Composición Fotográfica II

Continuamos con esta serie de artículos sobre la composición basados en la masterclass de José Benito, la cual podéis ver integra en el siguiente enlace: MasterClass, Un año de fotografía. En el artículo anterior vimos los dos lenguajes que podemos encontrar y las diferentes palabras que tenemos para poder expresarnos. En este artículo veremos algunos elementos que no tenemos en cuenta en fotografía y como empezar a crear una historia con nuestras imágenes. Algo que hemos de dejar claro es que el lenguaje en la fotografía es distinto en occidente como en oriente, lo que a nosotros nos puede parecer armónico, bien argumentado, perfectamente compuesto, a un oriental posiblemente le parezca algo sin sentido, y no le transmitirá lo mismo que nos transmite a nosotros. Con esto quiero decir que la composición fotográfica no está marcada por reglas fijas y estrictas, si no por una serie de patrones, como ya vimos en el artículo anterior, que marcan unas guias a seguir para dotar de mensaje nuestras composiciones fotográficas. Algo que en los libros occidentales no figura, y que los orientales tienen muy presente es el espacio. Crear grandes espacios vacíos en fotografía nos puede sugerir calma o aislamiento del motivo, los fondos negros o blancos son los mas sencillos de lograr si sabemos controlar la luz. Tenemos que saber como colocar los elementos en el espacio para dar sensación de orden, armonía, o bien de caos. El espacio muestra además sensación de lugar, de grandeza, podemos hacer objetos pequeños enormes si dejamos mucho espacio o al contrario si dejamos poco espacio. Nos brinda a buscar nuevas tomas, nuevas perspectivas. Hemos de ser muy cuidadosos a la hora de elegir el espacio en nuestras fotos, ya que aunque no lo veamos es lo que nos envuelve al sujeto. Un espacio mal escogido dará como resultado un mensaje erróneo en nuestra composición. Como he comentado anteriormente la fotografía no tiene reglas, por lo tanto tendremos que improvisar, una vez superada la barrera de las reglas, una vez que conozcamos la suficiente técnica y sepamos que lenguaje usar en cada momento llegará el turno de la improvisación, en fotografía todo es lícito siempre que digamos como se ha realizado, además de la improvisación podremos tomar imágenes premeditadas, ¿cómo? muy simple, llevando fondos para crear nuestro espacio, usando esquemas de luz para crear momentos del día que hemos pasado ya, como el medio día a plena noche, no podemos descartar jamás momentos como lluvias, nieblas etc … solo por que las “reglas” dicen que no saldrán buenas fotos, hemos de hacer la foto que nos gusta a nosotros, dar el mensaje que nosotros queramos. Como os he comentado en otras ocasiones nunca haremos la foto que los demás quieran, eso si, tendremos que ser lo suficientemente flexibles para hacer la imagen que queramos con las pautas que nos den, por ejemplo, en una editorial, una publicación etc …, ya que de lo contrario no nos cogerán nuestra imagen. Fuerzas de expresión

• En el análisis de un encuadre no sólo percibimos los elementos básicos. En una composición entran en juego una serie de factores o fuerzas de expresión que determinan en gran medida el impacto visual de la imagen.
• El elemento más importante y necesario de la experiencia visual es el tono. El tono es la visualización de la luz, el elemento fundamental en el proceso de ver.
• La necesidad de equilibrio es una importante fuerza tanto física como psicológica en nuestra percepción. Por esa razón buscamos ejes en nuestros mensajes visuales, aunque sea de una forma inconsciente.
• El eje principal es el vertical, ya que de esta forma mostramos simetría. Es el eje dominante sobre los elementos de la imagen.
• El eje horizontal también estructura la imagen pero su importancia es secundaria.
• El equilibrio simétrico resulta muy aparente, pero no representa ninguna sorpresa visual, mientras que el equilibrio asimétrico es el resultado de enfrentar elementos diferentes distribuidos por el espacio y nos resultará mas impactante.
• Las diagonales nos ayudarán para comunicarnos visualmente entre elementos, no son ejes en sí, si no caminos que debemos emplear para que el espectador “navegue” por nuestra imagen.
• Si la línea es tan larga como sea posible, guardando un mínimo de distancia con el borde de la imagen, en encuadre nos aparecerá lleno completado. La sección aurea se aplica solo al posicionamiento de ejes, no a los sujetos.
• Si la aplicamos en putos de interés produciremos una sensación de encuadre incompleto, de espacios vacíos, necesitaremos volver a reencuadrar la imagen.
• Otra forma de crear composiciones dinámicas es creando líneas circulares o elípticas, es otra forma de guiar los ojos del espectador en nuestra imagen.
• La existencia de elementos circulares en nuestras composiciones la llenan de elementos armónicos.
• Con este tipo de composición lograremos estabilidad, protección, calidez y seguridad.
• Una composición elíptica será una composición cerrada.
• Otra forma de componer es basándonos en triángulos, para ello necesitamos mínimo dos elementos para formar un triángulo visual.
• Si el triángulo no es estable podremos descentrar el eje, si llena todo el encuadre este aparecerá lleno, para crear triángulos nos basaremos en las diagonales.
• La Tensión está muy relacionada con el equilibrio sin ser su opuesto, esta nos desorienta y alerta, nos hace que prestemos mas atención a la imagen, nos acentúa mas el mensaje.
• En caso de un circulo la atención será en principio atraída por aquella imagen cuyo radio de aparte mas del eje.
• Los espacios positivos o negativos, de los cuales ya os he comentado alguna cosa en anteriores artículos.
• No solo compondremos con elementos, si no que tendremos que aprender a componer con el espacio, bien como flujo visual, bien como elemento en primer plano.
• Nuestro ojo se sentirá amenazado por ángulos agudos o afilados.

Relaciones entre sujeto y fondo.

• Podemos lograr mayor o menor sensación de lugar, profundidad o resalte del sujeto debido a esta relación.
• La imagen podrá ser de un sujeto en un único plano, fondo en un único plano o varios planos con mayor sensación de profundidad.
• El tamaño del sujeto en un fondo regular afectará al mensaje.
• Su tratamiento definirá los planos de la fotografía, su sensación bi-tridimensional.

Centro de Interés

• Podemos utilizar uno o varios centros de interés, aunque muchas veces en la fotográfica, menos es mas.
• Tenemos que tener muy en cuenta donde emplazar el centro de interés, ya que es de gran relevancia donde lo ubiquemos para el mensaje final de nuestra composición.
• Muchas veces utilizaremos al sujeto o parte del mismo como centro de interés.
• A mayor superficie del centro e interés mas directo y eficaz será el mensaje.

Agrupamiento

• Las formas similares se atraen, las diferentes se repelen, los agrupamientos los haremos en función a similitudes de forma, textura, tamaño .etc…
• Varios elementos en el encuadre con similitudes crean sorpresa visual. cuantos mas elementos, mas sorpresa visual, pero mas complicado será para nosotros componer.
• Donde tengamos mas elementos agrupados mas peso en la composición obtendremos.
• Los tonos oscuros contra fondos brillantes se contraen, nos parecerán mas pequeños de lo que son, por contra los tonos claros sobre fondos oscuros se verán mas grandes.
• Sobre fondos acromáticos los colores alcanzarán su máxima expresión.
• Un fondo negro creará un gran sentido de la expansión. Los elementos claros como el círculo sobre un fondo oscuro darán sensación de expandirse, de aumentar su tamaño y acercarse al espectador.
• Por el contrario, si el circulo es negro sobre un fondo blanco se contraerá.

Aislamiento

• Es una de las muchas fuerzas de expresión, sobretodo es muy utilizada en pintura.
• El sujeto nos aparecerá con un tamaño pequeño en el encuadre, usaremos un fondo regular y neutral, destacando al sujeto, por lo tanto el sujeto será el único centro de interés de nuestra composición. Tendremos mucho espacio negativo rodeando al sujeto.

Este artículo está basado en la masterclass impartida por Jose Benito sobre la composición Lo publico ya que tras haber visto gran parte de estas masterclass de este excelente autor comparto muchas de sus ideas y considero que es algo que todo el mundo ha de conocer.

El artículo Composición Fotográfica II podrás verlo completo en 10MPX.