Revista Cine

Cobertura Seminci 2021, Parte 1

Publicado el 04 enero 2022 por La Henryteca @LaHenryteca
Por Victor Fernández.Os traemos la primera parte de nuestra cobertura del festival de Valladolid, se trata de un festival que alcanza su 66 edición y que cada vez posee una mayor entidad a nivel nacional e internacional. Sin embargo esta es nuestra primera cobertura, os pasamos a comentar la primera parte de la misma, gracias a nuestro corresponsal Victor Fernández el que por primera vez cubre este prestigioso festival nacional.Cobertura Seminci 2021, Parte 1

HIT THE ROAD

Hit the Road (Panah Panahi, 2021) pasó por el Festival de Cannes como una de las grandes sorpresas de la temporada. Narrando la historia de una familia caótica, pero muy tierna, que viaja por los escabrosos paisajes iranís escondiendo un misterio (un concepto que recuerda mucho, también por su condición de road movie, al éxito indie de Pequeña Miss Sunshine), la película consigue situarse en una peculiar fábula costumbrista de cautivadora mirada y melancólico tono narrativo.Cobertura Seminci 2021, Parte 1
Panah Panahi debuta así con una particular, divertida y emocionante road movie de entrañables personajes e inteligente puesta en escena. Jugando con los planos secuencia, Hit the Road se introduce por un camino lleno de frescura y talento para la comedia dramática. Siguiendo los pasos de su padre y mentor, Jafar Panahi, el joven cineasta consigue construir su propio universo mediante la utilización de un humor delirante y una fascinante utilización del fuera de campo que permite encontrar en lo mágico un doloroso retrato sobre la pérdida.

Nota: 7/10

MALI TWIST

Ambientada en la Mali postcolonial de los años 60, cuando los jóvenes de Bamako bailan el rock and roll recién importado de Occidente y sueñan con una renovación política, Mali Twist (Robert Guédiguian, 2021) se centra en los personajes de Samba y Lara. Él es un joven socialista que se enamora de la enérgica Lara durante una de sus misiones en la selva. Para escapar de su matrimonio forzado, ella huye en secreto con él a la ciudad. Pero el esposo de Lara no lo permitirá y la Revolución pronto les acarreará dolorosas desilusiones mientras sueñan con un futuro juntos.Mali Twist es un culebrón para lo bueno y para lo malo. Cae simpática en su particular enredo de Romeo y Julieta a ritmo de rock and roll, pero se pierde en una puesta en escena plana y en una lectura política subrayada con demasiado didactismo en los diálogos. La película muestra un interesante ejercicio de memoria al confrontar los términos de libertad y represión desde occidente. La música, símbolo de lo primero, acaba llegando del mismo lugar de donde viene la coacción. En esa subyacente contradicción, además de en la loable y clásica estructura, es donde la cinta de Guédiguian consigue captar un poco nuestra atención. Por lo demás, un muy irregular y poco destacable ejercicio de melodrama político.

Nota: 5/10

UNA HISTORIA DE AMOR Y DESEO

Una historia de amor y deseo (Leyla Bouzid, 2021), se presentó en la Semana de la Crítica de Cannes con muy buena acogida. La historia narra la vida de Ahmed, un joven francés de origen argelino que creció en el extrarradio de París. En la universidad conoce a Farah, una joven tunecina llena de energía que acaba de llegar a la capital. Mientras descubre una colección de literatura árabe sensual y erótica que nunca imaginó que existiera, Ahmed se enamora perdidamente de Farah y, aunque se siente literalmente abrumado por el deseo, intentará resistirlo.Cobertura Seminci 2021, Parte 1
El deseo y tensión de los cuerpos se palpa de manera notable en la ópera prima de Leyla Bouzid. Filmada de manera cálida, Una historia de amor y deseo viaja a un mundo de represión sexual y confusión cultural interna que resulta sencilla en su estructura, pero más que correcta en su plasmación emocional. No es una cinta que sorprenda o cause gran impacto, pero al menos se agradece su compromiso con una narración tan pendiente de lo sensitivo.

Nota: 6/10

EL PERDÓN

Ópera prima codirigida de Behtash Sanaeeha y Maryam Moghadam, también protagonista de la cinta, en una interpretación que es de lo mejor de la película, El perdón (2020) narra la historia de una mujer cuyo marido es ejecutado tras una sentencia de muerte errónea. Pasando por apuros a la hora de cuidar de su hija, la mujer recibirá la ayuda de un misterioso hombre que dice ser un antiguo amigo de su marido, pero que en realidad es uno de los jueces que lo mando a la horca.El dilema ético de El perdón es de un potencial abrumador. Impacta y acongoja en su emotiva reflexión humana. Se sumerge en la culpa de manera palpablemente turbia y oscura. Aún así, el film se apoya en unas formas demasiado solemnes, provocando una artificiosidad en exceso calculada dentro de una historia sin hueco para el optimismo. Al final, de todos modos, una serie de decisiones en fuera de campo y de carácter simbólico reconducen un poco la puesta en escena férrea y en exceso controlada.

Nota: 6/10

HUDA'S SALON

La nueva película de Hany Abu-Assad (Paradise Hill, Omar, La montaña entre nosotros...) vuelve a situarse en Palestina, tras su paso por Estados Unidos, para contar la historia de Reem, una joven madre casada con un hombre celoso, que acude a la peluquería de Huda, en Belén. Pero esta visita rutinaria se convierte en una experiencia desagradable cuando Huda, después de haber avergonzado a Nadia, la chantajea para que colabore con el servicio secreto de los ocupantes, traicionando así a su pueblo.Cobertura Seminci 2021, Parte 1
El doble nominado al Oscar Hany Abu-Assad patina con su regreso a tierras palestinas en Huda's Salon (2021), un thriller increíblemente débil y forzado. Utiliza el plano secuencia para imprimir inmediatez, pero su patoso guion se encarga de rebajar credibilidad a la trama. La doble vertiente de la trama -el seguimiento a Reem en una sensación de contrarreloj, y el interrogatorio a Huda- nunca casan en un montaje que parece no medir los tiempos. Además, los escenarios nunca plantean un intención, parecen fotografiados televisivamente, sin conseguir crear una atmosfera de tensión, que aparentemente sí quiere crear el cineasta con la cámara. Además, el guion pretende jugar en ocasiones a un humor negro que nunca pide la cinta, que en su tono de denuncia acaba conformando un superficial discurso donde los clichés y las absurdas decisiones de los personajes están a la orden del día.

Nota: 3,5/10 

BORRANDO A FRANK

1983. Al otro lado del Telón de Acero, en el Budapest de la antigua Europa Oriental. Frank es el carismático cantante de una banda de punk prohibida que encarna la voz de su generación contra un régimen totalitario. Ingresado por la policía en un hospital psiquiátrico con la intención de silenciarlo, Frank sacrificará todo con tal de resistir.Compleja y aturdidora película. Borrando a Frank (2021) se mete en los entresijos de la mente humana y la censura totalitaria descendiendo a los infiernos más perturbadores del subconsciente. Parece un film salido de allí mismo, con lo engorroso e infernal que ello conlleva. Rodada en un blanco y negro absolutamente granulado, y con una trama derivativa y abundante de personajes y líneas que aparecen y desaparecen, la ópera prima del húngaro Gábor Fabricius acaba resultando un ejercicio excesivamente intenso, pero siempre interesante en sus formas.

Nota: 6/10

Fuente imagenes: Seminci 


Volver a la Portada de Logo Paperblog