Composición fotográfica I

Es curioso lo que puede cambiar el pensamiento de un fotógrafo a lo largo de su aprendizaje, por eso siempre os he comentado que jamás dejéis de aprender cosas nuevas, que siempre estéis dispuestos a mejorar vuestra técnica y a que no os quedéis estancados. Y digo que es curioso porque uno de mis primeros artículos escritos fue de Reglas de composición que deberías conocer y desde entonces me he dado cuenta que no hay que encasillarse en una “regla” establecida, hay que buscar la naturalidad, la armonía y para ello no existen reglas mas que las propias marcadas por la naturaleza. Pues bien, llegado a ese punto en el que descubres que realmente no hay reglas, descubres que realmente hay pautas para componer una imagen, que existen palabras para ”escribir” esa fotografía. Hay autores que directamente dicen que está mal llamar reglas a estas pautas, y siéndoos sincero, por un lado tienen mucha razón, ya que podría dar a error y dar la sensación de que queremos encasillar la fotografía en una serie de normas inamovibles, pero por otro lado las matemáticas son un gran aliado del arte clásico, y las matemáticas son reglas. Así que, ¿existen o no existen reglas fotográficas? Hay que olvidarse del concepto general del termino regla como algo absoluto, infranqueable. Cada fotografía marca sus propias reglas, cada mensaje que queramos transmitir marca sus propias reglas y esas reglas no van a estar siempre encasilladas en las “reglas fotográficas” La frase “una imagen vale mas que mil palabras” es una gran verdad, ya que las imágenes se recuerdan mucho mejor que las palabras, con esto podemos deducir algo realmente simple como sorprendente, la fotografía es el verdadero lenguaje universal. Muchos diréis que la matemáticas es el lenguaje universal, y sinceramente, intenta explicar a alguien que desconozca lo que es sumar que 1+1=2, en cambio, colócale una imagen con dos elementos junto a dos imágenes con un elemento cada uno y sabrá diferenciar el contenido entre unas y otras. La fotografía es el lenguaje mas exacto y preciso que existe. Para ello es fundamental conocer cuales son sus “palabras” para poder escribir las “frases” en fotografía. Una cosa he de dejar clara, no existe una “formula mágica” para hacer buenas fotografías, la única fórmula es que conozcáis vuestro equipo perfectamente, que tengáis vuestro ojo perfectamente entrenado y que sepáis que lenguaje fotográfico vais a emplear y como utilizarlo y todo eso no se hace en dos días. Además, no existe una forma mejor que otra para transmitir ese mensaje. Nos encontraremos con dos tipos de lenguajes en fotografía, el lenguaje fotográfico y el lenguaje pictórico.

El lenguaje fotográfico

Básicamente el lenguaje fotográfico consiste en captar el momento tal y como es, es la instantánea pura, sin pararse a comprobar nada mas como las fuerzas de expresión. Este lenguaje es una ruptura en lo establecido en el arte, ya que no se basa en el arte clásico, prima mas el momento que la composición. Este lenguaje lo podemos ver en la lomografía, ya que es una forma de fotografía que lo que mas prima es captar ese instante, no se detienen en componer la imagen, es mas, ni miran por el visor, les da igual que la foto esté mas o menos expuesta etc… Realmente todos hemos empezado utilizando el lenguaje fotográfico, y muchos grandes autores lo siguen utilizando y obteniendo grandes fotos. Lo que realmente necesitas es conocer a la perfección tu equipo, tener unas nociones básicas sobre la luz, aunque muchas veces es irrelevante que vuestra foto esté sobreexpuesta y subexpuesta ya que el momento lo habéis captado perfectamente.

El lenguaje pictórico

Este es el lenguaje mas complicado de la fotografía, en el, trataremos de distribuir de la forma mas elegante y armónica posible los elementos que tenemos delante para crear nuestro mensaje. Los fotógrafos que utilizan este lenguaje intentan evolucionar fotografía a fotografía ya que quieren que sus obras sean cada vez mas perfectas, que el mensaje que transmiten con esas imágenes sea cada vez mas claro y conciso. Este lenguaje busca una composición, un control sobre lo que queremos mostrar, nos basamos en las líneas de fuerza. Cuanto mas sean los conocimientos del fotógrafo en todas las facetas de la fotografía, mas complejas serán sus fotos. Con esto no quiero decir que tengan mas elementos, si no que será capaz de transmitir una idea con un par de líneas, unos puntos y un circulo. El mayor ejemplo de composición lo tendremos en la fotografía de paisajes, y os preguntaréis, ¿por qué, si es muy sencilla?. Gran error, el paisaje es la técnica fotográfica mas complicada que existe, y si no, haced la prueba. Estáis delante de un paisaje que os quita el aliento, de una belleza de luces y sombras abrumadora, cogéis vuestra cámara, enfocáis y hacéis la foto. Podréis tomar varias instantáneas, pero al llegar a casa y ver realmente las fotos no os dirán nada, ya que no habréis conseguido captar la verdadera esencia del paisaje. Cuando conozcáis todas las pautas de composición seréis capaces de realizar grandes fotos de paisajes. Si realmente os gusta la fotografía llegará un punto en el que os preguntéis si realmente queréis hacer la foto que todo el mundo hace, por ejemplo en una excursión, o realizar aquellas fotos que son solo vuestras, que captan mejor la esencia de lo que veis. Un paisaje cambia mucho a distintas horas del día, si está nublado, lloviendo, etc… y estos factores los tendréis que aprovechar en la composición si realmente queréis crecer como fotógrafos. Ambos lenguajes no están reñidos y un fotógrafo que conozca a la perfección el lenguaje pictórico realizará fotos espectaculares utilizando el lenguaje fotográfico, en cambio, un fotógrafo que desconozca las pautas a seguir para la fotografía pictórica solo podrá utilizar el lenguaje fotográfico como tal, y, sin saber como lo ha hecho, podrá realizar alguna composición con un lenguaje pictórico.

Comunicación visual

Como anteriormente os he comentado la fotografía es el mejor lenguaje que existe y para poder “hablar” fotográficamente y para ello tenemos que conocer sus palabras.

Punto

El punto es la unidad mas simple en la comunicación visual, es un marcador en el espacio, es una referencia.
Cualquier punto tiene una fuerza visual grande de atracción sobre el ojo, tanto si su presencia es natural como si ha sido colocado allí por el ser humano con algún propósito.
Dos puntos constituyen una sólida medición del espacio.
Los puntos se conectan y son capaces de dirigir la mirada.

Línea

La línea puede ser considerada como una sucesión de puntos tan juntos entre si que seríamos incapaces de distinguir un punto único.
Una línea nos aporta dirección en la imagen, tiene energía y nunca son estáticas.
Determinan contornos de figuras.
La línea puede ser recta e inflexible o curva e indisciplinada.
Puede ser burda y ancha o fina y perfilada.

Contorno

La línea cerrada define un contorno.
Los contornos básicos son el cuadrado, el círculo y el triángulo equilátero.
Son figuras planas, sin relieve ni textura, pues su único componente es la línea, pero tienen atributos propios.
Al cuadrado se asocian significados de torpeza, honestidad, rectitud y esmero.
El círculo simboliza la infinitud, la calidez y la protección.
Las formas circulares son menos potentes que las oblongas debido a la carencia de angulaciones.
El triángulo tiene connotaciones de acción, conflicto y tensión.
Simboliza la relación terrenal – divino.

Dirección

Los contornos básicos expresan a su vez direcciones visuales básicas.
El cuadrado define la vertical y la horizontal: los ejes.
El triángulo la diagonal, las líneas oblicuas.
El círculo expresa la curva.
La referencia horizontal-vertical es la base de nuestro equilibrio, al que tenemos una fuerte tendencia.
Los movimientos precisan de un contrapeso, para no vernos desequilibrados y caer.
Esta tendencia nos hace buscar ejes de forma subjetiva.
La dirección diagonal tiene una gran relevancia con relación a la estabilidad, ya que es la formulación opuesta, inestable, dinámica y provocadora.
Tiene connotaciones de amenaza y gran impacto visual.
Las fuerzas direccionales curvas tienen significados asociados al encuadramiento, la repetición y el calor.
Las fuerzas direccionales son importantes para la intenciónm compositiva dirigida a un efecto y un significado finales.
La combinación de círculos con una diagonal, un triángulo, crea tensión, movimiento.

El Tono

Vemos gracias a que la luz no se refleja por igual en las superficies, aunque llegue a ellas de forma uniforme.
Estas variaciones con que la luz es reflejada, el tono, son el medio con el que podemos distinguir la compleja información visual del entorno.
Entre la oscuridad y la luz existen en la realidad múltiples gradaciones sutiles.
Cuando vemos un tono vemos auténtica luz, mientras que cuando lo vemos representado gráficamente sólo vemos un pigmento utilizado para simular ese tono natural.
El tono es una herramienta importante para expresar la dimensión.
Ni siquiera la perspectiva y los diversos artificios logran crear sensación de volumen tridimensional sin el tono, de ahí su gran importancia.
La facilidad con que aceptamos una imagen monocromática nos da una idea de la importancia que tiene en nuestra percepción del entorno.

El Color

El tono tiene relaciones intrínsecas con nuestra supervivencia, mientras que el color tiene una profunda relación con las emociones.
El color está cargado de información y es una experiencia visual muy penetrante.
Los colores componen un complejo alfabeto de significados simbólicos que podemos utilizar.
Las tres dimensiones del color pueden ser definidas y medidas: -MATIZ, SATURACION Y BRILLO
El matiz o croma es el color mismo.
Existe una variedad de más de cien matices.
Los tres matices primarios son: Amarillo, rojo y azul.
El amarillo es el color que se considera más próximo a la luz.
El rojo es el más emocional y activo, representa el calor.
Los matices cálidos tienden a expandirse en la imagen.
El azul es pasivo, suave y es contractivo.
Cuando se asocian en mezclas se obtienen nuevos matices y connotaciones.
La saturación de un color hace referencia a la pureza del color frente al gris.
El color saturado es arcaico, simple y muy explícito.
Los colores pasteles menos saturados transmiten sutileza y tranquilidad.
A mayor saturación de colores, mayor expresividad.
El brillo o tono es otra de las dimensiones del color y es acromática.
La presencia o ausencia del color no afecta al tono.
Las gradaciones tonales van desde la luz hasta la oscuridad, desde el blanco al negro.
El amarillo es el color de mayor reflectancia, el único que se vuelve más brillante a mayor saturación.
Los colores más pesados hacen parecer los objetos más pequeños.
Orden de peso: ROJO – NARANJA – AZUL – VERDE – AMARILLO

Las texturas

Es un elemento visual pero despierta también sensaciones táctiles, pues está relacionada con la composición de la materia.
Las texturas reales pueden ser identificadas mediante ambos sentidos.
Sus representaciones gráficas, sin embargo, sólo son identificadas por la vista.
En el mundo real la información del ojo suele ser confirmada por la sensación táctil.
¿Es realmente suave o sólo lo parece?
Muchas imágenes nos pueden evocar una textura sin representarla realmente.
Una cualidad de la textura es precisamente esa, la regularidad.
Textura. Patrón. Mosaico.

La escala

La escala es la definición de un tamaño mediante el establecimiento de una comparación, de una referencia.
Lo grande sólo es grande junto a lo pequeño. Y lo grande puede parecer pequeño si incluimos un elemento de tamaño mayor.
La escala permite manipular el espacio en las representaciones gráficas y artísticas.
La escala que ha sido más empleada ha sido la medida del ser humano.

Proporciones

La sección aúrea fue enunciada por el arquitecto Vitrubio (70- 25 aC).
Son proporciones cuya contemplación da placer visual

La dimensión

En la realidad los volúmenes que percibimos tienen tres dimensiones.
Sin embargo en la representación gráfica pasan a ser bidimensionales.
Para representar el volumen real de los objetos debemos recurrir a combinar tono y perspectiva.
El artificio fundamental es la perspectiva, sustentada en los puntos de fuga, junto a las gradaciones tonales para crear una profundidad figurada.
Para la representación de los puntos de fuga, la fotografía tiene la gran ventaja de que los objetivos angulares tienen unas propiedades similares a las del ojo, pero con diferencias apreciables, como es la escasa visión periférica.
Debemos decidir si emplazamos el punto de fuga en la imagen y en qué lugar.
Perspectiva aérea o atmosférica.
Está basada en la percepción de que en la distancia el contraste decrece, los tonos se aclaran y la atmósfera tiene una mayor dominante de color.
Es una forma sencilla de representar la distancia, la lejanía.
A la hora de representar profundidad y el espacio necesitamos conocer cómo expresar los planos de profundidad en una imagen.
El primer plano es el más cercano, donde se suele ubicar el sujeto principal.
La separación de planos se hace por colores o valores tonales.

El movimiento

Este elemento visual está presente en las imágenes de una forma implícita: el movimiento es una de las fuerzas visuales con mayor predominio en nuestra percepción.
La sugestión del movimiento está implícita en todo lo que vemos, tenemos una percepción selectiva y dinámica del entorno.
El movimiento en una imagen estática se debe a la actividad ocular/cerebral, el fenómeno fisiológico de la “persistencia de la visión”.
Cada persona tiene sus propios patrones de exploración, con preferencia izquierda-derecha y arriba-abajo.
Nuestra composición puede obligar al ojo a realizar un determinado recorrido, a entrar a la imagen por un lugar determinado y a permanecer en ella por un tiempo indefinido si es una composición cerrada.
En general el ojo sigue a la línea y busca acabar en el punto, además busca el tono más claro en la imagen, salvo patrones de clave alta, donde sucede todo lo contrario.
Doble atención: el sujeto alberga el tono más claro de la imagen.
La lectura de una imagen es muy diferente a la lectura de un libro pues el plano más cercano se ubica en la parte inferior.
Entonces, si somos de cultura occidental, recorreremos hacia arriba de izquierda a derecha.
Un autor puede forzar el patrón de exploración de su obra.
Entender el patrón de exploración es pensar dos veces en el espectador de la imagen.

Una vez conocido el lenguaje fotográfico y las palabras que tendremos que emplear para ello, podremos construir nuestras frases.

Y eso será en un próximo artículo.

El artículo Composición fotográfica I podrás verlo completo en 10MPX.

Revista Fotografía