Cobertura Festival de cine se San Sebastián 2024 parte 4 (72 Edición)

Vamos a continuar con más detalles de las películas que pudimos visionar en el Festival de Cine de San Sebastián, para continuar pudimos acudir a un buen número de pases con películas en algunos casos realmente esperadas y otros films que eran sorpresas o habían brillado en otros festivales.

Jornada 5 (24/09/2024)

Modi, three days on the wings of madness

La película dirigida por Johnny Depp llegaba al festival ante el interés de público y medios especializados. Un torbellino de 72 horas en la vida del artista bohemio Amedeo Modigliani, conocido como Modi por sus amigos, sigue una caótica serie de acontecimientos en las calles del París desgarrado por la guerra en 1916. En su huida de la policía, sus compañeros Maurice Utrillo, Chaim Soutine y la musa de Modi, Beatrice Hastings, le hacen replantearse su deseo de poner fin a su carrera y abandonar la ciudad. Modi pide consejo a su amigo y marchante de arte, Leopold Zborowski. Sin embargo, tras una noche de alucinaciones, el caos en la mente de Modi alcanza su punto álgido cuando se enfrenta a un coleccionista americano, Maurice Gangnat, que tiene el poder de cambiar su vida.
Se trata de una película extraña con elementos interesantes pero también muy caótica. Bien actuada pero carente de solidez y coherencia. Técnicamente sólo podemos aprobar el trabajo de Depp que básicamente ha hecho lo que ha querido, resultando en un film algo especial y que carece de concreción cara a algunos aspectos que puede mantener esta película en un círculo muy reducido.

Puntuación: 5.5 / 10

Bound in heaven

Esta película narra la conmovedora historia de un enfermo terminal y una mujer atrapada por la violencia, que se entreteje a través de su huida tras un incidente imprevisto. Es la historia de un amor que sobrevive a los estragos de la muerte y un fugaz destello de vida entre sus sombras.
Unb film Chino sorprendente por la dureza y la contundencia de su dúo protagonista, dos personajes de vuelta de la vida que proponen una historia realmente compleja y conmovedora. Es complicado que una historia deje así a los espectadores pero esta película lo consigue, la unión de estos personajes crea una relación al mismo tiempo turbia y enfermiza pero llena de carisma, provocanco una critica muy compleja a lo que es el amor, las relaciones y en general el ser humano.

Puntuación: 7 / 10

El llanto

Algo acecha a Andrea, pero nadie, ni siquiera ella misma, puede verlo a simple vista. Hace veinte años, a diez mil kilómetros, la misma presencia aterrorizaba a Marie. Camila fue la única persona que pudo entender lo que le ocurría, pero nadie las creyó. Al enfrentarse a esa amenaza opresiva, las tres escuchan el mismo sonido sobrecogedor. Un llanto.
La opera prima de Pedro Martín-Calero ha resultado una sorpresa entre la prensa especializada e incluso el público, sin embargo en mi caso no acabé de entrar en esta alegoría sobre la violencia de género, por la incoherencia de su propuesta y lo disperso de su desarrollo. Una película que si bien proporciona elementos muy interesantes en lo visual y su realización, te tiene que enganchar, cosa que en mi caso no ocurrió, desconectándome de la historia.

Puntuación: 3.5 / 10

Megalópolis

Rios y ríos de tinta se han escrito sobre la nueva y personal propuesta de Francis Ford Coppola, esta "Megalópolis" es el proyecto de su vida, un proyecto que lleva persiguiendo ejecutar durante décadas y que por fin vio la luz en el Festival de Cannes, con sangrantes críticas. Nosotros pudimos disfrutarla dentro de la sección Perlak del Festival de San Sebastián. 
Nueva Roma debe cambiar, lo que provoca un conflicto entre César Catilina, un genio artista que busca saltar hacia un futuro utópico e idealista, y su opositor, el alcalde Franklyn Cicero, que sigue comprometido con un statu quo regresivo, perpetuando la codicia, los intereses particulares y la guerra partidista.
Una película muy ambiciosa que posee un elenco de actores muy llamativa y que resulta un gran trabajo en cuanto a lo técnico, pero totalmente indefendible en su desarrollo y la dirección de unos actores totalmente perdidos, en una obra de arte y ensayo millonaria que servirá muy posiblemente para arruinar a todo aquel que haya aportado dinero.
Ya no es sólo que "Megalópolis" sea una película extraña, sino que no deja claro su objetivo, siendo por momentos ambiciosa y por otros tan evidente y simple que hace daño. Mención a parte los actores y personajes, que no tienen claro el tipo de film en el que se encuentran, lo cual hiere de muerte definitivamente al film.

Puntuación: 3 / 10

Jornada 6 (25/09/2024)

Last Breath

En una suerte de diálogo filosófico, el doctor Augustin Masset y el célebre escritor Fabrice Toussaint debaten sobre la vida y la muerte... Una vorágine de encuentros en los que el médico es el guía y el escritor, su pasajero, conducido a confrontar sus propios miedos y angustias... Una danza poética en la que cada paciente es un compendio de emociones, risas y lágrimas... Un viaje al corazón palpitante de nuestras vidas.
El director griego Costa-Gavras toma el tema de la muerte, su inevitabilidad y el tratamiento de las enfermedades terminales desde varios puntos de vista, buscando dignificar al enfermo y poner en valor a los médicos que sufren lo que sería lo peor de su trabajo, el tratar con pacientes que saben que no tienen solución. Una interesante reflexión que hacen de este "Last Breath" un relato importante e interesante.

Puntuación: 7 / 10

El hombre Bueno

Vera, Juan y su hija Manuela viajan hasta Mallorca para pasar la Semana Santa en una casa idílica frente al mar. Alonso, antiguo compañero de Juan en el trabajo, es el propietario y vive allí algo retirado desde que perdió a su pareja en un accidente. Vera y Juan han tomado la decisión de separarse y quieren que Alonso ejerza de hombre bueno, un mediador que les ayude en ese proceso tan complicado. Pero en los días siguientes, todo gira en distintas direcciones, sin que ellos puedan controlarlo.
Con este planteamiento nos encontramos en "El hombre bueno" ante una interesante reflexión sobre la vida, la relación de pareja y lo que deseamos. Un Jorge Sanz en un papel sorprendentemente contenido sirve de maestro de ceremonias en esta pareja rota, que en un lugar idílico intenta solucionar lo NO solucionable, representando precisamente la sencillez de planteamiento y vida de un hombre que lo perdió todo, una película casi teatral pero disfrutable en cualquier caso.

Hard Truths

Para Pansy la vida es una lucha constante. Llena de dolor físico y mental, su manera de relacionarse con el mundo es a través del enfado y la confrontación: discute con su familia, con su dentista, con su médico, con la cajera del supermercado... Su marido Curtley hace tiempo que no sabe cómo tratarla, mientras Moses, su hijo, vive inmerso en su mundo, apenas dice una palabra y lo único que hace durante todo el día es caminar sin rumbo por la ciudad. Sólo su cariñosa hermana Chantelle la comprende y puede ayudarla.
Mi única familia (Hard Truths) es una película que es fiel reflejo de Mike Leigh su director, una obra triste y demoledora que no deja a nadie indiferente y que nos muestra algo muy complejo, la personalidad de una mujer que ha vivido décadas en la decepción, una mujer que se muestra gruñona y frustrada. Bien es cierto que es hasta cierto punto divertida en buena parte de su metraje, con un retorcido humor ácido como el de su protagonista, pero llega un punto que puede saturar.

Puntuación 5.5 / 10

Oh Canada

Oh Canada cuenta la historia de Leonard Fife, un exiliado que huyó a Canadá durante la guerra de Vietnam. Al borde de la muerte, Fife concede una última entrevista a uno de sus antiguos alumnos para contarle toda la verdad sobre su vida. Una confesión filmada delante de su mujer. Basada en el texto de Russell Banks, la película explora la vida de un hombre inestable y cobarde, que buscó refugio en Canadá sin intenciones políticas. Schrader teje un relato de memoria y arrepentimiento, reflejando errores del pasado y el deseo de redención.
En "Oh, Canada" Paul Schraeder cambia de registro volviendo a un tema casi endémico durante el festival, el de la muerte y cómo afrontarla. Para ello se basa en una entrevista donde su protagonista nos narra todos los detalles de su vida. Uma Thurman y sobre todo Richard Gere hacen lo posible por mantener a flote un relato que se acaba haciendo pesado y repetitivo en su formato, una película curiosa pero sobre todo aburrida.

Puntuación 4.5 / 10

Jornada 7 (26/09/2024)

La habitación de al lado

Vuelve el Pedro Almodóvar más internacional con "La habitación de al lado", una historia sobre la muerte y la manera de aceptarla, la amistad y sobre todo la humanidad. Ingrid y Martha fueron muy amigas en su juventud. Ambas trabajaban en la misma revista, pero Ingrid acabó convertida en novelista de auto ficción y Martha en reportera de guerra. Las circunstancias de la vida las separaron y, después de muchos años sin tener contacto, vuelven a encontrarse en una situación extrema, pero extrañamente dulce.
Unas Tilda Swinton y Julianne Moore impecable interpretan este dúo de antiguas amigas unidas en un momento terrible de sus vidas. La cercanía y ternura de esta relación nos conmueve en todo momento. Si bien no es su película mas ambiciosa en cuanto a complejidad si resulta ser su film mas contenido y canónico.
Desde luego Almodóvar es un director único, con una impronta visual muy marcada y mucha influencia en todo el cine español y europeo pero aquí brilla en especial gracias a la elegancia y contundencia tanto de su historia como sobre todo el gran trabajo de sus protagonistas, una película muy recomendable.

Puntuación: 8 / 10

Parthenope

El largo viaje de la vida de Parthenope, desde su nacimiento en 1950 hasta hoy. Una epopeya femenina desprovista de heroísmo pero rebosante de una pasión inexorable por la libertad, Nápoles y los rostros del amor, todos esos amores verdaderos, inútiles e indecibles. El perfecto verano de Capri, el desenfado de la juventud, que acaba en emboscada. Y luego todos los demás: los napolitanos, hombres y mujeres, observados y amados, desilusionados y vitales, sus olas de melancolía, sus ironías trágicas.
Paolo Sorrentino continua con su presentación de la belleza en todos sus aspectos, no ya sólo como una bendición sino muchas veces como un castigo y es que esa belleza que casi hace daño hace de Parthenope una mujer casi condenada, una mujer que tiene que condicionar su vida por ello. Sorrentino se mueve siempre por entornos casi poéticos y tiene sus "momentos anuncio" pero en cualquier caso una película muy propia de su director llena de sus filias y fobias.

Puntuación 5.5 / 10

Tardes de Soledad (concha de oro)

Tardes de soledad comenzó a levantar ampollas incluso antes de su proyección en el 72 Festival de San Sebastián. Numerosas asociaciones animalistas, entre las que se incluía el Partido Animalista PACMA, pidieron la cancelación de su proyección y la retirada inmediata de la Competición Oficial. Esta controvertida obra sobre el toreo, que el director catalán Albert Serra lleva preparando años, supone ideológicamente una apuesta arriesgada, que muchas personas han visto completamente anacrónica y fuera de lugar dentro de un festival tan importante como el de Zinemaldia.
Tardes de soledad sigue al torero peruano Andrés Roca Rey durante una serie de corridas pordiferentes plazas de España, así como a su cuadrilla y las alabanzas y veneraciones que le dedican antes y después de dichas faenas. La película se divide claramente en dos partes: las  corridas propiamente dichas y los viajes en furgoneta que suceden previa y posteriormente al espectáculo.
Tardes de soledad es, probablemente, el mejor y mas puro acercamiento a la tauromaquia quejamás se haya hecho en el arte cinematográfico. Antropológicamente hablando, y también artísticamente, pues la película está rodada con una fotografía y diseño sonoro de una crudeza y fascinación absoluta, estamos ante una obra de gran calado e importancia. Lógicamente, estando en un festival de cine donde lo esencial recae en lo puramente cinematográfico, el reconocimiento de la película con la Concha de Oro es una apuesta valiente y, según como se mire, justa. Sin embargo, no evitara que gran parte del público que no tenga un apego ni interés cercano por el toreo encuentre en la cinta de Serra una repetitiva y cruel metodología que pueda suponerles tanto una reafirmación de sus creencias, como también una pesada losa para acceder a sus códigos artísticos sobre la plasmación del dolor y la muerte.

Puntuación 6.5 / 10

Con esto terminamos la cobertura del Festival de Cine de San Sebastián de 2024 en su 72 Edición, han sido 10 días llenos de aventuras, estrellas, historias y mucho cine, esperamos que os haya gustado y veros pronto para más reseñas y coberturas. Os dejamos con una instantánea del equipo de La Henryteca que cubrió este evento Victor Fernández y Enrique Bellón:
Victor Fernández (izquierda) / Enrique Bellón (derecha)