Cobertura Festival de cine se San Sebastián 2024 parte 2 (72 Edición)

Continuando con la cobertura de la 72 edición del Festival de cine de San Sebastián seguimos con nuestro periplo en las jornadas del festival, En una ciudad que respira cine y con la llegada de reputados actores nosotros continuamos con la cobertura a través de múltiples películas, en un festival con un ambiente mucho mas intenso que el pasado año, donde la huelga de actores / directores afecto seriamente a la afluencia de prensa y sobre todo famosos.

Jornada 3 (22/09/2024)os destellos

La vida de Isabel da un inesperado giro el día en que su hija Madalen le pide que visite regularmente a Ramón, que se encuentra enfermo. Tras quince años alejada de su exmarido, un hombre al que ve como a un desconocido pese a que fueron familia durante años, en Isabel comienzan a reavivarse resentimientos que creía superados. Sin embargo, al acompañar a Ramón en su momento más vulnerable, Isabel conseguirá ver con otros ojos el fracaso que vivieron para centrarse en el presente de su propia vida.
Una película que recuerda a otras de su directora Pilar Palomero, con una narrativa muy contemplativa, muchos silencios y un ritmo pausado que se hace por momentos exasperante. Nos encontramos ante una historia familiar que nos habla de las personas, sus relaciones y el amor, cómo es capaz de reaparecer de formas inesperadas en momentos críticos.
Si bien, se trata de una película interesante pero que abusa de sus pausas y su ritmo, lo cual unido a la patente incapacidad de su directora de conseguir emocionar en los momentos que debe y sobre todo dirigir actores, pues Antonio de la Torre es con mucho lo peor de la película, completamente desubicado y en modo "yo pasaba por aquí", una pena porque sobre la pareja madre-hija están impecables.

Puntuación 6 / 10

My eternal summer

Fanny, de quince años, se instala en la casa de verano con sus padres y adopta las rutinas familiares: leer, nadar y pasear. Bajo esa apacible sencillez persiste un dolor silencioso: saben que será el último verano de su madre. Mientras intentan aprovechar los días que les quedan juntos, la familia navega por el delicado equilibrio entre apreciar el presente y afrontar lo que está por venir.
Película Danesa de nuevos directores que toma una trama muy similar a la de Destellas (vista justo antes) que cuenta el impacto de una enfermedad terminal en este caso de la madre de familia y la negación de la hija adolescente, la cual está intentando durante el verano afrontar la perdida, pero no es capaz.
Curiosamente y si bien la película tiene ciertos problemas de ritmo, el desarrollo de personajes y el desenlace es realmente compacto y nos involucra en la historia con un desenlace demoledor.

Puntuación 5.5 / 10

El lugar de la otra

Chile, 1955. Cuando la popular escritora María Carolina Geel asesina a su amante, el caso cautiva a Mercedes, la tímida secretaria del juez encargado de defender a la acusada. Después de visitar el departamento de la escritora, Mercedes comienza a cuestionar su vida, identidad y el rol de la mujer en la sociedad al encontrar en ese hogar un oasis de libertad.
Una película producida por Netflix y que da un gran cambio de enfoque en su directora Maite Alberdi, que nos cuenta una historia de una mujer encerrada en una vida de servidumbre y que gracias a su trabajo en un juzgado consigue una vía de escape viviendo la vida de una escritora famosa mientras permanece en la cárcel.
El estar basado en hechos reales es realmente es sorprendente, pero en cualquier caso si que tiene elementos interesantes en lo que respecta a esas mujeres trabajadores de la época que luchaban día a día para sacar adelante su familia y eran tratadas como criadas o esclavas, siendo sólo valoradas algunas muy concretas que eran la minoría.
Lo mejor sin duda es la realización y la ambientación que junto al trabajo de la protagonista femenina Elisa Zulueta, son los elementos clave que sostienen una película ante todo pintoresca.

Puntuación 6 / 10

The Seed of the Sacred Fig

El juez de instrucción Iman se enfrenta a la paranoia en medio de los disturbios políticos de Teherán. Cuando su pistola desaparece, sospecha de su mujer y sus hijas, imponiendo medidas draconianas que tensan los lazos familiares a medida que las normas sociales se desmoronan. 
Un ejercicio increíble de denuncia del régimen religioso dictatorial de Irán que consiguió grabar casi en clandestinidad Mohammad Rasoulof y que nos proporciona elementos clave de la represión en el país así como el manejo de los medios como herramienta de manipulación.
Todo ello desde el punto de vista de una familia que tiene al padre dentro del sistema. Aprovecha además la película para hablar de la limitación de la libertad general y de las mujeres en particular, presentando un trio protagonista potente y lleno de matices, especialmente madre e hija mayor.
El principal problema es su excesiva duración (casi 170 minutos) con algunas tramas secundarias sin demasiado interés y que demora demasiado el desenlace, que es sin duda lo mejor de la película.

Puntuación 7 /10

Jornada 4 (23/09/2024)

On Falling

On Falling cuenta la historia de Aurora, una mujer portuguesa que trabaja en un gran almacén de Escocia. Atrapada entre los muros de su centro de trabajo y la soledad de su piso compartido, Aurora trata de resistir al aislamiento, la alienación y la charla trivial que comienzan a amenazar su consciencia de sí misma. En un entorno dominado por una economía basada en algoritmos y diseñada para mantenernos separados, On Falling explora la lucha silenciosa y vital por encontrar sentido y conectar.
Nos encontramos ante un film pausado con un gran trabajo de su actriz protagonista, la vida de una inmigrante que intenta salir adelante y las penurias incluso para conseguir comer cada día. La soledad y el aislamiento, que unidos a la monotonía de un trabajo que te mantiene sólo la mayoría del tiempo (Picker en una empresa tipo Amazon) acaba desgastando, pues no se ve un futuro, sólo un presente y es muy duro.
Lo cierto es que es un film lento y trabajado donde su directora Laura Carreira refleja perfectamente esa angustia, lo que le sirvió para obtener el premio a mejor dirección, lo cual unido al gran trabajo de la protagonista Joana Santos hace de este film un interesante relato de la vida del inmigrante que busca salir adelante con dignidad y sin ambición desmedida.

Puntuación 6.5 /10

Regretfully at Dawn

En una provincia cercana a Bangkok, Yong parece llevar la típica vida de un anciano, aunque tiene una reminiscencia de su paso por el ejército tailandés, donde perdió el dedo índice de la mano derecha. Pasa los días cuidando a su inteligente sobrina, que fue abandonada por sus padres, y fantaseando con  construir una casita en un árbol con sus manos. También habita la casa Rambo, un perro Ridgeback negro cuyos ojos tienen la peculiaridad de poder ver los misterios del mundo después de la muerte.
Una película completamente costumbrista y contemplativa, donde no se explica nada de lo que pasa. Se trata de una contraposición entre un anciano lleno de cicatrices y una niña inocente pero golpeada por la vida, una historia que no me acabó de atrapar y que sólo llega a conmover en su parte final. La película así mismo tiene momentos en donde se presentan escenas imaginativas, que tal vez sean lo mejor, pero le falta continuidad y coherencia.

Puntuación 4/10

Anora

Anora, una joven prostituta de Brooklyn, tiene la oportunidad de vivir una historia de Cenicienta cuando conoce e impulsivamente se casa con el hijo de un oligarca ruso. Cuando la noticia llega a Rusia, su cuento de hadas se ve amenazado, ya que los padres parten hacia Nueva York para intentar conseguir la anulación del matrimonio.
La ganadora del festival de Cannes llegaba como perla al 72SSIFF y lo hizo proponiendo los elementos del cine de Sean Baker, pero de una manera mucho más accesible. Moviendo los aspectos de esta historia de amor, que se podría considerar una versión moderna de "Pretty woman" pero lo hace planteando un personaje femenino realmente poderoso, con fuerza y capacidad de ser el eje de la historia, de una manera magnética.
Lo más impresionante de "Anora" es como se mueve de la comedia, a la acción, a la historia de amor o a la locura de manera eficiente y suave. Sean Baker maneja perfectamente la construcción de personajes, algo excesivos pero carismáticos y potentes. Destacando sobre manera el trabajo de la protagonista Mikey Madison, que es sensual, adorable y fuerte a partes iguales.
En resumen se trata de una versión actual de una película con reminiscencias de Guy Richie y los hermanos Cohen, llena de momentos memorables pero sobre todo un ritmo frenético y un humor negro que es absolutamente imprescindible.

Puntuación: 9 / 10

Con esto finalizamos esta entrega de la cobertura del 72 SSIFF que continuaremos en breve.