos directores en el Festival de San Sebastián. La familia Gabarre-Mendoza celebra el cumpleaños de su nieto cuando una inspección policial interrumpe el festejo. En la Cañada Real, un barrio de chabolas a las afueras de Madrid, surgen tensiones entre las autoridades y los vecinos, ya que los terrenos han sido vendidos y las familias son obligadas a abandonar las casas que ellos mismos han construido.

Pequeña película, cercana al documental, sobre la vida de una familia gitana en la Cañada Real. Mínimos conflictos y un interés mayor por la captación del entorno que por el desarrollo de una trama. Sin actores profesionales, interpretándose todos a ellos mismos, esta construcción ficticia, que nace de la verdad, es un trabajo tan interesante como honesto y digno. Sabe a poco, no logra conectar y tomar partido en esa línea docuficcional, pero demuestra una visión sociológica nada contaminada y muy contundente.

Puntuación: 6,5/10

Chupacabra (Tsai Ming-liang, 2020)

Andrey, de nueve años, vive en las afueras de un pueblecito cercano al mar. Su madre quiere llevarle a un orfanato, pero a Andrey le aterra esa posibilidad porque sabe que su vida cambiará drásticamente. Un día de tormenta encuentra un perro en la playa y decide que es la criatura mística conocida como "Chupacabra".

Debut irregular. Cinta simbólica con momentos verdaderamente bellos que muestra con pulso, a través de una magnífica fotografía, el camino sin salida de un niño repudiado por el mundo. Todo es malo, cruel... Al final la reflexión se diluye en una concatenación algo obvia de desprecios y desgracias.

Puntuación: 5,5/10

Mamá, mamá, mamá (Sol Berruezo Pichon-Riviére, 2020)

La casa está llena de gente, pero Cleo se siente sola. Su abuela, tía y primas siempre están cerca, y lo han estado desde que su hermana pequeña Erin se ahogó en la piscina, dejando destrozada a la madre de Cleo. El mundo de Cleo se ha fragmentado. Una y otra vez, los recuerdos atraviesan el presente, tan cambiado...

Interesante microcosmos infantil en su enfrentamiento con la muerte y el paso a la adolescencia. Sigue el camino marcado, entre otras, por Lucrecia Martel, Paula Hernandez... Es una muy decente ópera prima atmosférica, realmente austera en sus formas, pero no exenta de una mirada tierna y paciente.

Puntuación: 6,5/10

I Never Cry (Piotr Domalewski, 2020)

Ola debe viajar a Irlanda para trasladar a Polonia el cuerpo de su padre, muerto en un accidente en la construcción. Lejos de interesarse por él, Ola quiere saber si su padre ahorró el dinero necesario para el coche que le había prometido. Mientras se las apaña para lidiar con la burocracia extranjera utilizando su picardía, comienza a conocer a su padre.

El título deja bastante claro como terminará la película. Drama social básico que va encadenando, desde sus inicios, todos los temas comunes. La presentación familiar y del entorno, cercana a ese catálogo de calamidades propio del cine de Ken Loach, resulta casi cómico en su compasiva obviedad. Aun así, los ligeros golpes de humor que aparecen a través del personaje principal y algunos secundarios que se encuentra por el camino, dan algo de aire al fatalista conjunto.

Puntuación: 5/10

Slow Singing (Dong Xingyi, 2020)

Junsheng regresa a casa poco después de salir de prisión y descubre que se siente distanciado de su ciudad natal. No ha estado allí en años, pero aún cree que sigue siendo el joven más duro del pueblo. Después de atravesar diversos padecimientos, se percata de que esa ausencia, aparentemente corta, es en realidad una brecha insalvable.

Potentísimo debut. Desde su arranque en plano secuencia, la película deja clara su propuesta observacional. A través de largas tomas generales, el personaje recorre, cual fantasma, espacios agotados por el tiempo. Una mirada que camina entre el meditar perdido de su protagonista y los lugares en decadencia que le rodean. Amplios planos donde la soledad hace acto de presencia en su dilatado y vacío entorno.

Puntuación: 7,5/10

Limbo (Ben Sharrock, 2020)

Premio de la Juventud en el Festival de San Sebastián, la segunda obra de Ben Sharrock fue seleccionada oficialmente por el Festival de Cannes y el Festival de Toronto. Omar es un joven músico que está harto del peso del laúd de su abuelo, con el que ha cargado desde su país natal. Espera en un paraje escoces para refugiados a que le concedan asilo en Europa, mientras comparte su día a día de monotonía con otros compañeros en su misma situación.

Una película que consigue arrancar las carcajadas desde el absurdo del sistema, para acabar congelándolas ante la realidad de lo que acontece. Arranca con una secuencia magistral que recuerda a genios del humor seco como Aki Kaurismaki, Roy Andersson o Jim Jarmusch. La primera mitad navega por este mar de irónico cine social, humano, empático, tierno y honesto. De fuerte mirada personal llena de talento compositivo y atmosférico. Sin embargo, la segunda mitad rompe hacia la deriva de lo previsible... Su parte final tropieza, pero este más común devenir en el drama no le resta personalidad al conjunto.

Puntuación: 7/10

Todos os Mortos (Marco Dutra & Caetano Gotardo, 2020)

Estamos en 1899 y la esclavitud acaba de ser abolida en Brasil. Tras la muerte de la última criada, las tres mujeres de la familia Soares están perdidas en una ciudad emergente como Sao Paulo. Al mismo tiempo, la familia Nascimento, que trabajaban de esclavos para los Soares, van a la deriva en una sociedad que no está preparada para la gente negra recién liberada.

Imita a un cine anacrónico y estático como el de Manoel de Oliveira, Raoul Ruiz o Valeria Sarmiento, pero sin lograr siempre los efectos ligeros, inteligentes y virtuosos de estos. Le sobra algo de autoconciencia en sus intenciones para ser más efectiva, aunque la mirada imaginativa y conceptual en su relación con el presente y los tiempos que se funden en la crítica social (la observación racial más en boga que nunca ante la política actual del país) son tan, posiblemente erráticos, como interesantes.

Puntuación: 6/10