Cobertura Festival de San Sebastian 2021; Parte 1

Por Víctor Fernández / Enrique Bellón

Muchas han sido las películas que hemos visto dentro del Festival de San Sebastián en su 69 Edición, os hemos preparado una cobertura especial y muy amplia, que mezcla reseñas cortas, reseñas largas y una cobertura más sencilla, dentro de estos retazos sobre películas menos llamativas se enmarca este artículo.

Os dejamos un Podcast con un resumen general de lo más importante del festival, aunque no reemplaza en análisis detallado del festival:

Vamos con las reseñas cortas:

HABLEMOS DE DURÁS

Con el pretexto de intentar profundizar en la vida de la famosa Margarite Duras esta película plantea un ejercicio arriesgado, a raíz de una charla con una pareja 30 años menor que ella se construye una película sólo apta para los más valientes y los que estén fascinados con el personaje de Durás.

Lo cierto es que son casi dos horas de soliloquio muy difícil de digerir donde el protagonista intenta humanizar al personaje y expresar los detalles de su relación. Sin embargo a mi me resulto muy difícil de soportar, invadiéndome el sopor por momentos. En resumen un producto casi documental dirigido a un público muy concreto.

Puntuación: 2 / 10

LOST IN SUMMER

La ópera prima de Sun Liang fue la encargada de inaugurar la sección Nuevos Directores del 69 Festival Internacional de San Sebastián. Narrando la confusión vital de un adolescente durante sus vacaciones de verano (familiares enfermos, días interminables en la tienda familiar, amores pasajeros, abusones de barrio...) la cinta intenta contagiar cierta búsqueda de identidad mediante un ritmo cargado, al igual que cargado es el verano de su protagonista. 

Sin embargo, Lost In Summer se acaba sintiendo una película algo perdida. La mezcla de tonos genera una dispersión notable (pasando del drama familiar al thriller), aunque su director también consigue momentos visuales de gran interés, como la escena inicial o la discusión a través de la ventanilla de la puerta de la discoteca. Una ópera prima que inauguró New Directors con pros y contras. Con luces y sombras.

Nota: 5/10 

JESÚS LÓPEZ

La sección Horizontes Latinos se inauguró con Jesús López, film del argentino Maximiliano Schonfeld que narra la mimetización de un adolescente en su primo fallecido. Un interesante punto de partida que, por momentos, logra generar extrañeza. La plasmación de la pérdida, el vacío y la necesidad de llenarlo es mirado por el cineasta desde un aura mística que sitúa al espectador en una suerte de thriller psicológico bañado en fantasía. Por desgracia, no afianza sutileza en su plasmación identitaria. 

La película acaba optando por algunas resoluciones poco sutiles, como la del cambio de actor a mitad de película: el protagonista se convierte físicamente en ese primo suyo fallecido en el que se está mimetizando psicológicamente. Y lo hace mediante una transición un poco burda, que no plantea dobles lecturas, si no simplemente la necesidad del director de subrayar esa transformación que el guion, la puesta en escena y el buen hacer de los actores ya nos estaban permitiendo observar. Aun así, una cinta interesante que consigue momentos de efectiva rareza.

Nota: 5,5/10

ELLOS TRANSPORTAN LA MUERTE

Una película minimalista que encuentra su gran baza en la rara simbiosis entre lo experimental y lo narrativo que sustenta la propuesta. La cinta de Samuel M. Delgado y Helena Girón se parte en dos para narrar las travesías paralelas de los conquistadores de América y de sus mujeres en Galicia, mostrando la incertidumbre y la espera nunca antes vista en estos relatos.

A través de una imagen en analógico tan físicamente ancestral como cuidada, el filme estalla en secuencias de gloriosa belleza austera, como la oscuridad de la noche invisible o el fuego evocador de la muerte. No obstante, camina por momentos de un ensimismamiento demasiado sujeto a lo alegórico.

Nota: 6,5/10

DAY IS DONE

Uno de los cuatro cortometrajes que participaban dentro de la sección Zabaltegi-Tabakalera. Day is Done cuenta la visita de una familia a la casa del abuelo. El nieto, un adolescente que está a punto de irse fuera a estudiar cine, sirve como guía de esta bonita historia de lazos familiares de pura esencia asiática.

Partiendo de una puesta en escena que remite a la sencillez y armonía de Yasujiro Ozu, el cineasta Zhang Dalei cuenta su propia experiencia en este filme de miradas, silencios y cámaras que esperan pacientemente en horas de sueño. Una despedida entre nieto y abuelo que resulta tan sencilla y amable, como chirriante en su desafortunado, aunque entendible, final publicitario (financiado por la marca de coches Lexus, el cortometraje accede a una serie de imágenes que van en contra de su propia esencia).

Nota: 6/10

CAMILA SALDRÁ ESTA NOCHE

Una película que no aporta ni resta nada al cine sobre adolescentes y sus conflictos (primeros amores, experiencias, decepciones...), aunque vislumbra un discurso feminista necesario y pertinente. Hay cierto cariño y estilo en la mirada de Inés Barrionuevo, así como una extensión de ese cine de piel y sensaciones tan característico del nuevo cine argentino.

La cámara de la cineasta siempre se siente cerca de los personajes, cuidándolos mediante un guion bien construido y que deja cosas sin mostrar. Quizá esto sea lo mejor, la capacidad de Barrionuevo para esconder detalles. Por lo demás, casi todo suena a visto y oído en Camila saldrá esta noche. No sorprende, pero al menos se presenta como un filme generacional de cierta honestidad y energía.

Nota: 6/10

107 MOTHERS

Una película cuyo dispositivo es tan enigmático como alegórico. Un encierro que la cámara acoge mediante el estatismo. Una puesta en escena ficcional que bordea constantemente lo real, no pudiendo diferenciar a las personas de los personajes. Peter Kerekes se sumerge en el módulo materno de la cárcel de Odessa, en Ucrania, para plantear cuestiones y reflexiones tan demoledoras como pertinentes.

Todo esto, además, con la capacidad de humanizar y comprender a cada una de sus protagonistas, dándoles voz, pero también ofreciendo el tiempo necesario para que sus planos fijos saquen a la luz las personalidades y pensamientos más soterrados.

Nota: 7/10