Por una nueva edición nos encontramos ante la cobertura del festival de Sitges en su edición de 2022, nuestro redactor Nacho Cañas volvía a ser el encargado, como el año pasado, de cubrir el festival en esta ocasión, una vez acabado el efecto COVID nos encontramos ante un festival en que se recupera totalmente la normalidad y donde hemos disfrutado de un buen número de películas. Os vamos a dejar en 2 posts la cobertura completa, esperamos que la disfrutéis.
Unicorn Wars
Azulín y Gordi, dos ositos que son llamados a filas, nos enseñan como unos jóvenes reclutas inexpertos pueden convertirse en los soldados más feroces. El bosque mágico necesita su protección de los malvados unicornios y solamente triunfarán si lo dan todo para salvarlo.
El nombre de Alberto Vázquez Rico quizás os suene como nominado a los Oscar por su cortometraje de animación Birdboy en 2010 o por su largometraje Psiconautas, los niños olvidados, ganador del Goya a mejor película de animación en 2017. Y si disfrutasteis de aquellas, también lo haréis de esta Unicornio Wars.
Disfrutar por llamarlo de algún modo, ya que si Alberto se caracteriza de algo, es de tratar temas realmente deprimentes dentro de un marco lleno de ositos luminosos y unicornios de colores. Y es en ese extraño contraste donde brilla, creando un espíritu de desesperanza que uno no se espera encontrar en una cinta de animación tan colorida. Todo recuerda a una guerra cruel, con tintes a la delgada línea roja o a la chaqueta metálica, dejándonos un poso de desesperanza.
Sin embargo, sufre de lo que a menudo sucede en ciertos proyectos de animación, uno tiene la sensación de que es un corto alargado y en ciertos momentos se hace pesada su duración.
Lo bueno: El contraste entre los personajes y los sucesos, así como la animación.
Lo malo: Su duración
Puntuación total: 6
Tropique
Lázaro y Tristán son dos gemelos que entrenan en una escuela privada para llegar a ser astronautas. Su madre, mientras, hace un esfuerzo titánico pagando todas sus costosas facturas. Todo cambiará un día mientras los chicos nadan en el lago, y ese suceso pondrá a prueba su fraternidad.
Pablo Cobo, Louis Peres y Marta Nieto sujetan con sus actuaciones toda la película con notas bastante dignas dentro de un argumento que deja de funcionar en el último tercio de película. Se queda en una especie de Gattaca descafeinada, tanto por presupuesto como por la idea, que se queda a medio gas y que no entraré a debatir más por aquí por posibles spoilers,
Edourard Salier es más conocido por dirigir videoclips de Massive Attack o Air y ciertos mediometrajes, sin embargo, con esta Tropique decide lanzarse por fin a una película de casi dos horas. Y por desgracia se acaba notando que la idea no daba para tantos minutos.
La música si es protagonista destacada y se nota que está acostumbrado a combinar imágenes potentes con los momentos álgidos en la música, creando escenas realmente interesantes.
Lo bueno: Las escenas de la piscina y la música
Lo malo: la duración y ciertos aspectos del argumento
Puntuación total: 5
Rubikon
La Rubikon es una estación de una de las muchas empresas que dominan el mundo en esta utopía. Estas han sustituido a los países y, además, algo raro está pasando con el oxígeno en la tierra. Una tripulación nueva llega a la nave con una misión urgente, saber si el sistema de simbiosis de algas está listo para hacerlo funcionar.
Esta producción austriaca es sólida en cuanto a sus imágenes. No tiene nada que envidiar a cualquier producción de millones que sucede en el espacio. La nave, los sucesos y la tecnología, todo parece creíble en todo momento.
Plantea varias decisiones morales en las que el espectador se puede sentir partícipe y que son interesantes, pero para rellenar las dos horas que dura el film, las complementa con escenas costumbristas dentro de la nave que a parte de aportar un poco de familiaridad con sus habitantes no indica mucho más.
La reiteración a partir de la primera hora de varios sucesos deja al final un sabor agridulce, ya que notas la repetición y uno acaba pidiendo la hora.
Lo bueno: Las actuaciones y el CGI
Lo malo: La sensación de repetición
Puntuación total: 6,5
Fumar provoca tos
Una suerte de power rangers del tabaco se enfrentan a su mayor enemigo, la falta de cohesión. Por eso su jefe les ha preparado un retiro en el que podrán trabajar juntos para volver a ser un equipo unido y fuerte. ¿Y qué mejor manera de hacerlo que contar historias de terror alrededor de una hoguera?
Fumar provoca tos y Quentin Dupieux risas y asombro. Si no conoces a este director probablemente te sorprenda que dos de sus películas más conocidas van de una mosca gigante que entrenan para robar o de una chaqueta que habla a su dueño para que elimine al resto de chaquetas del mundo. Con esas premisas te puedes imaginar que lo que uno no espera ver si ve su nombre en los títulos de crédito es coherencia.
Y sin yo ser personalmente fan de este tipo de cine… funciona conmigo. El humor hace de pegamento de una serie de sketches deslavazados entre si pero que, sin saber como, acaban uniéndose de manera natural. Entiendo que este tipo de humor es polarizante y que si uno no entra al principio puede parecerle pésima, pero desde luego no se puede acusar a Quentin de poco original.
Lo bueno: La originalidad
Lo malo: El surrealismo extremo
Puntuación total: 7
Asombrosa Elisa
Una niña que piensa que tiene superpoderes, intenta convencer a su padre de que cacen al culpable de la muerte de su madre.
Hay películas que uno puede ver que tienen un mensaje o un fondo bueno y pero no son para uno. Otras que se entienden como malas pero que puedes entender el público al que van dirigidos.. por desgracia ninguno de estos casos se da en Asombrosa Elisa.
Silencios interminables entre unos diálogos que parecen escritos tras una mala resaca. Actuaciones a la altura de escenas bochornosas se alargan durante casi dos horas que parecen cuatro. Por buscarle algo bueno se puede decir que la fotografía está bien cuidada y que hay planos que parecen sacados de una viñeta de comic.
En ocasiones es duro criticar a una película que te ha gustado tan poco ya que uno sabe lo difícil que es hacer cine y sacar un proyecto adelante pero también es duro perder horas de tu vida en una tortura visual que hace que el tedio sea una opción más agradable.
Lo bueno:
-Algunos planos estéticos
Lo malo:
-Todo lo demás
Puntuación total: 6
Something in the dirt
John y Levi acaban de ser vecinos por circunstancias de la vida. Al poco de conocerse un extraño suceso paranormal sucede en el nuevo apartamento y eso les dará la idea del millón de dólares: Documentar todo y averiguar el origen de tan extraño suceso.
Justin Benson y Aaron Moorhead protagonizan, escriben y dirigen esta película de ciencia ficción rodada en pandemia. Curtidos en producciones más pequeñas como Spring o The Endless llamaron la atención del gigante de la pequeña pantalla Marvel y ahora se encuentran dirigiendo cosas como Caballero Luna o Loki, sin embargo eso no les ha alejado de seguir creando historias de scify donde importa más la historia que el presupuesto.
Con una peculiar forma de rodar aquí vemos como lo que es un misterio y un pequeño hilo de investigación se acaba convirtiendo en una madeja con un número desbordante de teorías y sucesos por donde tirar. Como en otros tantas cosas en la vida, y debido también al decepcionante final, uno no puede dejar de pensar que el disfrute de esta película ha sido en acompañarles durante todas las teorías aunque al final no queden bien resueltas.
Lo bueno: El no saber por donde te va a llevar
Lo malo: La falta de un final claro
Puntuación total: 7
Slashback
Maika es una adolescente que vive en uno de los lugares más remotos del planeta, pero eso no la detiene para pasárselo genial con su pandilla de amigas. Todo cambiará cuando algo se despierta en el hielo y amenaza con eliminar todo lo que conocen. Solo su conocimiento sobre pelis de terror podrá salvarlas y pondrán todo su esfuerzo en conseguir acabar con las criaturas.
La cercanía del polo norte al pueblo de las chicas protagonistas ofrece una característica fundamental en cualquier película de terror: El aislamiento total de un municipio. Eso le otorga una sensación aún más terrorífica al no poder obtener ayuda del exterior.
En este caso no es solo la villa la que se queda sin contacto sino qué con la excusa del baile anual al que van todos los adultos a beber y a divertirse, todos los menores tendrán que enfrentarse solos a la amenaza alienígena.
Los efectos están bastante bien logrados aunque sin mucha coherencia, ya que los monstruos corren o andan según las exigencias del guion.
Sin embargo, aunque tiene todos los elementos para funcionar por desgracia se queda a medio gas constantemente, con un argumento ya vistos y unos diálogos demasiado forzados.
Lo bueno: los efectos
Lo malo: los diálogos
Puntuación total: 5
Increíble pero cierto
Alain y Marie es un matrimonio que van a dar el paso de comprarse una casa, pero sucede algo que no esperan… el agente inmobiliario tiene que contarles un secreto. El sótano de la propiedad tiene una puerta que lleva a un lugar inesperado. Sin embargo, ese extraño poder que les ofrece su nuevo hogar causará estragos entre la pareja.
Con esta premisa nos narra un mediometraje que carece de tantísimo humor como otros títulos de este director y eso se acaba notando ya que se hacen largos los
Otra trama basada en un experimento del jefe se desvela a los pocos minutos del inicio y juntas llevan al espectador a unas premisas con altas cotas de surrealismo, pero sin dejar de suceder en el mundo real. Tanto actrices como actores están de diez, como suele ser en todas las películas de Dupieux.
Hay que destacar una escena final en la que, a pesar de ser muda, se nos cuenta en pocos minutos una historia tan larga o aún mayor que la vista en todo el metraje anterior dándole un broche final a este experimento narrativo
Lo bueno: la premisa
Lo malo: su argumento secundario
Puntuación total: 5,5
Huesera
Una pareja lleva intentando tener un hijo un tiempo, pero cuando lo consiguen por fin, una extraña criatura empezará a acosar a la madre. Mientras esta intenta averiguar qué sucede, el resto del mundo le dará la espalda y empezará a pensar que está loca.
Su principal influencia es el maestro del terror japonés, Jinjo Ito y por si uno tenía alguna duda, la propia película nos hace un guiño con un libro de su famoso manga Uzumaki en la estantería de la protagonista.
Sonia Couoh como protagonista, se echa todo el peso de la película sobre su actuación, que es intachable.Consigue transmitir todas las emociones durante todo el metraje
El sonido es muy importante y al escuchar los huesos crujir nos transmite inmediatamente el pánico a nuestros sentidos
La maternidad se muestra como terrorífica, en diferencia a lo que estamos acostumbrados en el cine hace tiempo, donde tener un hijo siempre es algo maravilloso y sin problemas.
Michele Garza escribe y dirige un film con un presupuesto escaso pero que no tiene nada que envidiar a cualquier producción de terror de eeuu.
Lo bueno: La tensión constante
Lo malo: Se echa en falta algo más de contexto
Puntuación total: 7
The knocking
Varios policías descubren un cadáver y una pequeña encerrada en una jaula. Años después, esa niña, pero ya de mayor, junto con sus dos hermanos, regresarán a la casa que les vio crecer para venderla y repartirse la herencia.
En sus primeros instantes nos plantean un misterio de un asesinato con el estilo de películas como Seven o Zodiac pero inmediatamente nos traslada a un drama familiar donde cada uno tiene un secreto que guardar.
Además de esos dos géneros se pueden intuir un par más que no reflejaremos en la crítica por posibles spoilers, y esta variedad será fundamental para qué el espectador decida si disfruta con unos cambios tan radicales o no.
Los films de Europa del norte suelen destacar por un ritmo lento y pausado no así en esta producción que no deja tiempo al espectador tiempo para aburrirse, lo cual es de agradecer. Pero lo que si mantiene es una estética muy cuidada exceptuando un tramo final donde la oscuridad prevalece en demasía.
A pesar de todo, esta película es fallida en su final cuando decide tirar por un camino que entra en poco contraste con lo visto anteriormente.
Lo bueno: la estética
Lo malo: su final
Puntuación total: 6
Historias para no dormir Temporada 2 (La Alarma)
Gabriel (Aníbal Gómez) y Claudio (Roberto Álamo) se encuentran atrapados en su casa por una extraña lluvia que no les permite salir. El caso es que mirando por las ventanas se ven unas extrañas formas de colores flotando inertes en el tiempo y en el espacio y eso les hace pensar… ¿Cuánto tiempo llevan allí? ¿un día? ¿dos meses? ¿años?
Vigalondo vuelve a recuperar una historia pequeña que recuerda a su antigua Extraterrestre, y que es donde mejor encuentra su lugar, en producciones donde lo más importante es el guion y con acotaciones que hagan mejorar su ingenio para dirigir.
Destaca la originalidad del suceso, cuando en otras ocasiones la amenaza del espacio siempre ha sido bien robótica bien animal aquí se opta por una vía alternativa que le aporta originalidad al capítulo.
La elección de Hidrogenesse como compositores de la banda sonora no parece la idea más adecuada, creando estos un muro de sonidos y música que aturden al espectador cuando su labor debería ser el de acompañar las imágenes.
Las actuaciones son extrañas, con un Gurruchaga espectacular, pero con un Aníbal que no acaba de encajar en el papel protagonista.
Historias para no dormir Temporada 2 (El trasplante)
En una sociedad de un futuro no muy lejano las personas cuando envejecen deciden renovar sus cuerpos para volver a ser jóvenes. Pero claro, para eso hace falta “donantes”, suministradores de órganos para las personas con más dinero que se aprovechan de la situación de esta gente con menos recursos.
Un fallo que tiene este capítulo es que la ciudad distópica futurista se parece demasiado al de la primera temporada "el doble". Edificios estilo el oceanográfico de Valencia o la zona de Nuevos Ministerios de Madrid impiden que acabemos de creernos que nos encontramos en un futuro cercano.
Salvador Cano, su director, se queda actuando de oficio, sin aportar una visión un poco más autoral, que si se pudo ver en su anterior película Adú.
La idea también ha sido anteriormente vista en múltiples ocasiones en la ciencia ficción y le hacen pensar a uno si es la mejor idea usar guiones de Chicho Ibañez de hace 70 años.
Lo bueno: las actuaciones
Lo malo: el argumento
Vesper
El ecosistema de la tierra ha colapsado y nos encontramos en un futuro lejano. Vesper tiene 13 años y un padre al que cuidar, algo que en esta distopía le conllevará un esfuerzo que está por encima de sus capacidades… Hasta que un día conocerá a una mujer que la necesita y que parece que tiene algo que esconder.
Sus dos horas se antojan demasiado largas para una historia tan simple. Largos tiempos de pausa y reflexión, momentos en los que no ocurre nada… demasiados recursos para mostrar un futuro que está muy bien construido pero que realmente no tiene nada que contar.
Este mundo deja muchas preguntas sin contestar y entiendo que no es lo que quiere que hacer pero cuando uno termina la película tiene la sensación de que se podría haber contado mejor.
Raffiela Chapman, la actriz protagonista, lo hace realmente bien y le proporciona mucha verosimilitud a esta distopía.
La música y los efectos especiales están realmente bien hechos, aunque el abuso de ciertos filtros de color azul y amarillo en determinados momentos le da un aire a película de los años 90, donde eran muy usados.
Lo bueno: las actuaciones
Lo malo: el argumento
Puntuación total: 5
Emily
Emily Jane Brontë fue una escritora británica cuya obra más fundamental fue cumbres borrascosas. La escribió bajo el pseudónimo Ellis Bell y su influencia nos ha llegado hasta hoy debido a la cantidad de adaptaciones que se han hecho de sus obras. Este film trata sobre su vida.
Emma Mackey lleva todo el peso de la actuación en la película, con unas escenas realmente bien recreadas y creíbles, de hecho, podremos verla en la futura película de barbie.
Sus dos horas se antojan largas, ya que Emily falleció a los 30 años y a pesar de ser una inadaptada a su tiempo, no tuvo una vida para contar tantas cosas interesantes en tanto tiempo.
Emily se siente asfixiada por la sociedad en la que le ha tocado vivir y su agobio se transmite de manera correcta. También la amistad con sus hermanas Charlotte y Anne, e incluso admiración que tenía por su hermano Branwell queda bien reflejado en el celuloide.
Los decorados y las imágenes si que te transportan bien a la época y no sé ve ningún tipo de fallo en ellas.
Lo bueno: la producción de época
Lo malo: la duración
Puntuación total: 6
Nocebo
Una diseñadora de moda empieza a encontrarse mal y tras acudir a distintos doctores y hospitales ninguno le encuentra explicación. Su marido comienza a no saber que más hacer hasta que contrata a una cuidadora filipina que, con sus conocimientos tribales, intentará esclarecer el secreto.
Eva Green vuelve a hacer otro papel de trastornada mental. Siempre le ofrecen este tipo de actuaciones, pero es porque realmente lo hace bien y le pega el papel. Mark Strong también es síntoma de calidad y hace una buena dupla con Eva fijando las dos columnas principales actorales en sus protagonistas.
Finnegan, su director, ya había hecho anteriormente Vivarium una crítica a la sociedad y en este caso, reitera con la diferencia de clases entre el primer y tercer mundo.
La estética del terror es muy útil en toda la película, con imágenes muy potentes y casi sacadas de un videoclip pero que te enganchan y te mantiene atento hasta el final. Aunque sea ligeramente previsible siempre se agradece una reinterpretación de clásicas películas como “La mano que mece la cuna” o “La semilla del diablo” de las cuales bebe en varias ocasiones.
Lo bueno: Eva Green
Lo malo: la duración
Puntuación total: 6,5
As bestas
Antoine y Olga son dos franceses que tras viajar por el mundo deciden establecerse en una pequeña aldea de la Galicia profunda. Allí, su objetivo, será crear un huerto y vivir de la propia tierra en la que viven, además de intentar mejorar el pueblo para que ellos no sean los únicos que se muden. Todos sus planes confrontarán contra la comunidad local, la otra familia que es la única habitante del pueblo y que entra en conflicto con ellos.
Sorogoyen es ahora mismo, a mi parecer, el mejor director español y esta película lo que hace es demostrarlo una vez más.
Lo de Luis Zahera es directamente espectacular, en su mejor papel y claramente un candidato, o en mi opinión,el ganador absoluto del Goya a mejor actor de este año. Marina Foïs, Denis Menochet y Diego Anido no tienen tampoco nada que desmerecer en sus actuaciones y juntos forman un reparto sobresaliente.
Como recomendación y solo para ver después de la película, recomiendo el documental Santa Olalla, donde se cuentan los hechos reales, con entrevistas e imágenes del lugar verdadero en el que se basa esta película.
Lo bueno: Luis Zahera
Lo malo: la ausencia de sorpresa si sabes la historia real
Puzzle Bobble
Karate Blazers
Puzzle De Bloques
Magical Cat Adventure