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En 1933, el arquitecto y diseñador finlandés Hugo Alvar Henrik Aalto, junto con su primera esposa, Aino, completaron el Sanatorio Paimio, una instalación para el tratamiento de la tuberculosis en el suroeste de Finlandia. El edificio es rígidamente geométrico, con largas paredes de ventanas expansivas que envuelven su fachada, habitaciones de colores claros y una amplia terraza en la azotea con barandas como las de los cruceros, todas las características de lo que ahora conocemos como arquitectura modernista, que surgió en los años veinte del trabajo de la Bauhaus, en Alemania, y Le Corbusier, en Francia.
Pero las elecciones de material y diseño de Aalto no solo estaban estéticamente de moda. “El objetivo principal del edificio es funcionar como un instrumento médico”, escribiría luego Hugo. La tuberculosis fue uno de los problemas de salud más acuciantes de principios del siglo XX; Cada elemento del Paimio fue concebido para promover la recuperación de la enfermedad. “El diseño de la habitación está determinado por la fuerza agotada del paciente, recostado en su cama”, explicó Aalto. “El color del techo se elige por la tranquilidad, las fuentes de luz están fuera del campo de visión del paciente, la calefacción está orientada hacia los pies del paciente”. (La combinación de pies fríos y una cabeza febril se vio como un síntoma de la enfermedad.) La luz del día desde las ventanas y las terrazas, donde los pacientes podían dormir, era parte del tratamiento, ya que el sol había demostrado ser efectivo para matar las bacterias de la tuberculosis. En el sanatorio, la arquitectura en sí misma era parte de la cura.
Gran parte de la arquitectura modernista puede entenderse como una consecuencia del miedo a la enfermedad, un deseo de erradicar cuartos oscuros y rincones polvorientos donde las bacterias acechan. Le Corbusier levantó sus casas del suelo húmedo para evitar la contaminación. La ultra-cuadrada Villa Müller de Adolf Loos en Praga, desde 1930, incluía un espacio separado para poner en cuarentena a los niños enfermos. Los arquitectos colaboraron con médicos progresistas para construir otros sanatorios en toda Europa. “La tuberculosis ayudó a modernizar la arquitectura moderna”, escribe la profesora de Princeton Beatriz Colomina en su historia revisora ” Arquitectura de rayos X. ” La austeridad industrializada de Ludwig Mies van der Rohe o Marcel Breuer “es inequívocamente la del hospital”, las paredes blancas vacías, los pisos desnudos y los accesorios metálicos limpios son todas “superficies que, por así decirlo, demuestran su limpieza”.
Tan extremo como la estética de la arquitectura modernista parecía a principios del siglo XX, la gente al menos podía estar segura de que era segura. Un personaje de la novela de Thomas Mann “Tristán”, de 1903, describió un sanatorio “largo, blanco, rectilíneo” para pacientes pulmonares: “Este brillo y dureza, esta fría, austera simplicidad y fuerza reservada. . . tiene sobre mí el efecto final de una purificación interna y un renacimiento “. Una vacuna contra la tuberculosis comenzó a usarse en humanos en 1921, pero la asociación entre modernismo y buena salud se mantuvo; Los austeros sanatorios también se comercializaron como paliativos para las enfermedades mentales.
En los últimos meses, hemos llegado a una nueva coyuntura de enfermedad y arquitectura, donde el miedo a la contaminación nuevamente controla en qué tipo de espacios queremos estar. Como la tuberculosis dio forma al modernismo, entonces covid -19 y nuestra experiencia colectiva de permanecer en el interior durante meses influirá en el futuro cercano de la arquitectura. Durante la cuarentena, “se nos pide que estemos dentro de nuestras pequeñas celdas”, me dijo Colomina cuando la llamé recientemente a su departamento, en el centro de Manhattan. “El enemigo está en la calle, en los espacios públicos, en el transporte público. Las casas son presumiblemente el espacio seguro. El problema es que la estética modernista se ha convertido en una abreviatura de buen gusto, reafirmada por West Elm y personas influyentes minimalistas de estilo de vida; Nuestros hogares y oficinas han sido diseñados como tantas cajas vacías en blanco. Hemos ido, dijo Colomina, “de la arquitectura del hospital a vivir en un lugar como un hospital”, y de repente, en la pandemia, esa plantilla parece menos útil.
A diferencia del aireado y prístino vacío del modernismo, el espacio necesario para la cuarentena es principalmente defensivo, con líneas grabadas y paredes de plexiglás que segmentan el mundo exterior en zonas de seguridad socialmente distanciadas. Los espacios abiertos se evitan mejor. Las barreras son nuestros amigos. Las tiendas y oficinas deberán ser reformateadas para volver a abrir, nuestras rutinas espaciales cambiaron fundamentalmente. Y, en casa, podríamos encontrarnos deseando algunas paredes más y rincones oscuros.
1) Espacio domésticoLa cuarentena hace que todos los trabajadores no esenciales conozcan más íntimamente los confines de sus hogares. Sabemos todo acerca de ellos, especialmente sus defectos: la falta de luz natural en una habitación, el piso sucio en otra, la necesidad de un baño adicional. El espacio es todo lo que tenemos que pensar. Para los arquitectos, es un ejercicio de búsqueda del alma, especialmente si vives en una casa que has equipado para ti.
El arquitecto Koray Duman vive con su pareja y su hijo de dieciséis meses en un departamento que diseñó, en el Lower East Side. La cuarentena los ha llevado a agotarse con las cosas que mantienen en el espacio, aunque, con la excepción de los accesorios para niños pequeños, son relativamente pocos. “Miras cada detalle de las cosas. Te limitan. Si tienes menos, sientes que eres más libre, de una manera extraña ”, me dijo Duman. El escrutinio sostenido puede generar descontento. En los últimos dos meses, “los diseñadores de interiores se mantuvieron muy ocupados”, dijo. “La gente dice, ‘Odio este espacio’. ”Pasar tanto tiempo en un lugar puede requerir un entorno que pueda cambiar más libremente para que no nos aburramos. Por lo general, una pared es estática; “No sé si eso sea necesario”, dijo Duman. “Si fuera sobre ruedas, imagina lo divertido que sería”.
Florian Idenburg y Jing Liu, una pareja y los directores de la firma so-il—Que ha diseñado museos de arte, urbanizaciones y proyectos emergentes como la carpa para la Feria de Arte Frieze— se han quedado en su casa, cerca del Brooklyn Navy Yard, con sus dos hijas pequeñas. Es un brillante dúplex de paredes blancas con espacios comunes de planta abierta. “Afortunadamente, nuestras dos chicas tienen sus propias habitaciones con puertas gruesas”, dijo Idenburg. El layout es útil cuando los niños tienen sesiones escolares de video-chat al mismo tiempo. Las divisiones acústicas se han vuelto más importantes mientras la familia está reunida todo el día, señaló Idenburg. “El loft, la tipología de la ciudad de Nueva York, parece no ser la cosa romántica en este momento. Todos están en llamadas de Zoom “. La falta de privacidad o la posibilidad de mudarse a una habitación diferente es más difícil de soportar cuando los bares, cafés y tiendas no pueden ofrecer un escape.
Enfrentar los límites de su propia casa ha hecho que Idenburg y Liu reconsideren cómo abordan el diseño de espacios para clientes. “No necesariamente vemos esto como el fin del mundo; no debemos reaccionar de forma exagerada ”, dijo Idenburg. “Pero, inconscientemente, la gente realmente lo tendrá en cuenta al evaluar su hogar en el futuro”. Al ver un nuevo espacio, en medio de la pandemia, rápidamente imaginamos cómo sería estar atrapado allí durante meses. Durante la cuarentena, so-il ha estado diseñando un proyecto residencial en Brooklyn con treinta unidades en un edificio de doce pisos. Actualizaron los esquemas del apartamento para reflejar la ansiedad pandémica: la cocina, el comedor y la sala de estar son separables en lugar de fluir juntos; las habitaciones están separadas, para una mejor amortiguación acústica como espacios de trabajo, e incluyen más pies cuadrados para escritorios; y los arquitectos apuntan al treinta por ciento del espacio exterior, con variadas opciones al aire libre. “Es la importancia de poder salir”, dijo Idenburg. “No solo para animar a los trabajadores de la salud, sino también para estar fuera del ecosistema por un tiempo”.
El diseño interior refleja lo que creemos que representa un ideal de domesticidad. De Versalles al presidente Trump. El ático dorado barroco en la Torre Trump, es un espejo para las ansiedades de un momento. “Cada época exige su propia forma”, escribió el arquitecto de la Bauhaus Hannes Meyer en su ensayo de 1926, “El nuevo mundo”. “Idealmente y en su diseño elemental, nuestra casa es una máquina viviente”. En el siglo XX, Meyer argumentó, “la arquitectura ha dejado de ser una agencia que continúa el crecimiento de la tradición o una encarnación de la emoción”. Era, en cambio, ser frío, funcionalista, eficiente. El mismo año, organizó una habitación ideal única, que llamó el Inter-cooperativo Co-op, para el trabajador moderno, imaginando no solo una vivienda individual sino una plantilla para toda una civilización. Era una caja desnuda que sostenía un catre, un gramófono en una mesa, un pequeño estante y dos sillas que se podían plegar y mover. Todo el conjunto era infinitamente escalable y móvil, apto para la ola de la globalización tecnológica que Meyer observó en su ensayo. También es el último lugar donde querrías que te pusieran en cuarentena.
Los arquitectos llevan mucho tiempo preocupados por el concepto de “existencia mínima” o “la vivienda mínima”, como el crítico Karel Teige tituló su libro de 1932. Teige propuso, para resolver la escasez de viviendas, “para cada hombre o mujer adultos, una habitación habitable independiente mínima pero adecuada”. La idea se actualizó con el movimiento Metabolista japonés en los años sesenta, que preveía edificios que se expandirían y contraerían en función de las necesidades de una ciudad. La Torre de la Cápsula Nakagin de Tokio, de Kisho Kurokawa, una de las pocas estructuras construidas por Metabolism, es una serie de cajas individuales ubicadas alrededor de agujas centrales, cada una de las cuales contiene lo que una persona necesita para vivir, al menos por un breve período: una ventana circular, un televisor, un equipo de música, un escritorio, una cama, duchas compartidas. La gran visión no funcionó; hoy, Nakagin está bajo amenaza constante de demolición,
La existencia mínima ha estado en la mente de Paola Antonelli, curadora principal del departamento de arquitectura y diseño del Museo de Arte Moderno. El 13 de marzo, la llamaron al museo con el resto del personal curatorial y le dieron unas horas para empacar todos los libros que necesitaba durante dos meses. Desde entonces, ha estado en su departamento, confiando en un trípode para las llamadas de Zoom, una colchoneta de yoga para hacer ejercicio y excursiones al aire libre en bicicletas Citi. La existencia mínima sugiere lo menos que necesita para sentirse cómodo en un espacio. Para los habitantes de las ciudades del siglo XXI, esa cantidad se ha expandido con el tiempo, desde la cama, las sillas y el fonógrafo de Meyer hasta el conjunto móvil de accesorios que llevamos con nosotros a todas partes antes de la pandemia, como en un viaje diario: auriculares, teléfono inteligente, computadora portátil, cables de carga Juntos, formaron una especie de “existencia máxima”: tanto como sea posible en un espacio tan pequeño como sea posible. “Tengo una burbuja de espacio personal que es metafísica, que es más grande que el espacio físico que me rodea”, dijo Antonelli. “Puedo ser apretado en un vagón del metro y todavía tengo mi mundo”.
Ni la existencia mínima ni la existencia máxima funcionan bastante en este momento. Los espacios personales deben estar virtualmente conectados y ser físicamente enriquecedores, incluso en medio del distanciamiento social, no la suavidad limpia, blanca y anónima del modernismo minimalista contemporáneo, sino un escondite texturizado, como la guarida de un animal, lleno de recordatorios de que el resto del mundo todavía existe, que las cosas alguna vez fueron normales y podrían volver a serlo. Tenemos que poder hibernar.
2) Espacio de oficina
Covid -19 requiere un diseño profiláctico. Las máscaras y guantes barrican nuestros cuerpos como una segunda piel. Los círculos con cinta espaciados a seis pies de distancia aseguran que no contaminemos a los demás mientras hacemos cola en la tienda de comestibles. “La cinta es uno de los mejores materiales en arquitectura”, dijo Idenburg, con una sonrisa. Han surgido otras estrategias ad-hoc a medida que se abren más empresas. Un restaurante holandés construyó cabinas de vidrio en forma de invernadero alrededor de sus mesas al aire libre para proteger a los comensales y los camareros. Un café alemán probó sombreros con rolos de piscina adjuntos para que los invitados sepan que no deben acercarse demasiado. Un casino en Florida instaló un grueso protector de plástico para estornudos en sus mesas de póker, con espacio libre en la parte inferior para las manos de los jugadores.
Todo equivale a una infografía de tamaño real: debe permanecer tan alejado. “Si quieres cambiar esos hábitos de estar cerca de las personas, necesitamos tener pautas muy claras”, dijo en una llamada desde su casa Jeroen Lokerse, director gerente de los Países Bajos para el conglomerado inmobiliario internacional Cushman & Wakefield. en Amsterdam. “La visualización es clave para garantizar que las personas se sientan seguras”. El 25 de marzo, Lokerse tuvo una reunión con el ministro holandés de asuntos económicos y el secretario de estado sobre un plan de ayuda para el sector minorista. Regresó a su oficina vacía y comenzó a preguntarse qué se podría hacer para garantizar la seguridad de lo que el gobierno llamaba “la sociedad de 1,5 metros”.
El resultado fue “la oficina de 6 pies”. Las losetas de alfombra delimitan círculos negros de seis pies alrededor de cada escritorio en el plano de planta abierto. Las sillas adicionales, ubicadas fuera de los círculos, facilitan la conversación entre colegas. Las sillas de la sala de conferencias se han reducido, y los espacios cerrados deben salir en sentido horario, al unísono, para que los compañeros de trabajo no se encuentren entre sí. El “Hotdesking”, o el intercambio de un escritorio por varios trabajadores, es posible gracias a las almohadillas de papel desechables, en las cuales un trabajador coloca su computadora portátil o teclado y mouse cuando llega.
Cushman & Wakefield está probando lentamente el diseño de 6 Feet Office en su oficina de Amsterdam, que solía albergar a doscientas setenta y cinco personas, pero ahora solo tiene setenta y cinco a la vez. A medida que se levanta el cierre, Lokerse espera comenzar con el veinticinco por ciento de los empleados de vuelta en la oficina, pero a medida que regresen más trabajadores, habrá escalonado los horarios de inicio para evitar el hacinamiento en el transporte público y treinta por ciento menos escritorios en general. Bruce Mosler, presidente de corretaje global en Cushman & Wakefield, señaló que los espacios de oficinas ya se sentían demasiado llenos antes de la pandemia y habían comenzado a limitar el hacinamiento, una tendencia que ahora se está acelerando. “Nos dejamos llevar por el proceso general de densificación, en un esfuerzo por ser lo más eficientes posible”, dijo. “Fuimos demasiado lejos. Esto va a cambiar eso “.
Un estribillo de la cuarentena es que al menos tendrá el beneficio de matar a la oficina abierta muy difamada . Desafortunadamente para los trabajadores, las compañías pueden adaptarse antes de que la plantilla pueda ser vencida. Las baldosas circulares de Cushman & Wakefield son de bajo costo y se pueden instalar dentro de las cuarenta y ocho horas. Lokerse también tiene en mente un programa de vigilancia para asegurarse de que se sigan las pautas: habrá paredes virtuales, si no físicas. Las aplicaciones rastrearán los movimientos de los teléfonos de los trabajadores, y la compañía probó pero decidió no usar una aplicación para señalar cuándo un empleado se mueve a menos de seis pies de otra persona. (Más sutil que un sombrero de fideos de piscina). Lokerse dijo que, si la compañía cambia de opinión sobre la aplicación, se pedirá a los trabajadores que se unan a esas medidas de seguimiento “voluntaria y anónimamente”.
La arquitecta Deborah Berke dirige una firma homónima, en Nueva York; Es conocido por el sabor del modernismo contemporáneo que es limpio pero también contextual. Al pensar en diseñar para la pandemia, Berke ha recurrido al ejemplo de los espacios diseñados para sordos, como la Universidad Gallaudet, en Washington, DC. Estos espacios necesitan buena iluminación para firmar o leer los labios, y dispositivos como luces intermitentes para que las personas con discapacidad auditiva saber cuando alguien ha entrado en una habitación. Tendremos que ser muy conscientes de la infraestructura de la limpieza, me dijo: “¿La gente se quita los zapatos en la puerta? ¿Los armarios para abrigos son lo suficientemente grandes y lo suficientemente alejados? ¿Hay algún lugar junto a la puerta donde te laves las manos? Le Corbusier resolvió el último problema instalando un fregadero independiente en la entrada de su Villa Savoye, desde 1931.
En lugar de replicar el viejo vacío higiénico del modernismo, Berke se ha inspirado en los dispositivos vernáculos. Las líneas y barreras que las personas improvisan con lo que esté a la mano: paredes de plexiglás, cortinas de baño o bolsas de basura con cinta adhesiva que protegen cajeros Los aros de Hula ayudan a los niños a mantenerse separados en los parques, y los entrenadores de atletismo usan andamios como barras de pullup grupales. “La gente se está convirtiendo, si no en arquitectos, en artesanos y fabricantes de espacios seguros”, dijo. “No quiero que nosotros, el mundo de los profesionales del diseño, perdamos algunos de los aspectos positivos, la democratización que está surgiendo de esto”. En arquitectura siempre existe la tentación de buscar una solución estable, el diseño perfecto que resuelva un problema para siempre, fuera del alcance de las debilidades humanas. Tal fue el sueño desvaído de la Bauhaus: Un espacio universalmente perfecto para todas las personas, repetido en todo el mundo, impuesto desde una posición privilegiada sobre aquellos con presumiblemente peor gusto. Los mejores diseños podrían ser aquellos que evolucionan de abajo hacia arriba a medida que todos descubrimos nuestras rutinas pospandémicas. Las mascarillas ya presentan una estética democratizada. Todos se ven diferentes: pañuelos estampados, camisetas reutilizadas o números con la marca de celebridades, pero todos logran lo mismo.
3) Espacio de la ciudad
La cuarentena nos convierte en exploradores de lo familiar. El joven arquitecto Ilias Papageorgiou se mudó de Nueva York a su ciudad natal de Atenas, Grecia, hace un año para comenzar su propia firma. (Solía ser socio de so-il .) Papageorgiou se fue por primera vez cuando tenía dieciocho años; El regreso le ha dado una nueva experiencia de la ciudad, particularmente durante la cuarentena, que está pasando con su esposa e hijo en un apartamento con terraza en la azotea, en el centro de la ciudad. Cuando hablé con él, el canto constante de los pájaros era lo suficientemente fuerte como para escuchar por teléfono, una postal auditiva de sol y cielo azul. “Siento que estoy descubriendo un lugar”, dijo.
Atenas está diseñada para automóviles; en ausencia de trabajadores que viajan diariamente, la ciudad está desempeñando un papel diferente para sus residentes. “Ahora ves a gente caminando afuera en áreas residenciales aleatorias en las que nunca entrarían, porque no hay nada allí”, dijo Papageorgiou. “Hay una ocupación del espacio público que no está relacionada con ninguna actividad comercial. Es simplemente estar en la ciudad “. Empuja el cochecito de su hijo por el medio de la calle vacía. Hay una sensación de recuperación a medida que los residentes se quedan en sus propios vecindarios, como los pueblos recién secuestrados. “Conoces gente afuera, todos se saludan unos a otros. Es muy extraño ”, dijo.
En la mayoría de las ciudades, la rutina de la vida social estaba compuesta exactamente por los tipos de negocios que tuvieron que cerrar durante la pandemia: restaurantes, bares, hoteles y cafeterías. Nuevo desarrollo estaba ocurriendo en el sector comercial, dijo Papageorgiou. Ahora “el único espacio que podemos usar es el espacio privado o el espacio público; no hay intermedio “. De la misma manera que nos damos cuenta de cada falla, cada minuto en nuestros hogares, también nos enfrentamos a los límites del espacio público. Las calles están vacías, pero las aceras pueden estar llenas de gente y deben abordarse a la defensiva. La infraestructura como parques, piscinas, playas y parques infantiles, todas las instalaciones que hacen soportable la vida urbana densa, están cerradas o inducen a la paranoia, la tentación de visitarlas equilibrada por la amenaza de exposición al virus.
Uno de los usos más vitales del espacio público: reunirse en las calles, en protestas, como lo han hecho las personas en todos los estados del país en las últimas semanas, conlleva un mayor riesgo y un mayor escrutinio. Otras acciones masivas han tenido lugar en los últimos meses, algunas en la cima del distanciamiento social. Papageorgiou señaló que durante la marcha del Día del Trabajo de Grecia en Atenas, los manifestantes se mantuvieron a dos metros de distancia. “Era un poco militar”, dijo, “una red de personas dispersas en el espacio público”. El 19 de abril, más de dos mil manifestantes en Tel Aviv se reunieron en la Plaza Rabin para manifestarse contra las medidas antidemocráticas aprobadas por el gobierno. Fotos aéreas muestran la misma cuadrícula, los manifestantes se dispersaron uniformemente con una perfección motivada por el miedo comunitario. En los EE. UU., la ira comunitaria por la muerte de George Floyd y otros asesinados por la policía parecía abrumar la preocupación por el distanciamiento social, pero los manifestantes tuvieron mucho cuidado de usar máscaras, y aún no se ha materializado un golpe en los casos relacionados con las manifestaciones. Aún así, la pandemia hace que sea más fácil para los críticos descartar las protestas al argumentar que son peligrosas o excesivas, incluso cuando los restaurantes comienzan a abrirse nuevamente. El ámbito público se ha vuelto tenso, hasta el extremo.
Hasta ahora, el impacto de la pandemia en el urbanismo ha aparecido en pequeños cambios que pueden implementarse más rápido que un nuevo edificio o plan de zonificación. La capital de Lituania, Vilnius, abrió calles cerradas a restaurantes y cafés para poder colocar mesas a distancias apropiadas. La ciudad de Nueva York ha hecho cuarenta millas de calles peatonales para ampliar el acceso al aire libre lejos de los parques. Londres está presentando una vasta red de nuevos carriles para bicicletas. Tobias Armborst, director de la firma de arquitectura y planificación urbana Interboro de Brooklyn y Detroit, dijo que estas intervenciones cayeron bajo la etiqueta de “urbanismo táctico”: “Urbanismo que no es un plan maestro sino que viene de abajo hacia arriba”. El urbanismo táctico había sido la provincia de los jardines de guerrilla y las turbas,
Las calles peatonales estaban “atrasadas”, dijo Armborst, en contra del dominio de los automóviles. “Es una situación ridícula que gran parte del espacio urbano se entregue a las estúpidas cajas que se encuentran la mayor parte del tiempo”. Georgeen Theodore, otro director de Interboro, dijo que la agitación hace que sea más fácil imaginar cambios dramáticos: “Cuando tienes una interrupción momentánea del status quo, permite que todos vean que algo es posible”. Durante la cuarentena, la firma ha estado trabajando con clientes institucionales como universidades para descubrir la mejor manera de reabrir. Están evaluando la estrategia de organizar clases al aire libre, un modelo que podría extenderse a museos o bibliotecas públicas. Las funciones interiores se están expandiendo hacia paisajes exteriores.
El futuro de las ciudades será una cuestión fundamental de densidad. En los años cincuenta, Georges-Eugène Haussmann comenzó a rehacer París, derribando barrios medievales atestados, que se consideraban pestilentes, a favor de amplias avenidas y grandes planes urbanos con parques geométricos y plazas públicas, el precursor de los desarrollos modernistas euclidianos. en el siglo veinte.
En las últimas décadas, el urbanismo se centró en deshacer este modelo, cultivando la densidad orgánica a través de viviendas asequibles, apartamentos tipo estudio cápsula cada vez más pequeños y zonificación de uso mixto. Ahora, una vez más, como respuesta a la enfermedad, Armborst dijo: “Estamos en una situación en la que la densidad es algo que debe evitarse”. El desafío es conciliar la necesidad de un plan arquitectónico a largo plazo con la desconocimiento continuo de la pandemia.
El modernismo de la Bauhaus se extendió desde los sanatorios europeos hasta las torres de oficinas de Nueva York, los edificios universitarios nigerianos y los apartamentos de Tel Aviv (de ahí otra de sus etiquetas, Estilo internacional). Paredes vacías, pisos abiertos y superficies pulidas se convirtieron en sinónimo de nomadismo, el estilo de la persona que no vivía en ninguna parte y pertenecía a todas partes. Se convirtió en la estética minimalista de los espacios transitorios del siglo XXI: Airbnbs falsos escandinavos, aeropuertos globales cavernosos, instalaciones de trabajo conjunto a escala industrial, con su marca motivacional de corte de galletas, que ahora han sido evacuados o cerrados. La pandemia detuvo el torbellino de la industria cultural. No más dejar el continente para ver un proyecto, participar en un panel de premios o asistir a una inauguración antes de volar de regreso a casa.
Como los viajes se han visto obligados a disminuir, quizás también la tendencia hacia una homogeneidad del espacio. O al menos ahora hay tiempo para detenerse y cuestionarlo. La arquitectura pospandémica requerirá un cambio mayor en actitud e ideología, el arquitecto Steven Holl me dijo: “No lo veo como algo que puedes manejar cambiando algún aspecto de un solo espacio en alguna ciudad”. Holl ha estado en cuarentena en Rhinebeck, Nueva York, donde en el transcurso de dos décadas se ha construido una serie de estructuras domésticas que se asemejan a cajas torcidas, paredes inclinadas en ángulos obtusos y cortadas con garras de ventanas cuadradas o circulares. Vive en el pequeño Tesseract , pintando acuarelas diarias en la cabaña de Round Lake y administrar una oficina improvisada del espacio T2 de setecientos cincuenta pies cuadrados , que él llama un “estudio de la luz y el espacio”.
Los edificios de Holl responden intensamente a su configuración; funcionan con energía solar y geotérmica, y sus ventanas siguen el camino del sol. En el momento adecuado del día, en invierno, los rayos rebotan en la nieve y proyectan luz blanca en el techo de Little Tesseract. Su trabajo sugiere un posible camino hacia la arquitectura, lejos de la ortodoxia del modernismo y hacia una sostenibilidad más colorida y holística.
En un breve manifiesto de la era de la pandemia que hizo circular entre colegas y amigos, Holl escribió que la arquitectura “debería abrazar nuestra codependencia”. Los edificios pueden hacernos más conscientes de las formas en que estamos conectados globalmente, las vías que propagan el coronavirus pero también pueden ayudarnos a combatirlo colectivamente. La salud de la tierra es inextricable de la de la humanidad; Las conexiones entre los dos se pueden cultivar en el diseño de un edificio de apartamentos a gran escala, como Holl’s Linked Hybrid, en Beijing, que entrelaza el espacio público y privado, tanto como en el de una cabaña.
Se puede encontrar una atención similar en nuestras propias cuadras de la ciudad a medida que las rodeamos por enésima vez. Siempre hay más para notar en la especificidad de un solo lugar o espacio. “Apreciaremos lo local y lo regional de una manera diferente primero”, dijo Deborah Berke. “Eso influirá positivamente en la experiencia global cuando volvamos a salir”.
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Por Kyle Chayka / New Yorker / 17 de junio
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