Cobertura Festival de cine se San Sebastián 2024 parte 1 (72 Edición)

Un nuevo año nos encontramos en Donosti cubriendo entre el 20 y 28 de Septiembre la edición 72 del festival de San Sebastián, para ello este año hemos desplegado nuestro equipo de redactores con Víctor Fernández y Enrique Bellón. Durante una semana Donosti se convierte en el centro del mundo cinematográfico, centrando el paso de grandes estrenos y las estrellas más rutilantes del panorama cinematográfico europeo e incluso mundial.

Jornada 1 (20/09/2024)

I'm still here

Brasil, 1971. Un país en las garras de una dictadura militar. Una madre se ve obligada a reinventarse cuando la vida de su familia se ve destrozada por un acto de violencia inesperada. Una familia aparentemente perfecta se ve involucrada en una de los mayores lacras de las dictaduras.Nos encontramos ante una película sólida que nos muestra de una manera cercana la lucha de una familia por subsistir ante la injusticia. Un gran trabajo, sobre todo de la protagonista, que nos muestra de una manera cercana, aunque con cierta lentitud en su desarrollo central. Cierto es que no se regodea en los elementos más escandalosos o sensacionalistas, pero eso mismo hace de la película una historia solvente, aunque con cierta pesadez narrativa.

Puntuación: 6.5 / 10

All we imagine as Ligth (La luz que imaginamos)

En Mumbai, la rutina de la enfermera Prabha se altera cuando recibe un regalo inesperado de su marido, del que está distanciada. Su joven compañera de cuarto, Anu, intenta en vano encontrar un lugar en la ciudad para tener intimidad con su novio. Un viaje a un pueblo costero les permite hallar un espacio para que sus deseos se manifiesten.Una historia que basa sus elementos en el preciosismo visual, buscando narrarnos una historia pequeña desde la cercanía. Si bien nos encontramos ante una película que se centra en lo visual y en los detalles, algo que provoca en el espectador interés en el comienzo. Si bien es cierto que hay elementos en su metraje y la pesadez de la narrativa, que unido a la falta de contexto para el público en general de los aspectos de la cultura india puede hacer que la película siendo formalmente correcta se haga pesada.

Puntuación 5.5 / 10

Emmanuelle

Emmanuelle sale en busca de un placer perdido y vuela sola a Hong Kong en viaje de negocios. En esta sensual ciudad global, donde inicia numerosos encuentros, conoce a Kei, un hombre que la elude constantemente. Una mujer enigmática con el lujo como modo de vida.
Nos encontramos ante un film indefinido, que toma la novela homónima que provoco toda una saga de películas en los 70 y 80, despojándole todo tipo de identidad. Una supuesta apuesta por una película más erótico y menos feminista, que se convierte en un tedio constante, una sucesión de escenas inconexas y donde se nota tan perdidos a sus actores como a nosotros, los espectadores.
En resumen Noémie Merlant es lo que sostiene una película que navega sin freno hacia el fracaso y que se hace por momentos insoportables, sólo su magnetismo y belleza consigue soportar la historia, hasta un desenlace tan absurdo y caótico como el resto de la película.

Puntuación 2 / 10

Jornada 2 (21/09/2024)

Soy Nevenka

En el año 2000, Nevenka Fernández, de 24 años, concejala de Hacienda en el Ayuntamiento de Ponferrada, sufre una persecución implacable, tanto sentimental como profesional, por parte del alcalde, un hombre acostumbdo a hacer su voluntad en lo político y en lo personal. Nevenka decide denunciar, aunque sabe que deberá pagar un precio muy alto: su entorno no la apoya, la sociedad de Ponferrada le da la espalda y los medios la someten a un juicio público. Su caso inicia en España el movimiento #metoo mucho antes de que se invente el término. Una historia basada en hechos reales que convierte a su protagonista en una pionera al llevar por primera vez a un político influyente y popular ante los tribunales por acoso sexual y laboral.
Iciar Bollain nos trae una adaptación de esta historia real y lo hace me manera muy sobria, buscando un entretenimiento suave y sin entrar demasiado en conseguir algún tipo de emoción o crítica social. Se centra más en el efecto en la victima y simplifica mucho el acoso. Miereia Oriol hace un trabajo solvente durante buena parte del metraje pero falla en la parte final, la más importante y no está a la altura de su personaje.
En lo técnico no podemos poner ninguna pega pero desde luego no llega en ningún momento a sorprender o aportar algo no visto en multitud de films de acoso, cuando alguien muy poderoso usa esa posición de poder para victimizar a su acosada. En este aspecto hay un par de escenas muy rescatables, pero en general nos encontramos ante una película que busca un acercamiento comercial, conmoviendo por el camino fácil.

Puntuación 5.5 / 10

Rumours

Rumours sigue a los siete líderes de las democracias liberales más ricas del mundo en la cumbre anual del G7 después de que se pierdan en el bosque y se enfrenten a peligros cada vez mayores mientras tratan de redactar una declaración provisional acerca de una crisis global. Con un elenco impresionante (Cate Blanchett, Aicia Vikander, Charles Dance, Denis Menochet..) se trata de una propuesta arriesgada.
Si hablamos de Rumores (Roumours) hablamos de un film realmente extraño, que busca la crítica social de los términos generales de los países y la sociedad. lo hace con unos personajes caricaturescos y llevando la trama hacia un suspense o terror impostado. Ese humor absurdo y esa acidez nos provoca al comienzo diversión, sobre todo por como trata a los personajes, que son caricaturescos pero luego "se estira el chicle" demasiado, lo cual hace que la historia caiga por su propio peso.

Puntuación 4 / 10

The Wild Robot

El épico viaje de un robot -la unidad 7134 de Roz,'Roz' para abreviar- que naufraga en una isla deshabitada y debe aprender a adaptarse al duro entorno, entablando gradualmente relaciones con los animales de la isla y convirtiéndose en padre adoptivo de un ganso huérfano.
Nos encontramos ante un interesante homenaje a "El gigante de hierro" en donde un robot desubicado debe de cumplir una misión que le hará entender su entorno y toda la fauna que lo forma, creando una historia entrañable para toda la familia que funciona muy bien a varios niveles.
A nivel técnico nos encontramos con una película realmente vistosa, que tiene momentos increíbles y unos personajes tan sencillos como adorables. A nivel de animación se nota el avance en Dreamworks (como filial de Universal Pictures) que es capaz de proponernos una ejecución técnica impecable y vistosa. En resumen, una agradable sorpresa para toda la familia.

Puntuación 7.5 / 10

When fall is coming (Cuando cae el otoño)

Michelle, una abuela en plena forma en todos los aspectos, vive una jubilación tranquila en un pueblecito de Borgoña, donde también reside Marie-Claude, su mejor amiga. El Día de Todos los Santos, su hija Valérie viene a verla con la idea de dejarle a su nieto Lucas durante la semana de vacaciones escolares. Pero nada ocurrirá como estaba previsto.
Ozon es uno de esos directores clásicos e icónicos de San Sebastián y en este caso nos trae esa película sobre las relaciones entre padres e hijos en familias conflictivas, en este caso por un secreto del pasado que descubriremos pronto. Unos personajes poderosos y entrañables, junto con un desarrollo visual cuidado.
Los problemas de Ozon vienen en lo impersonal de los momentos críticos así como el manejo de giros sorprendentes, que siendo en ocasiones previsibles son manejados desde lo impersonal, sin buscar involucrar o conmover al espectador, en cualquier caso se trata de una película disfrutable pero que tampoco nos cuenta nada nuevo.

Puntuación 5.5 / 10

La virgen roja 

Hildegart es concebida y educada por su madre Aurora para ser la mujer del futuro, convirtiéndose en una de las mentes más brillantes de la España de los años 30 y uno de los referentes europeos sobre sexualidad femenina. A sus 18 años, Hildegart comienza a experimentar la libertad y conoce a Abel Vilella, quien le ayuda a explorar un nuevo mundo emocional y a desmarcarse del férreo nido materno. Aurora teme perder el control sobre su hija y hace todo lo posible por impedir que Hildegart se aleje. Las dos mujeres se enfrentarán durante una noche de verano de 1933 poniendo fin al “Proyecto Hildegart”.
Con una gran expectación se esperaba este film de Paula Ortiz y la acogida en general ha sido magnífica. Nos encontramos ante una historia de la relación madre-hija que moldeada quiere ser la representación de la perfección intachable cara al feminismo. En un momento de máxima inestabilidad social, tras la caída de la monarquía, se representa perfectamente el clima y los personajes de la época.
Bien es cierto que una vez que avanza el metraje se va volcando más hacia la relación materno-fraternal, lo cual tiene sentido pero en cierto modo lastra la historia, pues no es lo más interesante y si bien Alba Planas encarna bien el papel de Hildegart tiene un problema, Najwa Nimri está fascinante en el papel de la madre controladora y llena de traumas, superando en mucho la interpretación de Alba, ello provoca ciertos problemas según nos acercamos al desenlace. En cualquier caso, nos encontramos ante una producción distinta que auguramos que funcionará de manera propicia en plataforma (es una producción de MGM para Amazon Primer Video).

Puntuación 7.5 / 10

Continuaremos con la cobertura del festival en sucesivas publicaciones.