Cobertura Festival San Sebastián 2022 Parte 2

Continuamos con la cobertura general del Festival de cine se San Sebastián en su edición de 2022, se trata de la 70 Edición del festival y vamos a continuar con la cobertura general del festival, tened en cuenta que podréis encontrar algunos video análisis en nuestro canal de TikTok así como más adelante análisis más detallados de algunas de las películas en fechas más cercanas a su estreno.

Domingo 18

Sparta

Ewald se mudó en su día a Rumanía. Años después y entrado ya en los 40, busca comenzar de nuevo. Deja a su novia y se muda al interior. Con la ayuda de jóvenes de la zona, transforma una escuela en ruinas en una fortaleza. Los niños disfrutan de una existencia nueva y sin preocupaciones. Pero la llama de la desconfianza no tardará en surgir entre los habitantes. Y a Ewald no le quedará otra opción que enfrentarse a una verdad que ha mantenido oculta durante mucho tiempo.Precedida por una importante polémica llega este film austríaco sobre la pederastia al festival de San Sebastián, una historia que a mi no me llegó, con un ritmo lento que no acaba de cuajar y una historia que no trasmite. Para mi el protagonista es el que mejor funciona, con un papel que produce repulsión y que poco a poco van escalando. Los niños no me parece que funcionen muy bien y el resto de personajes me parecen casi caricaturescos, en sus actitudes (como el padre de uno de los niños), una película fallida.

Puntuación: 3 / 10

The Innocent

Cuando Abel descubre que su madre, Sylvie, que ronda los sesenta años, está a punto de casarse con un hombre en la cárcel, entra en pánico. Respaldado por Clémence, su mejor amiga, hará todo lo posible para intentar protegerla. Pero su encuentro con Michel, su nuevo padrastro, podría ofrecer a Abel nuevas perspectivas.
Con un tono muy divertido y un uso muy apropiado del ritmo nos encontramos ante un film que funciona de manera correcta. Con el siempre intranscendente y poco emotivo Louis Garrel tiene mérito el haber podido obtener una película así. El principal mérito es de su compañera Noémie Merlant ("Retrato de una mujer en llamas") que enamora por su frescura y capacidad de transmitir (tanto en esta película como en "Un año, una noche") pero de momento no tiene suerte con sus compañeros de reparto.

Puntuación: 5.5 /10

Forever

Cuando el matrimonio formado por Egon y Maren pierden a su hijo ya adulto, la familia, incluida su hija Lily, queda paralizada por el dolor. Resulta que los tres tienen formas muy diferentes de sobrellevar el duelo y se desmoronan rápidamente. Egon, Maren y Lily deberán ahora hallar el camino de regreso a la vida y de reconstrucción familiar.Una historia que podría haber dado mucho de si pero que se convierte en una sucesión de diálogos carentes de emoción, que posee poca fuerza y que pasa por encima de los momentos más emotivos de la historia que cuenta. Sin embargo se da demasiado protagonismo a momentos que realmente no aportan nada, con muchos momentos de bollitos y café.La película se convierte en una reflexión sobre la pérdida y las diferentes formas de lidiar con ella y dejando al espectador el involucrarse en la misma. Algo que en mi caso no consigo.

Puntuación: 4 / 10

Winter Boy

A sus 17 años, Lucas ve cómo su adolescencia se hace añicos en un abrir y cerrar de ojos. Siente que su vida es una bestia salvaje que debe domar. Entre un hermano afincado en París y una madre con la que ahora vive solo, Lucas se verá obligado a luchar para reconquistar la esperanza y el amor.
La historia de este joven que se ve libre y sólo pero quiere entender su situación, las voces en off del comienzo y la indefinición de la trama acaban lastrando una película con elementos realmente interesantes, una realización notable y ante todo un protagonista que funciona perfectamente en su papel (Paul Kircher). Sin embargo para mi la película no acaba de convencer.

Puntuación: 5.5 / 10

Lunes 19

One fine morning

Una buena mañana es el típico drama francés sobre una mujer que lucha contra la pérdida, en este caso con la enfermedad de su padre de fondo y una relación sentimental complicada Lea Seydoux vuelve a ser la única luz que brilla en esta historia que sin ser totalmente olvidable no acaba de emocionar y que más allá de la historia paterna no tiene mucho interés, un film más sin grandes ambiciones y una realización simplemente solvente.Esta producción franco alemana a pesar de poseer varias subtramas, algunas de ellas como mucha fuerza a priori, sólo se mantiene gracias al carisma y belleza de Seydoux, siendo una historia más, una historia sin gancho.

Puntuación: 5 / 1o

Il Boemo

1764. Durante más de un año, Josef ha llevado una vida precaria en Venecia. Aspira a ser compositor de ópera. La ciudad, llena de autores con talento y ya consolidados, parece cerrada para él. Buscando trabajo como violinista, entra en la órbita de una joven adinerada. Gracias a ella tiene la oportunidad de tocar en salones. Pero su verdadera oportunidad surge cuando se convierte en el amante de una marquesa libertina. Ella le enseña modales sofisticados, le libra de los trazos de su origen provinciano y le introduce en una existencia hedonista libre de intolerancia religiosa. Transformado, Josef recibe un increíble encargo: escribir una ópera para el San Carlo, el teatro más grande de Europa.
Con una ambientación impecable, aunque en algunos momentos se nota el presupuesto ajustado al haber mucho más escenarios interiores que exteriores, "Il Boemo" representa de una manera muy acertada el mundillo de la corte y la música, una música presente en todo momento y que nos sirve de hilo conductor para conocer la vida de nuestro protagonista. Si bien la historia del mismo fluye de manera oportuna casi en 2/3 del metraje, la parte final se hace algo aburrida y sobre todo la escena inicial en que se nos muestra el destino final del protagonista mata un poco la emoción y la sorpresa de este desenlace.En cualquier caso se trata de una obra sólida con elementos muy destacables y que hará las delicias de todos aquellos fans del cine de época en general y el género musical en particular.

Puntuación: 7 / 10

A hundred flowers

La película Japonesa del festival en este caso fue "A hundred flowers" la historia de una madre y un hijo en un momento clave de su relación, cuando descubren que la madre sufre una enfermedad degenerativa del cerebro. Estas terribles enfermedades hacen que las personas pierdan su personalidad y son extremadamente duras para sus seres cercanos, lo que más sorprende es la reacción del hijo que lejos de sufrir parece vivirlo desde la distancia.Las escenas donde la madre hace patente la enfermedad junto a la evolución y entendimiento que tendremos sobre su relación son los dos elementos claves que más brillan en esta historia narrada impecablemente, una historia llena de metáforas y con un poder visual importante.Los recuerdos que tenemos, los que perdemos, los que bloqueamos son los protagonistas de una película que habla de eso, de lo que nos une y nos separa, de cómo los errores pueden ser algo que bloquee las relaciones, una historia interesante y muy bien narrada.

Puntuación: 7 / 10 

Living (reseña larga)

¿Qué harías si supieras que morirás en menos de 6 meses?, esta es la idea sobre lo que se basa esta historia narrada con un sabor a clásico. Una película que nos muestra personajes cuya la monotonía es un modo de vida. Bill Nighy es el corazón y el absoluto protagonista de este relato sobre la huella que queremos dejar en el mundo, la manera en que reaccionamos ante los demás y cómo podemos ser mejores si lo queremos. El personaje gris de Nighy es un claro ejemplo de persona que se refugia en el trabajo y monotonía como protección ante una pérdida y que necesita de un shock para revivir.Aimee Lou Wood (Sex education) aporta ese toque de luz y frescura al que se aferra el personaje de Nighy y que le sirve de faro para cambiar su vida. Una película pequeña con mensaje positivo que no tiene demasiada ambición pero funciona de manera perfecta.

Puntuación: 6,5 / 10