Martes 20
La maternal (reseña larga)
Ante una gran expectación llega la nueva película de la directora de la aclamada "Las niñas", partiendo del echo de que no soy muy fan de esa película me aproximaba con precaución a esta nueva propuesta de Pilar Palomero. Carla es una joven adolescente de tan sólo 14 años, es rebelde y desafiante, pero entonces se queda embarazada. La complejidad de una vida simple se ve afectada por este hecho ya que vive con su madre.La historia de la joven Carla (Carla Quilez) es el eje de una historia que suena a vista. Cierto es que la protagonista está estupenda (de hecho su interpretación la valió la concha de Plata en el Festival de San Sebastián) pero el resto de la historia nos recuerda a tantos relatos de adolescencia interrumpida. La sensación de una vida que se complica de golpe y cómo eso afecta a su protagonista, el resto de compañeras en el centro donde es internada nos presentan historias emotivas, pero se nota que no son actrices profesionales, en resumen, una película que no acaba de cuajar a pesar de tener elementos interesantes.
Puntuación: 5,5 / 10
Corsage (la emperatriz rebelde)
En la Navidad de 1877, Isabel de Austria (Sissi), celebra su 40º cumpleaños. Primera dama de Austria, mujer del emperador Francisco José I, no tiene derecho a expresarse y debe mantenerse hermosa y joven para siempre en su papel de emperatriz. Para satisfacer estas expectativas, adopta un estricto régimen de ayuno, ejercicios, peluquería y medición diaria de su cintura. Asfixiada por dichas convenciones, y con un apetito voraz de saber y de vida, Isabel se rebela cada vez más contra esta imagen.Esta extraña historia que le valió el premio a mejor actriz en Cannes a su protagonista Vicky Krieps nos dejo algo descolocados. Se trata de una versión muy libre del personaje histórico, una especie de ejercicio de cómo sería la vida de la princesa si se hubiera revelado a los 40 años. Nos muestra algunas variaciones sobre datos históricos que conocemos y lo hace mediante una puesta en escena impecable. Aunque lo disperso de su guión y los cambios inexplicables en tono o montaje me sacaron de la historia.En mi caso no conseguí conectar con la historia, puede ser que por el tono o el conocimiento bastante profundo que tengo del personaje histórico, un personaje mucho más adorado y diferente en la realidad a esa imagen pública, que la sitúa casi como una heroína excéntrica, cuando realmente se trataba de una personalidad compleja, llena de traumas y con serios problemas psicológicos.
Puntuación 4,5 / 10
La consagración de la primavera
Una joven estudiante de químicas se traslada a la gran ciudad para estudiar en la universidad, para integrarse sale a fiestas y en una de ellas conoce por casualidad, conoce a David (Telmo Irureta), un chico con parálisis cerebral que vive con su madre, Isabel (Emma Suárez). Laura inicia con ellos una relación de confianza mutua que le ayuda a superar sus complejos y afrontar una nueva etapa hacia la madurez.Con el tema de la parálisis cerebral y las asistentes sexuales como telón de fondo la película nos cuenta una historia interesante y elegante, pero sobre todo usa elementos del humor, muy bien traídos sobre todo por el personaje de David, excelente Telmo Irureta, para aportar información sobre una situación desconocida para muchos. Y es que si hablamos de la película como un toque de atención a la sociedad, sobre todo sus prejuicios ante los minusválidos, se trata se una historia interesante, pero que no acaba de despertar todas las emociones que debería y en ello recae su mayor problema.Puntuación: 6.5 / 10
Crímenes del futuro
David Cronnenberg es un realizador complejo, con detractores y defensores. En "Crímenes del futuro" nos encontramos con una película que lleva al extremo todas las obsesiones del director. En un mundo distópico donde las mutaciones de órganos están a la orden del día. Con la ayuda de su compañera Caprice (Léa Seydoux), Saul Tenser (Viggo Mortensen), célebre artista performativo, escenifica la metamorfosis de sus órganos en espectáculos de vanguardia.A raíz de ello Cronenberg crea un thriller de espionajes que recuerda por momentos a "Crash" aunque en esta ocasión con la obsesión por la cirugía y lo biológico. Esto no es nuevo en su filmografía pero aquí se lleva al extremo, si bien se agradece algo de cine más de género en un festival como este, da la impresión que el director consiguió esta financiación canadiense para hacer las cosas a su gusto. Y si bien por momentos la película funciona y no es aburrida en ningún momento nos fascina como otras de sus obras previas.Puntuación 5.5 / 10
Miércoles 21
Los reyes del mundo
“Un día todos los hombres se quedaron dormidos… Y los cercos de la tierra, ardieron”. Los reyes del mundo es una película sobre la desobediencia, la amistad y la dignidad que existe en la resistencia. Rá, Culebro, Sere, Winny y Nano. Cinco chicos de la calle de Medellín. Cinco reyes sin reino, sin ley, sin familia, emprenden un viaje en búsqueda de la tierra prometida. Un cuento subversivo a través de un clan salvaje y entrañable, que transita entre realidad y delirio. Un viaje hacia la nada, donde pasa todo.Película colombiana que nos cuenta la historia de un grupo de jóvenes que viven en los barrios más pobres de Medellín y que ven un resquicio de esperanza, la promesa de la tierra de un familiar de uno de ellos sirve como motivación y arranque de esta versión dura y conmovedora de "Cuenta conmigo", muy alejado de lo que es una producción americana. La verdad es que la película plantea interesantes elementos sociales sobre Colombia y lo hace de manera adecuada, aunque a mi no me llegó a emocionar.
Sin embargo la película tuvo mucho éxito en el festival, con buena presencia en los premios, destacando especialmente La Concha de oro a mejor película y el premio feroz de los medios de AICE.Puntuación 6 / 10
Historias para no contar
En clave de comedia, Historias para no contar narra situaciones en las que nos podemos reconocer y que preferiríamos no explicar, o incluso olvidar. Encuentros inesperados, momentos ridículos o decisiones absurdas, cinco historias con una mirada ácida y compasiva a la incapacidad para gobernar nuestras propias emociones. Esta película formó parte de la Gala RTVE de la 70 Edición del festival de cine de San Sebastián.Irregular, comenzando con una historia muy sólida y compacta, nos encontramos ante un "quién es quién" del cine español, por donde pasan todos los principales referentes de nuestro cine. Lo cierto es que el problema de estas historias corales, en este caso sin punto común, es que sean irregulares, cosa que ocurre en este caso.Se trata por tanto de un agradable y ligero ejercicio lleno de humor, sobre las relaciones, el nuevo sistema de relaciones y una Barcelona desde el punto de vista de un director que se ha quedado en hacer película agradables pero que no dejan huella, sin embargo se trato de algo entretenido y agradable que relajó un poco la densidad de un festival como este.
Puntuación 5.5 / 10
The wonder
Región irlandesa de las Midlands, 1862. Una niña deja de comer pero permanece milagrosamente viva y en buen estado. La enfermera inglesa Lib Wright es llevada a un pequeño pueblo para observar a Anna O'Donnell, de once años. Abundantes turistas y peregrinos se reúnen para contemplar a la niña que, según se dice, ha sobrevivido sin comer durante meses. ¿Acaso alberga el pueblo a una santa que "sobrevive con el maná del cielo" o existen motivos más siniestros? Un thriller psicológico inspirado en el fenómeno de las chicas ayunadoras (típico del siglo XIX) y adaptación de la aclamada novela de Emma Donoghue. La película nos deja desde el comienzo claro con una escena "rara" de que se trata de una narrativa creada, lo cual no entendí, porque sin embargo nos encontramos ante una narrativa muy inmersiva que nos hace partícipes de todos los problemas y traumas de sus protagonistas. Ambientada con un impecable aspecto rural. Como siempre Florence Pugh se come literalmente la pantalla muy bien acompañada en este caso, creando un historia mucho más cercana a un drama de personajes que una historia sobre lo sobrenatural.Una historia sobrenatural que sirve sobre todo como motivación de la historia, además de germen para la forma de actuar de varios de los personajes secundarios. Además de poder permitirnos comprobar la diferencia social y cultural ocurrida con el paso del tiempo, algo muy llamativo. En definitiva un producto muy sólido que nos trae Netflix bastante alejado de los productos habituales de esta plataforma que parece estar reinventándose y que puede aparecer en la temporada de premios.Puntuación: 7 / 10
Triangle of sadness
Posiblemente una de las películas más esperadas sino la más esperada del festival, el nuevo trabajo del director sueco de "The Square" Ruben Östlund (que también ganó el festival de Cannes como la película que nos ocupa). Después del tremendo impacto y éxito de su primer trabajo llega este segundo largometraje donde el director Sueco nos lleva de la mano a los rincones más oscuros de la opulencia y la riqueza económica.Durante varios capítulos (ese es el formato narrativo) la película propone el interesante ejercicio de ponernos en la piel de un joven que lo tiene todo, belleza, riqueza y fama. Un joven que vive de los demás y de lo superficial, a través de él conoceremos su relación de pareja y más adelante a través de un crucero conoceremos toda una serie de personajes de lo más pintorescos y excéntricos, que hacen de su dinero su personalidad.Un cambio drástico en sus vidas y un giro absoluto en la sociedad que les contiene servirá como ejercicio para crear una de las películas más acidas, negras y entretenidas que he visto en tiempo. Con una narrativa y ritmos mucho más accesible que los de la ya citada "The Square", se trata de una película muy coral donde los personajes que parecen más secundarios se convierten en principales y la crítica feroz a la sociedad, así como sus mecanismos brillan de manera definitiva.En resumen, para mi esta "Triangle of sadness" es una de las grandes sensaciones del festival, una película totalmente imprescindible que no debemos perder de vista y que esperamos poder disfrutar muy pronto en las pantallas de nuestro paísPuntuación 9 / 10
Cobertura virtual
Secaderos
Secaderos cuenta a historia de un pequeño pueblo rural que es el paraíso de una niña de ciudad y la jaula de una adolescente local. Dos historias paralelas que transcurren entre secaderos de tabaco durante un verano teñido de realismo mágico.La ópera prima de Rocío Mesa, presentada en la sección Nuevos Directores del 70 Festival de San Sebastián, no consigue apartarse del ruralismo new age del cine español influenciado, en gran medida, por la aparición de Carla Simón y su mirada abandonada, romántica y siempre nostálgica.
Desgraciadamente, a pesar de un inicio entre lo fantástico bastante interesante, las pobres actuaciones de un elenco no profesional, que aguantan líneas de guion demasiado sobre-explicativas y un realismo mágico forzado, hacen que todo desemboque en una perezosa reflexión fabulesca sobre el mundo iniciático, tocando demasiados lugares conocidos, a pesar de pretender apartarse de ellos mediante el uso de lo mágico.
Puntuación: 4/10
1976
1976 o "La mujer que sabía demasiado". Sorpresa chilena de intriga hitchcockniana donde la tensión aumenta en un entorno histórico de miedo, silencio y dictadura. Un debut de Manuela Martelli donde destaca el sabio uso de una cámara que parece siempre acechar y espiar a su protagonista femenina, interpretada con grandísimo talento y emoción contenida por Aline Küppenheim.La historia sigue a Carmen, una mujer de clase alta que se va a la playa para supervisar la remodelación de su casa. Su marido, sus hijos y sus nietos van y vienen en las vacaciones de invierno. Cuando el sacerdote de su familia le pide que cuide a un joven que está alojando en secreto, Carmen se adentra en territorios inexplorados, lejos de la vida tranquila a la que está acostumbrada.
Un choque frontal de clases que abre una importante herida en torno a la dictadura chilena de Pinochet. Una cinta rodada con inmenso gusto por la recreación histórica y ambiental, así como por un montaje que sabe hacer crecer la tensión siempre desde el uso contenido de los elementos dramáticos que la rodean y encierran a su protagonista. Una más que sorprendente ópera prima de una cineasta a la que habrá que seguir con mucho interés los próximos años.
Puntuación: 7/10
El color del cielo
El color del cielo cuenta la historia de Olivia Brontë, una estrella de cine que trabaja en Hollywood, y Tristán del Val, un reconocido filósofo español, que se reencuentran fortuitamente en un hotel en Suiza después de diecisiete años sin contacto. Este reencuentro les llevará a revisitar el pasado y preguntarse a dónde les lleva el camino que escogieron cada uno.Una especie de mezcla entre Antes del atardecer y Lost in Translation, bañada en una atmósfera algo más fría y distante. Joan-Marc Zapata sorprende en lo estético, en una mirada llena de largos y amplios planos que recogen a sus perdidos personajes entre vacíos y congelaos escenarios que sirven de perfecto reflejo a su acantilado de condensadas y silenciosas emociones pasadas.
Una pena, sin embargo, que el guion no esté a la altura de lo que como cineasta Zapata puede llegar a mostrar. Todo son caminos muy recorridos, diálogos muy escuchados y superficiales, que tiñen la película de una monotonía y desidia algo frustrante en contraste a su, al menos, algo arriesgada puesta en escena que, con muy poco presupuesto, consigue generar una mirada propia e interesante a la que seguir de aquí en adelante.
Puntuación: 5/10
Y con esto terminamos la cobertura general de este año, por supuesto podreis encontrar análisis detallados y más amplios de algunas de las películas según se acerque su estreno, así como otros artículos relacionados con el evento en sí y la organización siguiendo el link del 70SSIFF.
Agradecer como siempre a la organización del festival lo sencillo que se hizo en esta ocasión el conseguir el acceso a pases, así como recordar a muchos de los compañeros con los que compartimos momentos durante el festival en especial nuestro blog hermano Ravenheart, siempre un placer.
Puzzle Bobble
Karate Blazers
Puzzle De Bloques
Magical Cat Adventure