Comienzo del ciclo de teatro latinoamericano con "no dare hijos, dare versos"

Con motivo del arranque del Ciclo de Teatro Latinoamericano con la obra originariade Uruguay No daré hijos, daré versos

Miércoles 4 de noviembre a las 13 horas
CHARLA – DEBATE
Sobre la figura de Delmira Agustini
Con la presencia de Marianella Morena, Mª José Bruña Bragado
y José Miguel Onaindia,
Espacio Pérez Galdós
Teatro Español
El próximo 5 de noviembre arranca, en las Naves del Español, el Ciclo de Teatro
Latinoamericano promovido por el Teatro Español que se estrena con la obra originaria
de Uruguay No daré hijos, daré versos, de la escritora y directora Marianella Morena.
Por este motivo, el miércoles, 4 de noviembre a las 13 horas, tendrá lugar en Espacio
Pérez Galdós del Teatro Español, en la Plaza de Santa Ana, una charla coloquio sobre la
figura de la poeta uruguaya Delmira Agustini.
En dicho coloquio estarán presentes Marianella Morena, escritora y directora de la obra
No daré hijos, daré versos (que trata sobre la figura de la poeta uruguaya Agustini);
María José Bruña Bragado, profesora titular del Departamento de Literatura Española e
Hispanoamericana de la Universidad de Salamanca y doctora en Literatura
Hispanoamericana con una tesis sobre la creación de Delmira Agustini; y José Miguel
Onaindia, director del INAE (Instituto Nacional de Artes Escénicas de Uruguay).
La obra trata sobre la figura de la poeta uruguaya, gran revolucionaria de la poesía de
ese país a principios del siglo XX y que tristemente también se hizo popular como la
primera víctima conocida de violencia de género al morir a manos de su exmarido.
En esta charla, los tres invitados debatirán sobre la visión de una mujer que marcó un
estilo nuevo de escritura y de su influencia sobre la literatura uruguaya, así mismo
sobre el peso –o no- que generó sobre la perspectiva de la mujer en este país, ya que
fue una mujer que “no tuvo reparos en ejercer todo tipo de actividad excéntrica o
marginal –audaz para una mujer de su tiempo- relacionada con la literatura, bien fuera
la crítica periodística, la crónica de sociedad, la traducción o la representación teatral
en el emblemático Teatro Solís”, tal y como apunta la profesora Mª José Bruña.
Marianella Morena estudió Arte escénico en Uruguay, Argentina, Polonia y Francia.
Ganó el Premio Moliere con proyecto de dirección otorgado por el Gobierno francés; en
Buenos Aires recibe el premio destacado a espectáculo extranjero dado por la UBA.
Premios dramaturgia CCE (Centro Cultural de España). Ha dirigido instituciones
independientes de Uruguay y la Comedia Nacional. Fue responsable de la apertura de
espacios alternativos como Mincho Bar, subsuelo de MVD Booksstore, teatro de
apartamento en su propio domicilio, proyectos itinerantes parateatrales dentro del país
y en el extranjero. Ha dado charlas en universidades de EE.UU, Argentina y Francia. Sus
obras han viajado por: Argentina, Brasil, Ecuador, Colombia, Venezuela, EE.UU, España,
Alemania, Francia, Paraguay, Chile, México. Ha sido incluida en investigaciones y
publicaciones uruguayas, argentinas, norteamericanas, italianas y francesas.
Como docente de arte escénico, ha estado en: Escuela del Actor, EMAD, Universidad de
la República, IMM, Escuela Musical, talleres particulares en Uruguay y en el extranjero.
Lleva montados 20 espectáculos teatrales de diverso formato. Ha estrenado 16 textos
propios. Actualmente, escribe para la revista española de artes escénicas artezblai y es
columnista de la revista uruguaya Caras y Caretas. Sus últimas creaciones destacadas:
Las Julietas, Antígona Oriental, Trinidad Guevara, DEMONIOS, No daré hijos, daré
versos.
María José Bruña Bragado es doctora por la Universidad de Salamanca (2004) y
profesora titular en el Departamento de Literatura Española e Hispanoamericana de
dicha universidad (2009-2015), donde ha formado parte recientemente de los equipos
de investigación: “Argentina del ciclo de la violencia a la reconstrucción democrática:
Imaginarios culturales, conflictos políticos y memorias (1969-2009)”, dirigido por el
profesor Guillermo Mira, y “Última narrativa hispánica: Nuevos enfoques y territorios.
Literatura virtual, imagen, blog, ciberpop, nueva percepción”, dirigido por la profesora
Francisca Noguerol. La profesora Bruña ha sido docente permanente e investigadora en
las siguientes universidades antes de regresar al ámbito académico español: Brown
University (2000-2001), Universidad de la República (2002), University of Pennsylvania
(2002-2003), Université Paris 8 (2003-2006) y Université de Neuchâtel (2006-2008).
Como conferenciante y profesora invitada ha estado en las universidades de Oporto,
NYU, Université Paris XII, Cambridge, Nottingham-Trent, Université d’Angers y el Instituto
Cervantes de Milán, entre otras instituciones.
Como hispanoamericanista, es autora de los libros Delmira Agustini. Dandismo, género
y reescritura del imaginario modernista (Peter Lang, 2005) y Cómo leer a Delmira
Agustini: algunas claves críticas (Verbum, 2008), así como coeditora, junto a Valentina
Litvan, de la antología Austero desorden. Voces de la poesía uruguaya reciente
(Verbum, 2011). Asimismo, ha publicado una treintena de artículos a propósito de la
escritura neobarroca (Severo Sarduy, Néstor Perlongher, Roberto Echavarren, Marosa Di
Giorgio), poesía de entresiglos de mujeres (Delmira Agustini, Renée Vivien, Rachilde) y
narrativa argentina, uruguaya y chilena de finales del siglo XX y comienzos del XXI (Cristina
Peri Rossi, Rafael Courtoisie, Roberto Bolaño, Diamela Eltit, Patricio Pron o Laura Alcoba).
Se interesa por los Estudios Postcoloniales, la Estética de la Recepción y el Género como
aproximaciones teóricas al ámbito poético, narrativo y ensayístico hispanoamericano, así
como a la diáspora intelectual femenina del exilio republicano español (Maruja Mallo,
María Teresa León, Concha Méndez, Zenobia Camprubí, Constancia de la Mora). Sus
últimos trabajos publicados son “Ruinas del imaginario nacional argentino: Contar
Malvinas”, en colaboración con Guillermo Mira (Kamchatka. Revista de análisis cultural,
2013), “Maruja Mallo y el diálogo transatlántico: Sintonías y discrepancias con Joaquín
Torres García y Victoria Ocampo” (en En pie de prosa. La otra vanguardia hispánica,
Iberoamericana-Vervuet, 2014)) y “Romper el espejo. Delmira decadente” (Ínsula,
2014). Está a punto de salir su edición crítica antológica sobre la obra de la poeta
uruguaya Ida Vitale con motivo de la concesión del XXIV Premio Reina Sofía de Poesía
Iberoamericana y que lleva por título Todo de pronto es nada (Ediciones Universidad de
Salamanca, 2015).
José Miguel Onaindia, profesor de Derecho Constitucional y Derechos Culturales en la
Facultad de Derecho de la UBA. Director del Programa de Especialización en Derecho
del Arte y Legislación Cultural del Posgrado de esa Facultad. Profesor de posgrado en
gestión cultural de la Fac. de Ciencias Económicas y Filosofía y Letras de la UBA,
FLACSO, UP. Profesor invitado en las Universidades de Zaragoza (España), Tours
(Francia) y UDELAR (Uruguay), ponente oficial en el Congreso de la Lengua (Valladolid
2001). Fue director del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de Argentina,
asesor de la Presidencia de la Comisión de Cultura de la Cámara de Diputados de la
Nación y de la Comisión de Asuntos Constitucionales de la Legislatura de la Ciudad de
Buenos Aires, coordinador general de Cultura a cargo del Centro Cultural Ricardo Rojas
de la UBA, en Argentina. Desde el año 2012, reside en Uruguay y ha sido asesor
artístico y de contenidos del Teatro Solís, Director del Festival Internacional de Artes
Escénicas (FIDAE IV edición) y actualmente es director del Instituto Nacional de las
Artes Escénicas (INAE). Es consultor de UNESCO.
Ha publicado numerosas obras individuales y en co-autoría, entre ellas “Cultura en un
mundo global” (ERREPAR 2011), “Imágenes Compartidas” (CCEBA-FIA, 2011), “Manuel
Puig presenta….” (FIA, 2006) e “Instituciones de Derecho Constitucional-Análisis de la
reforma de 1994” (2004) y es asiduo colaborador de medios de prensa gráficos y
audiovisuales, en Argentina y Uruguay.
Como miembro de la Fundación Internacional Argentina, ha dirigido la muestra Manuel
Puig presenta y realizado la producción artística de las obras teatrales del autor
“Misterio del ramo de rosas” (2006) y “El beso de la mujer araña” (2009). También
produjo los espectáculos “Vivir en el fuego” y “A Chopin, Alexis o el tratado del inútil
combate”. Integró el jurado de los premios Florencio Sánchez otorgados por la Casa del
Teatro de Argentina, el Premio Kónex al Espectáculo (década 2001/10) y el Premio
Moliére edición 2014 otorgado por la Embajada de Francia en Uruguay. Fue distinguido
con el Premio a la Vocación Académica de la Fundación el Libro (2002), el Premio María
Guerrero en reconocimiento a la gestión cultural (2010) otorgado por la Asociación de
Amigos del Teatro Cervantes (Argentina) y la Embajada de España en ese país y en
2013 recibe la Orden del Mérito Civil otorgada por el Rey de España, por su
colaboración en la promoción de la cultura iberoamericana.