Cómo diferenciar entre antigüedades, vintage, brocanter y retro

Es una gozada que estén tan de moda las antigüedades, durante mucho tiempo han estado de capa
caída y es genial que vuelvan con tanta fuerza, por eso creo necesario hacer un post diferenciando cuatro
conceptos que pueden ser un poco liosos antigüedades, vintage, brocanter y retro, aunque el penúltimo
ha sido sustituido por el segundo merece su reconocimiento y definición.
Yo siempre he apostado por las antigüedades a la hora de decorar, al dedicarme a ello me ha parecido
fácil incluirlas en cualquier parte, cuando empecé en este universo era más limitado, los estilos
estaban mucho más marcados y las antigüedades se relacionaban con piezas inalcanzables.
Todo ha cambiado y la verdad, para mejor en algunas cosas y para peor en otras, hoy os hablaré largo
y tendido sobre todo ello, lo que me gustaría es que se cambiara la imagen que se sigue teniendo de las
antigüedades.

Definimos como antigüedades a objetos, arte, joyas, platería, muebles etc de más de 100 años
de antigüedad. Cuando pensamos en la adquisición de algo a antiguo la idea del valor esta unida
inseparablemente, no compramos antigüedades igual que compramos un mueble del gigante sueco,
este tipo de mobiliario se denomina de "consumo", ya que en el momento que se adquiere pierde valor.
Esta claro que si nos fijamos en mobiliario o antigüedades renacentistas, barrocas o rococos de época,
son productos intocables solo reservados a coleccionistas de gran poder adquisitivo.

Cuando se inicia la afición por las antigüedades se suele comenzar con la adquisición de un mueble
para dar un aire distinto a nuestra casa, no solo pensamos en un mueble de uso, también pensamos en su
calidad y en su valor. Cuando te compras un mueble antiguo siempre podrás venderlo como mínimo por lo
que te costó. Para eso también se necesitan conocimientos y un poco de ojo. Muebles accesibles son los
franceses provenzales, el mueble castellano y el mueble ingles, este último es de los más demandados al ser
un mobiliario liviano, poco recargado y con una estética atemporal.

Dentro de las antigüedades hay multitud de estilos, solo tienes que buscar el tuyo e informarte correctamente
sobre las épocas que cuadren más con tu personalidad.
Uno de mis estilos favoritos es el modernismo (finales del XIX hasta 1920 o 30 dependiendo de los países)
de modo que algunas piezas modernistas también se pueden incluir en los términos brocanter o vintage ya
que tienen 100 o menos) así lo denominamos en España, la verdades que esta corriente artística se
llamó de una manera diferente en cada país, Art Nouveau (Francia), Floreale (Italia)...
Fue un aire fresco que recorrió todas las artes, arquitectura, pintura, mobiliario, objetos, literatura...
simbolizaba la ruptura con lo antiguo, era algo innovador, que buscaba la belleza inspirándose en las
formas de la naturaleza pero utilizando materiales de vanguardia debido a la influencia de la revolución
industrial.
Gracias a la filosofía que democratizaba la belleza en lo cotidiano pero sin renunciar a lo artesano, ha llegado
hasta nosotros una gran cantidad de piezas magnificas, que podremos adquirir a precios bastante
accesibles. Digamos que fue el nacimiento del diseño puro y duro en la vida diaria.

Como identificar piezas modernistas

Las antigüedades de este periodo se reconocen de una manera muy fácil, existen dos ramas
diferenciadas la ondulante y la geométrica:

Ondulante - Países donde se dio este estilo: España, Francia y Bélgica

- Se utilizan las lineas sinuosas y ondulantes.
- Suelen poseer adornos inspirados en la naturaleza, hojas, flores.
- Las formas se alargan dando un aire un tanto naif.
- La imagen de la mujer y su silueta es muy utilizada, figuras, columnas, jarras...
- Importancia del diseño y la belleza sin perder calidad.
- Uso de multitud de colores los más utilizados eran: los naranjas, morados, malvas, salmones,
rosados, turquesas, azules.
- El adorno casi oculta la forma del objeto.

Geométrico - Países donde se dio este estilo - Finlandia, Austria e Inglaterra

- Empleo de la geometría.
- Utilización de lineas completamente rectas.
- Objetos nada recargados y limpios.
- Gama cromática más reducida.
- El adorno no oculta el objeto.

Es un termino francés que denomina al vendedor de objetos antiguos de 50 a 100 años, cuando empecé
en las antigüedades, tanto tiendas como vendedores se unían en este termino ahora casi en desuso.
Todavía quedan este tipo de establecimientos, de "objetos de viejo" o de segunda mano en las que puedes
encontrar verdaderas maravillas a precios muy buenos. Has de ir con los ojos bien abiertos ya que suelen
ser establecimientos atiborrados de cosas y entre tanto de todo, te puedes perder y dejar de ver piezas
singulares, ideales para dar un buen cambio a tu casa.
Se suelen encontrar piezas Art Decó, (abarca desde 1920 hasta casi 1950 en algunos países) es una
evolución del modernismo o Art Nouveau, también se fundamenta en el progreso, el diseño, el
cubismo,el futurismo, lo abstracto y en la escuela Bauhaus (creada por Walter Gropius padre del
diseño gráfico e industrial de hoy en día, se enseñaban todas las artes: arquitectura, arte, diseño, artesanía).

• Características del Art Decó

Como hemos dicho es la mezcla de muchos estilos, era una época rica en nuevas vanguardias y unas bebían
de las fuentes de las otras, el enfoque del Art Decó era lo urbano, el avance, lo novedoso.
Creían en la belleza de las lineas puras, solidas y duras en prueba de ello esta la escuela de Chicago de ella
salieron maravillosos e impresionantes rascacielos basándose en esta idea.
La Revolución Industrial hizo que aparecieran nuevos materiales, como la baquelita el primer plástico de una
calidad extraordinaria, cámaras de fotos, radios, piezas de escritorio... Se fabricaron una gran variedad de
piezas de diseños limpios con este material tan ultra moderno.
También tomaron protagonismo los materiales que se utilizaban en la fabricas como el aluminio y el hierro,
como veis el estilo industrial tan cotizado en estos momentos, no es nada nuevo.
La fabricación de aviones fue germen de los diseños aerodinámicos en objetos cotidianos, muebles o incluso
en la arquitectura.
Se usaba la simetría y el color tomo protagonismo, ya que se utilizaba de manera novedosa y transgresora,
este concepto fue tomado del fovismo corriente pictórica francesa que pronto se expandió por toda
Europa.
En cuestiones decorativas y tipográficas se comenzaron a utilizar estampados que de nuevo nos resultan
familiares como el chevrón o el adorno llamado sunburst una especie de destello muy típico en el grafismo
de esta época, grecas geométricas inspiradas en la antigua roma influencia del modernismo...

• ¿Qué es el vintage realmente?

Se presentó hace algunos años y llegó para quedarse, este termino referido a la suma de buenas cosechas de
vino, se comenzó a acuñar refiriéndose a ropa, objetos, muebles, vehículos por los que han pasado los años
y aun están en un estupendo estado o incluso mejoran, como los buenos vinos.
La diferencia con el brocanter es que para denominar algo vintage han tenido que pasar por él 20 años.
Piezas antiguas posteriores a 1900 también se denominan vintage, de modo que se ha ampliado bastante el
abanico. En cuanto a la decoración vintage es casi camaleonica; la utilización de piezas con solera pero
con diseños interesantes, sigue siendo tendencia por eso dentro de ella podemos encontrar estilos tan
diferenciados como: el vintage moderno, rústico vintage, industrial vintage, shabby chic vintage, vintage francés, vintage nórdico, vintage elegante y creo que aun me dejo alguno.

Aunque hay tantas variantes, cuando piensas en vintage inmediatamente te viene a la mente el "estilo retro",
(* no confundir con la palabra retro a secas, ya que son piezas modernas inspiradas en otras décadas).

Lo que se utiliza a la hora decorar son muebles y objetos de años 50, 60 y 70, antes nadie se fijaba en
los muebles de esta época, eras desestimados en los mercados de pulgas, es más apenas tenían publico.
El comienzo de este tipo de decoración fue con la introducción de jarrones de cerámica Fat Lava y
objetos de cristal murano (como el de la primera imagen del post) seguidamente los estampados
coloristas y psicodélicos en telas empezaron a ser tendencia y los muebles típicos de cocina de los
70 se pintan y se renuevan.
Decoradores e interioristas cada vez buscan más piezas especiales sobre todo los modelos Space,
una tendencia futurista que plagó estas décadas, diseñando objetos espectaculares con una estética
ultra moderna.
Elvintage escandinavo también esta muy solicitado, mesas, sillas o sillones de madera de lineas limpias.
Para conseguir una decoración con aires vintage, solo tenemos que buscar piezas carismáticas y como
he dicho antes, identificar la época que más nos gusta, partiendo de ahí, podremos crear estancias muy
atractivas.

¿Os gustan estos estilos? ¿Con cual os identificáis?